Koja je tajna popularnosti 600 godina stare oltarne slike u Gentu Jana van Eycka, koji je "svijet detaljno vidio"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Obožavanje tajanstvenog jagnjeta Jana van Eycka, poznatijeg kao "Gentov oltar", jedno je od najpopularnijih slika sjeverne renesanse. Predmet imitacije i hodočašća, oltar je bio poznat širom Evrope tokom umjetnikovog života. Kad su župljani 1432. godine prvi put vidjeli Gentov oltar, bili su oduševljeni njegovim neviđenim naturalizmom. O tome što je tajna tako velike popularnosti ovog remek -djela - dalje u članku.

Iako se oltarsko djelo u Gentu smatra najvećim remek -djelom Jana van Eycka, slika je zapravo bila suradnja Jana i njegovog starijeg brata Huberta. To je postalo poznato kada je 1823. u podnožju oltara pronađena latinska pjesma s natpisom da je Hubert započeo radove na oltaru, nažalost Hubert van Eyck je umro prije nego što je slika završena. Vjeruje se da je pridonio kompozicijskom dizajnu, ali Jan van Eyck naslikao je većinu slike nakon njegove smrti.

Zbog svojih razmjera i složenosti (350 x 470 cm otvoreno), bilo je potrebno šest godina da se dovrši Gentov oltar. Napravljen sredinom 1420-ih, dovršen je tek 1432. Oltar je jedan od najvećih poliptih ikada napravljenih i sastoji se od osamnaest ploča koje prikazuju realne portrete donatora (donatorski / donatorski portreti) zajedno s biblijskim likovima i scenama.

Ne mogu se svi paneli vidjeti istovremeno, jer su to preklopi koji se otvaraju i zatvaraju tijekom rituala mise. Crkva Svetog Bava, poznata kao crkva Svetog Jovana Krstitelja u petnaestom stoljeću, je crkva za koju je oltar bio namijenjen, a osim vremena provedenog na restauraciji, oltar se tu nalazi i danas. Budući da je oltarska slika u Gentu otvorena samo za vrijeme mise, slika je stoga veći dio svog ranog života provela zatvorena. Kad je oltar zatvoren, prikazuje tri glavne scene: portrete donatora, imitacije kipova i impresivan prizor Blagovijesti.

U petnaestom stoljeću slike su gotovo uvijek bile rezultat narudžbi. Bogati ljudi plaćali su umjetnicima da stvore i oslikaju sliku, koju su zatim donirali vjerskoj ustanovi kako bi demonstrirali svoju božansku velikodušnost. Često je komisija tražila da se portret donatora uključi u znak zahvalnosti čestitoj osobi koja je poklonila sliku i koja je vjerovatno platila dijelove same crkvene zgrade. "Gentov oltar" prvobitno je postavljen iznad oltara kapele, po narudžbi Josa Veidta i njegove supruge Elisabeth Borluut. Također je vrijedno napomenuti činjenicu da je Jan van Eyck naslikao dva izuzetno realistična portreta Josa i Elisabeth, koji su zauzeli njihovo mjesto u umjetničkom djelu. Oboje su prikazani kako kleče sa sklopljenim rukama u molitvi: najčešća poza na slikanim portretima, koja pokazuje njihovu pobožnost karaktera.

Između donatorskih portreta nalaze se dvije oslikane statue: Ivan Krstitelj (lijevo) i Ivan Evanđelist (desno). Pogledajte pobliže koliko realno statue izgledaju, naizgled stršeći sa svojih ispisanih postolja. Ovaj realizam djelomično je posljedica Janove upotrebe grisaillea: metode slikanja u potpunosti u crnim, bijelim i sivim jednoličnim tonovima. Grisaille se najčešće koristio za imitaciju skulpture, kako je ovdje prikazano, a često se nalazio i na vanjskim pločama oltara. U stvari, bio je običaj da se vanjske ploče oltara čine jednobojnim, čak i dosadnih boja, kako bi bile u direktnom kontrastu sa šarenim pločama iznutra. Imajte na umu da čak i na dolje opisanim pločama Blagovijesti postoji ograničena paleta boja, a obje figure nose bijele haljine.

Janovo uvrštenje Navještenja u Gensku oltarnu sliku nije jedinstveno. Trenutak kada je anđeo Gabrijel rekao Mariji da će roditi Sina Božjega, Isusa Krista, bila je jedna od najpopularnijih biblijskih epizoda na srednjovjekovnim i renesansnim oltarima.

Ovdje se Yang oslanjao na dobro uspostavljenu rukopisnu tradiciju prikazivanja epizode u unutrašnjem prostoru, vjerovatno u sobi Djevice Marije. Obično su Djevica Marija i Gabrijel odvojeni nekom vrstom praga ili arhitektonskom strukturom. Zaista, zatvorena ili nepristupačna priroda prostora Djevice Marije imala je izravnu namjeru odražavati zatvorenu prirodu Marijinog vlastitog djevičanskog tijela.

U ovom slučaju, arhitektonski interijer s pogledom na naseljeni grad koji je Jan stvorio za Blagovijesti besprijekoran je po svom naturalizmu i bez presedana u svojoj pažnji prema detaljima. Dok se van Eyck oslanja na dobro uspostavljene tradicije, njegovo tumačenje Navještenja u Gentovskoj oltarnoj palači označava prijelaz u naturalizam u povijesti umjetnosti. Čak i drveni okviri pojačavaju iluziju stvarnosti: napravljeni su da izgledaju kao izlizani kamen i bacaju sjene u odaje Djevice. Nacrtane sjene konzistentne su sa stvarnim svjetlom u kapeli u kojoj se slika nalazila, ilustrujući kako je Jan razmatrao predviđenu lokaciju oltara tokom slikanja kako ne bi poremetio iluziju stvarnosti.

Otvoreni "Gentov oltar" pravo je čudo. U trenutku ceremonije i performansa, dosadna, gotovo jednobojna shema boja vanjskih panela nestaje u eksploziji boja. Kada se otvore, sve donje ploče stvaraju neprekidni krajolik, gdje gomile ljudi putuju iz cijelog svijeta kako bi svjedočile Jagnje Božje na oltaru. Čini se da postoji oštar kontrast između donjeg i gornjeg registra oltara. Pogledajte kako se donja polovica sastoji od ogromnih dijelova sela, udaljenih gradskih pejzaža i mnogih sićušnih figurica. Nasuprot tome, u gornjem registru ima manje portreta, svi znatno veći i vrlo malo pozadinskih detalja osim ukrašenih pločica na podu.

Bez obzira koliko se ove dvije polovine razlikuju, oko i dalje može pratiti okomitu liniju od Boga Oca, koji sjedi na prijestolju u gornjem središtu, do goluba Svetog Duha, a zatim Jagnje Božje (simbolizirajući Krista, sin). Red se nastavlja, noseći krv žrtvenog Jagnjeta do fontane, gdje teče niz oluk do dna oltara. Time Yang stvara izravnu povezanost između Oca, Sina, Svetoga Duha, kao i vezu između obojene krvi oltara i stvarne krvi prisutne na oltaru ispod njega tijekom mise.

Gentovski oltar nastao je upravo tako da visi nad oltarom i ritualno se otvara za vrijeme mise za javno posvećenje euharistije od strane svećenika. Euharistija je bila u samom srcu kršćanske doktrine petnaestog stoljeća, objašnjavajući zašto se velika gomila okuplja oko čuda koje se događa. Katolička doktrina kaže da se za vrijeme mise posvećeni kruh i vino pretvaraju (ili pretvaraju) u tijelo i krv Isusa Krista. Zbog njihove teške veze s Kristovom žrtvom na križu i stoga njegovog potpunog pomirenja za čovječanstvo, tijelo i krv moraju imati otkupiteljske kvalitete.

Tako je Jan u svoje dizajne ugradio i suptilnu i eksplicitnu euharistijsku ikonografiju. Jagnje koje stoji pored drvenog križa krvari u euharistijsku zdjelu na oltaru ukrašenom tkaninom. I platno i zdjela su savremeni predmeti uobičajeni za XV vijek i vjerovatno bi ličili na oltar i pribor u kapeli na koji ukazuje slika.

Janovi portreti Adama i Eve u prirodnoj veličini unapređuju teme otkupljenja spomenute u panelima ispod njih. U ovom slučaju dvije brojke pokazuju šta je potrebno za iskupljenje: grešna djela. Eve u ruci drži čudno voće koje će upravo pojesti, nagovještavajući svoju ulogu u padu čovjeka. Iznad njihovih glava nalaze se statue koje prikazuju ubistvo Abela od strane njegovog brata Kaina - prvo ubistvo u Bibliji. Konzumacijom zabranjenog voća sa Drveta znanja, Adam i Eva čine ono što je poznato kao istočni grijeh. Kršćani vjeruju da su zbog ovog jednog čina od sada svi rođeni s istočnim grijehom, pa je stoga nebo bilo nedostupno svima. Hristova žrtva na krstu iskupljuje ovaj grijeh, omogućavajući tako nekome da uđe u nebo i konačno se pomiri s Bogom.

Unatoč činjenici da su Adam i Eva prožeti kršćanskom simbolikom, oni također pokazuju van Eyckovu iluzornu sposobnost, a ono što gledatelj ovdje vidi bili su prvi golišavi portreti velikih razmjera u sjevernoj Europi. Obratite pažnju na Adamovu nogu, pola koraka: iluzija stvarnosti je toliko jaka da se čini da će svoj slikani svijet ostaviti stvarnom.

Jan pokazuje da je sposoban majstorski oponašati ne samo arhitektonske prostore i nežive objekte, već i najsitnije detalje ljudske anatomije. Iluzija o stvarnosti ne smanjuje se pažljivijim razmatranjem, već postaje sve jača. Na primjer, u ovom ekstremnom planu Adamovih grudi vidimo svaku pojedinačnu finu dlaku na njegovim rukama, kao i vene na ruci koje prelaze njegovo tijelo. Ispod Adamove ruke možemo razaznati slabu okomitu liniju iznad njegovih rebara. Može li biti ožiljak? Možda je umjetnik na ovaj način nagovijestio biblijsko objašnjenje za stvaranje Eve, tko zna.

Možda su jedan od najnevjerovatnijih aspekata oltarske slike u Gentu anđeoski muzičari. Vjerovali ili ne, Janova pažnja prema detaljima toliko je precizna da lako možete zaključiti koje note sviraju na orguljama. Povjesničari su također primijetili da je moguće odrediti koji je od anđela pjevača sopran, alt, tenor ili bas jednostavno prema njihovim nacrtanim izrazima.

I ne samo to, već i vrlo malo preživjelih kao srednjovjekovni instrumenti, Gentovska oltarna ploča zapravo nudi mnoštvo informacija o srednjovjekovnim objektima koji bi inače bili izgubljeni u istoriji. Međutim, rani nizozemski slikari poput van Eycka ponekad su izmišljali fantastične komade i interijere kako bi pokazali svoju kreativnost i umjetničke sposobnosti. Stoga ne treba uvijek ozbiljno shvaćati ono što vidite.

Dizajn oltara završava nebeskim portretom Boga na prijestolju ili Krista u veličanstvu, s obje strane kojih su Bogorodica i Ivan Krstitelj. Hristova ruka (ili Bog) podignuta je u blagoslovu, a on je ukrašen svećeničkim odijelom. Na slici je mnogo natpisa, od kojih jedan na rubu njegove crvene haljine, izvezen zlatom i biserima, sadrži grčki citat iz Otkrivenja: "Kralj kraljeva i Gospodar gospodara".

Sve tri figure bogato su ukrašene zlatom vezenim draperijama i pjenušavim dragim kamenjem. Svaka od figura nosi počasnu odjeću izrađenu od zlatne tkanine. Luksuzni tekstil vjerojatno je bio najskuplji predmet kupnje u renesansnoj Europi, što ga je činilo pogodnom pozadinom za nebeski portret.

Od 2012. Kraljevski institut za kulturnu baštinu Belgije obnavlja "Gentov oltar". U ranim fazama projekta, restauratori su ubrzo otkrili da se gotovo sedamdeset posto oltara sastoji od prefarbavanja i slojeva laka koji su požutili s godinama. Kao što možete vidjeti na gornjoj slici, slika se čudesno transformirala i konačno je dobila svoj izvorni sjaj.

Nijedna slika ne zahtijeva tako detaljan i fokusiran pogled kao što je Gentov oltar. Sa svojom sofisticiranom simbolikom u kombinaciji s nenadmašnim naturalizmom, Gentova oltarna palača zaista je dokaz umjetnosti slikanja.

Nastavljajući temu velikih slikara - <a href = "https:// deset intrigantnih činjenica o najpoznatijim slikama Rafaela"i..ah Raphael, umjetnika čije se djelo slavi u cijelom svijetu.