"Trijumf smrti": koja je tajna Bruegelove slike koja potresa umove i maštu ljudi gotovo 500 godina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Postoje slike u povijesti slikarstva koje ostavljaju dubok trag u sjećanju na osobu za cijeli život - vrijedi ih vidjeti barem jednom. Čini se da utisci iz onoga što je vidio prodiru u podsvijest i uzbuđuju dušu na duže vrijeme i tjeraju vas na razmišljanje. Takvo djelo, nesumnjivo, je "Trijumf smrti" Pieter Bruegel, iskorijenivši granicu između kraljevstva mrtvih i svijeta živih, jasno pokazujući svemoć Smrti i bespomoćnost čovjeka.

Slikar kasne renesanse Holandije, ušao je u istoriju umjetnosti kao veličanstven majstor koji je uspio spojiti trendove nove renesanse i tradicionalne holandske umjetnosti, stvarajući u svojim djelima svoj nezaboravan svijet.

Praistorija stvaranja "Trijumfa smrti"

Bruegel je bio svjedok koliko je žestoko bjesnila Inkvizicija sredinom 16. stoljeća u Nizozemskoj. Tada su naoružani odredi španjolske vojske, izvodeći kaznenu misiju, predvođeni katoličkim fanatikom Albom "vatrom i mačem", marširali teritorijom njihove sjeverne kolonije, pokušavajući ugušiti narodni ustanak. Na ovaj način, Španija je pokušala istrebiti protestantizam koji je tamo nastao. U onim provincijama kroz koje su prošli Španci ostala je spaljena zemlja i gomile leševa, procijenjene na desetine hiljada.

Španski kralj Filip II, koji je bio vatreni katolik, izjavio je: Zemlja je bila zarobljena u strašnom strahu i očaju. Pod tako nevjerojatno jezivim dojmom događaja koji su se odigrali, Pieter Bruegel je oko 1562. stvorio jedno od svojih najzlokobnijih i ujedno najnevjerovatnijih ostvarenja - "Trijumf smrti". Gotovo pet vijekova ova slika majstora ostavlja neizbrisiv utisak na javnost i tjera još jednom na razmišljanje o neizbježnosti smrtne postelje.

Trijumf smrti

Umjetnik je na svojoj slici stvorio jezivu "hvalospjev" smrti. Po prvi put, kada vidite ovo platno, grandiozno po svom sadržaju, doživite značajan šok. Nešto neshvatljivo i zloslutno otvara se pred očima: mnogi kosturi i lubanje, već mrtvi i tukući u agoniji, ljudi rastrgani na komade i pripremajući se za pogubljenje, kao i gozba i pokušaj odoljenja.

I samo gledajući ovu nezamislivu tvorevinu ljudskih ruku, centimetar po centimetar, može se prodrijeti i shvatiti šta je autor namjeravao i šta je htio prenijeti u svijest savremenika i potomaka.

Pred gledaocem se otvara ogroman panoramski pogled na čudovišni krajolik koji podsjeća na sprženu pustinju, gdje je neplodno zemljište, u sjaju vatre, posuto stubovima s točkovima mučenja i vješalima. A na samoj liniji horizonta možete vidjeti plitko more sa brodovima koji tone. Visoka linija horizonta omogućila je umjetniku da u velikoj mjeri proširi zlokobnu sliku onoga što se događa ispod - na tlu.

Izgorela pustinja posvuda je ispunjena mnoštvom objekata za mučenje i pogubljenja. Ratnici smrti aktivno ih koriste za istrebljenje svojih žrtava.

Sama smrt nosi ogromno simboličko i kompozicijsko značenje, ujedinjujući sve što se oko nje događa. Kao što možete vidjeti, na slici Smrt je slika kostura s kosom, koji je jurišno trčao na koščatom konju usred gužve događaja. Konjanik apokalipse vodi horde svoje vojske. On pobjeđuje gledajući kako se odvija "ples smrti".

Horde kostura, skrivajući se iza poklopaca lijesova, poput štitova, stvorile su prepreku gomili, koju Smrt zabija u ogroman otvoreni lijes, nešto poput mišolovke. Nitko joj ne može pobjeći, ona će iskriviti sve svojom kosom - kraljeve i kardinale, škartere i trgovce, seljake i vitezove, žene i djecu. Ona se neće zaustaviti ni pred čim i ni pred kim.

Smrt sustiže junake slike posvuda: u masovnom pokolju i dvoboju, na poslu, za vrijeme obroka, pa čak i na ljubavni sastanak. Od toga se ne možete sakriti nigdje, od toga nema spasa. Ona je sveprisutna. Doslovno se svi pojavljuju pred licem smrti kao nemoćno zrnce pijeska u lijevku tornada, gdje će prije ili kasnije biti izvučeno. Svi počinju shvaćati da smrt čeka svakoga, bez obzira na status i položaj.

U donjem lijevom dijelu platna umjetnik je naslikao ležeću figuru u kraljevskoj odjeći. Monarh je očigledno u agoniji - njegovo vrijeme je odbrojano. Smrt ga je već pogledala u oči i sada joj je stalo samo do zlata koje leži pored kralja. Ona tačno zna po kojoj je cijeni pribavljena.

Na platnu možete vidjeti i nekoliko hrabrih đavola koji se pokušavaju oduprijeti ratnicima Smrti, ali sve uzalud - minute su im odbrojane. Iako život i dalje svjetluca u donjem desnom kutu: tamo je postavljen stol okružen gozbom i par ljubavnika koji sviraju, svirajući lijepo. Ali šaljivdžija, pošto je već vidio da nešto nije u redu, pokušava se sakriti ispod stola, a jedan odvažni vrag zgrabio je mač. Međutim, sasvim je jasno da će za trenutak - i svi biti osuđeni na propast.

Sablasan prizor pojačan je vagonom s lubanjama, koji se vuče pomoću koštanog prsa, kojim upravlja kostur.

U "Trijumfu smrti" pažnju gledatelja privlači još jedan važan trenutak: u sredini lijeve strane platna mrtvi, odjeveni u bijele toge, okupili su se na svom sudijskom mjestu. Stojeći na visokom postolju pored krsta, trube i trude se da nešto proglase. Poznavatelji historije u ovome nalaze direktnu aluziju na sud Presvete inkvizicije. Iako tijekom stvaranja slike španjolski cenzori nikada nisu uspjeli pronaći greške u umjetničkoj kreaciji: motiv platna bio je dopušten u kršćanskom svijetu, a štoviše, bio je prilično uobičajen. Srećom, Bruegel je često uspijevao stvoriti vrlo iskrena djela sa vrlo relevantnim značenjem skrivena pod tradicionalnim motivima radnje.

Pomniji pogled na detalje otkriva jednu nevjerojatnu okolnost: čini se da su desetine stotina kostura i isti broj lubanja potpuno isti, ali autor je uspio napisati ove slike na takav način da možete vidjeti njihove jasne lica izrazi. Namignu, pa se cere, pa đavolski ismijavaju, a zatim zlobno, uz prijetnju, gledaju kvarove svojih očnih duplji. Umjetnik je nevjerojatno prenio ove detalje, a to govori o njegovoj najvećoj vještini.

Inače, Bruegel je mnogo uzeo u svom radu od svog sunarodnjaka i prethodnika Hieronymusa Boscha, holandskog slikara sjeverne renesanse.

Tako je majstor kroz alegorije i metamorfoze izrazio svoj protest protiv onoga što se događalo u njegovoj domovini i na ovaj način pokušao je potomcima prenijeti strašnu istinu o onome što je vidio i doživio.

Nastavljajući temu poznatih holandskih slikara, želio bih otkriti nekoliko fascinantnih, malo poznatih činjenica o životu i djelu Hieronymusa Boscha, koji se smatra prethodnikom nadrealizma.