Zašto su se Putnici odrekli umjetnika Bodarevskog i uklonili njegova platna s dana otvaranja

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Lutalice su posebna kasta ruskih umjetnika koji su ostavili vrijedno naslijeđe u riznici svjetske umjetnosti. Ko se ne sjeća imena najistaknutijih od njih. Ali danas bih se želio prisjetiti zaboravljenog imena putujućeg, kojeg su kolege u radionici smatrali potpuno tuđim u svojoj sredini. I, voljom nekih od njih, biti nadareni slikar portreta Nikolaj Kornilijevič Bodarevski isključen iz partnerstva. Zbog onoga što je sramotio sa svojim kolegama i zašto nisu mogli isključiti "nemarnog" umjetnika iz svojih redova - dalje u recenziji.

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće Nikolaj Bodarevski bio je jedan od najpopularnijih umjetnika. Njegove slike reprodukovane su u kopijama na grafikama i razglednicama. Majstor-portretista nije imao kraja svojim mušterijama. Međutim, mnogi od Lutalica htjeli bi mu ukazati na vrata svoje Zajednice. Nisu ga mogli podnijeti, ali prema povelji nisu mogli isključiti iz svoje sredine, a sam Bodarevski nikada nije raskinuo s njima, ostajući član Udruženja do 1918. godine. Od tada su uloženi veliki napori da se njegovo ime zaboravi, iako su neka njegova djela dobro poznata i danas, međutim, ponekad bez autorstva.

Pitate se koji je bio razlog takvog neslaganja i neprijateljstva među kreativnim ljudima? Nakon stoljeća, sa stajališta modernog gledatelja i kritičara, ovo će se činiti tako beznačajnim, pa čak i smiješnim, ali tada je takvo suočavanje bilo pitanje časti, a ponekad je dolazilo do toga da su slike Bodaevskog doslovno borbom uklonjenom sa izložbi neposredno prije otvaranja izložbi …

Dakle, za šta je umjetnik kriv, a šta loše u njegovom radu?

Malo iz biografije osramoćenog umjetnika

Nikolaj Kornilievič Bodarevski rođen je 1850. godine u Odesi u plemićkoj porodici koja se smatrala potomcima porodice moldavskih vladara Čegodar-Bodareskul. Bez obzira na genealogiju, Bodarevski su živjeli vrlo skromno - njihov otac je služio kao običan službenik, zauzimajući nizak čin - titularni vijećnik. Sinov talent za crtanje se rano pokazao, a roditelji su na sve moguće načine pokušavali razviti dječakove umjetničke sposobnosti. Stoga je Nikolaj stekao prvo umjetničko obrazovanje u Odeskoj crtačkoj školi Društva za poticanje likovnih umjetnosti.

I kao 19-godišnji dječak, Bodarevsky je ušao na Sankt Peterburšku carsku umjetničku akademiju, gdje se pokazao kao jedan od najboljih studenata. Godine 1873. odlikovan je s dvije zlatne medalje za sliku "David svira na harfi prije Saula", a 1875. dobio je titulu umjetnika prvog stupnja u historijskom slikarstvu za platno "Apostol Pavle objašnjava dogme vjere prije Kralj Agripa."

Godine 1880. talentirani mladić pridružio se Itinerantima i počeo izlagati svoja platna na putujućim izložbama. Odlično se pokazao, 1884. postao je službeni član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Slikarova karijera počela se brzo razvijati i 1908. Bodarevskom je dodijeljeno zvanje akademika, a 1913. njegova lična izložba održana je u Sankt Peterburgu.

Kao što je gore spomenuto, Bodarevsky je ostao vjeran Udruženju putnika do 1918. Iako sa mnogim kolegama u "mobilnoj radnji" dugi niz godina nije imao radni odnos. Naš junak u osnovi se odlikovao svojim pogledima na umjetnost, ideološkim sadržajem njegovih slika i samim pristupom slikarstvu koji je odredio percepciju njegovog djela u užem krugu, a kasnije i u čitavoj umjetničkoj zajednici. No, najviše je živcirao neke svoje kolege svojim izvanrednim izgledom i nestandardnim ponašanjem.

- tako se on okarakterizirao u memoarima T. L. Schepkine-Kupernik.

Mnogi su lutalice u njemu vidjeli majstora koji se specijalizirao samo za portrete žena i pornografske "aktove", te bezbožno idealizirane. Također se vjerovalo da su njegove ljepote definitivno sišle s kutija bombona ili cigareta, samo u uvećanom obliku. A portreti utjecajnih osoba, među kojima je bila i sama carica Aleksandra Feodorovna, neizmjerno su uljepšani i laskavi.

Među njegovim kolegama, glavni protivnik Nikolaja Kornilieviča bio je Efim Volkov, slikar pejzaža prosječnog talenta, sada potpuno zaboravljen. Jedan prizor Bodarevskog izazvao je u njemu žestoku mržnju i nije propustio priliku da incident dovede u borbu. - iz memoara jednog od putnika.

Štaviše, Volkov je u pravilu bio pokretač masakra. On je, govoreći u lice Bodarevskog, iskreno, izuzetno uvredljive riječi za autorov ponos, naredio radnicima da uklone slike koje su prema povelji o partnerstvu neprihvatljive, a koje su bile izvan opšteg opsega ekspozea. I, naravno, da je napetu atmosferu ispraznilo grmljavinsko nevrijeme, koje je često dopiralo do borbe.

Zanimljivo je da je većina putnika bila na Volkovoj strani. Po njihovom mišljenju, gotovo svaki put, pripremajući izložbu TPHV, slike našeg heroja - velike, svijetle i "glasne", pokvarile su cijelo lice predstojeće izložbe. I jednom su se članovi partnerstva obratili Repinu, kao najcjenjenijem i najmjerodavnijem članu društva, sa zahtjevom da očiste izložbu slika Bodarevskog. Repin je bio jako uznemiren i pokušao je smiriti pobunjenike: Svi su se nekako smirili, a sutradan, napravivši posljednju rundu prije dana otvaranja, Repin nije mogao odoljeti: popeo se do Bodarevskog i, povukavši ga za rukav, rekao molećiv ton:

Iskreno rečeno, valja napomenuti da je Bodarevski, kao umjetnik, imao najširi kreativni raspon - bio je podjednako odličan u slikanju platna na povijesne i vjerske teme, pejzaža, portreta, uključujući salonske, žanrovske scene i pikantne "aktove" … nije se ograničio na uske okvire bilo kojeg žanra, stalno se razvijao i usavršavao. Međutim, nekim njegovim manje nadarenim i manje sretnim kolegama takva se skala činila nedosljednom, ne dopuštajući im da usavrše svoje vještine u određenom smjeru.

No, najvažnija tvrdnja za umjetnikov rad bila je tema. Lutalice su, slijedeći pravila, pokušale uhvatiti "pravi život" običnih ljudi, što se često viđalo u prikazu siromašnih seljaka, prosjaka, pijanica i vjerskih fanatika na crkvene praznike. Stoga im se prizor na plaži Bodarevsky, gdje se majka i beba sunčaju, uopće nije činio vitalnim. Usput, čak su i seljaci u Bodarevskom izgledali prilično zadovoljni životom, pjevali su i plesali ("Malorusko vjenčanje"). Iako su neke kolege priznale da se tema takvih djela općenito poklapa s smjerovima i ciljevima putujućih izložbi, užasno su kritizirali umjetnika zbog nedostatka društvene oštrine na njegovim platnima.

A kad je umjetnik uspio naslikati djevojčicu s mačkom i djevojku s cvijetom, to je Udruženje shvatilo kao standard vulgarnosti i smrtnog, neoprostivog grijeha za putujućeg. Nikolaj Kornilevič je s ovom mačkom praktično potpisao vlastitu "presudu" … Ali, on je bio stari član Udruženja putujućih i bilo ga se jako teško riješiti. Povelja zajednice nije implicirala isključenje iz članstva zbog nedosljednosti umjetničkih sredstava i tehnika u stvaralaštvu.

Tako je umjetnik Bodarevsky ostao težak križ za putnike.

Međutim, nakon revolucije, umjetnik se preselio u rodnu Odesu, udaljivši se od partnerstva. 1921. Nikolaj Bodarevski je umro u 71. godini života, a 1923. i sam putujući pokret se raspao.

Pravi pogled na djelo Bodarevskog, stoljeće kasnije

Nakon stoljeća, gledajući djelo progonjenog majstora očima moderne osobe, ipak bih želio povući crtu ispod gore navedenog.

Bodarevski je odličan slikar portreta

Radi pravičnosti, valja napomenuti da su se portreti Bodarevskog odlikovali velikom sličnošću s modelom, harmonijom boja i slobodnim načinom pisanja, što je u potpunosti zamijenilo odsustvo duboke psihološke karakteristike. Ovaj pristup portretnom slikarstvu privukao je kupce četkom Bodarevskog.

Osim toga, u njima je vrlo teško primijetiti želju autora da uljepša i podmladi model tako što će od njega napraviti "lutku". Uzmimo, na primjer, poznati portret carice Aleksandre Feodorovne 1907. godine - nedavno se često reproducirao, po pravilu, bez navođenja autora. Carica na portretu je lijepa, veličanstvena, ali umjetnik nije krio prve tragove uvenuća, niti odsustvo osmijeha, niti vječni bol u očima. I, pazite, nema laskanja.

Isto se može vidjeti i na drugim portretima. Priznata moskovska ljepotica i milijunašica Margarita Morozova u Bogdaevskom izgleda manje atraktivno nego na portretima drugih umjetnika, na primjer u Serovu ili na fotografijama. Ovdje vidimo sliku ne prazne, ograničene kokete, već žene s dubokim unutrašnjim svijetom i vrlo ozbiljnim interesima. Zapravo, Morozova je voljela filozofiju i bila je jedan od osnivača Vjersko-filozofskog društva. Svojevremeno je oko sebe okupila intelektualnu elitu Moskve.

Bodarevski - monumentalist

Bodarevski je također autor velikog monumentalnog projekta, naime, jedinstvenih mozaičnih kompozicija koje ukrašavaju crkvu Spasitelja na prolivenoj krvi, podignutu na mjestu gdje je cara Aleksandra II smrtno ranio terorist.

I još jedan projekt, kojeg je utjelovio umjetnik, mnogima je dobro poznat, ali opet bez autorstva. Umjetnik je 1889. godine dobio nalog od direktora Moskovskog državnog konzervatorija V. I. Safonova za četrnaest portreta istaknutih kompozitora za ukrašavanje Velike koncertne dvorane sa 1700 mjesta. Do otvaranja u martu 1901. portreti su završeni. Sredinom prošlog stoljeća neki od njih su oštećeni, ali su obnovljeni i još uvijek krase zimski vrt.

Ljuta "gola" Nikolaja Bodarevskog

I na kraju, ono najvažnije što treba reći. Iznenadit ćete se kad saznate da je ono što su umjetničke kolege zlobno i beskompromisno optuživali da se "spustilo na nivo pornografije" - prema današnjim standardima bilo samo prilično skromno "nu", bez čega rijetki umjetnik danas može. Usput, Bodarevski je imao vrlo malo takvih "pornografskih" djela.

Još jedna tvrdnja koju je umjetnik iznio bila je da se njegov stil stalno "mijenjao": od akademizma do modernizma i od realizma do neoklasicizma … Ali zaista je sjajno što je majstor odlično poznavao različite stilove i tehnike slikanja! Šta je tu kriminalno?

Čini se da su danas mnogi otkrili ne samo zadivljujući višestrani talent umjetnika Nikolaja Bodarevskog, već su dobili i izvrsnu priliku za analizu i učenje o običajima i neslaganjima u umjetničkom okruženju ljudi umjetnosti prošlog stoljeća.

Nastavljajući temu putujućih koji su radili na spoju dvije ere, naša priča: Nikolaj Kasatkin - "Nekrasov ruskog slikarstva" i posljednji putujući, koji je postao prvi narodni umjetnik sovjetske Rusije.