Kako je kralj pariških ilustratora proslavio Vogue: Georges Lepap

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

U osvit 20. stoljeća umjetnost fotografije još nije dostigla svoje trenutne visine. Remek -djela pariških couturiera sačuvali su potomci moderni ilustratori - umjetnici koji su nacrtanoj slici mogli dati šarm stvarnog. Kralj pariških ilustratora bio je Georges Lepap …

Priča Georgesa Lepapa počinje na isti način kao i mnogi francuski ilustratori tih godina. Rođen je 1887. u običnoj pariškoj porodici, od djetinjstva je volio umjetnost, sa osamnaest godina upisao je Školu likovnih umjetnosti … I tu je vrlo brzo stekao širok krug poznanika - koji su mu kasnije poslužili dobro.

Godine 1909. Georges Lepap upoznao je svoju ljubav - Gabriel Lausanne. Godinu dana kasnije, tokom jedne umjetničke izložbe, dogodio se još jedan sudbonosni susret. Ovaj put - profesionalno, ali u kreativnom smislu i to je bila ljubav na prvi pogled. Zvao se Paul Poiret i bio je couturier. Počevši kao umjetnički eksperiment, njihova suradnja trajat će desetljeće. Zvijezda Paul Poireta izdići će se na pariškom modnom horizontu i brzo izaći - ali njegovi egzotični istočnjački kostimi uzbuđivat će maštu mladih dizajnera gotovo stotinu godina. A Georges Lepap postat će legenda u modnoj ilustraciji i grafičkom dizajnu.

Njihovo prvo zajedničko djelo bio je ilustrirani album Les Choses de Paul Poiret. Lepap je predstavio najbolju odjeću iz Poireta iz nekoliko kutova i u složenim pričama. On je prvi donio zaplet i pokret u modnu ilustraciju. Ljupke dame u dugim perlicama i uskim ravnim haljinama - inovativna silueta! - flert, okretanje pred ogledalom, ćaskanje sa prijateljima … pa čak i klizanje van formata. Najčešće su se ove slatke scene igrale u interijerima u stilu secesije. Luksuzni ukrasi i lijepa odjeća "ljupkih žena Pariza" stvorili su koherentnu cjelinu. Lepap je koristio poznate motive popularne među francuskim graverima - svakodnevni život bogate Parižanke, ali ih je prvi koristio u reklamnoj odjeći. Vremenom će scene u Lepapovim ilustracijama postati složenije i još dramatičnije.

1981. godine ovo izdanje vidjeli su i sovjetski građani - izložio ga je Državni muzej likovnih umjetnosti po imenu A. S. Puškina.

Slijedeći Poireta, Lepapov talent cijenili su i drugi pariški dizajneri - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap je uspio svoju kreativnu potragu prilagoditi stilu i ideologiji određene modne kuće - a kupci su to osjetili da su dobili upravo ono što su hteli.

Uspio je biti prijatelj sa svima, od mahnitih Fova do nepremostivih vladara svijeta nakita. I u prvoj deceniji 20. stoljeća, Lepap, koji nije propustio nijednu boemsku zabavu, upoznao je poznatog ruskog poduzetnika Sergeja Diaghileva. Ova stranica u životu modnog ilustratora nije toliko poznata, ali je puno radio za Russian Seasons. Dizajnirao je plakate i pozorišne programe. Ovdje je Lepap bio izuzetno dekorativan, pretjerivao je slomljene i ponekad agresivne, pa za razliku od klasičnog baleta, pokrete plesača. Lepap će se 1923. vratiti kazališnoj temi, kada će stvoriti scenografiju za produkciju Maeterlinckove Plave ptice.

1912. proširio je krug svojih kupaca - tu je veliki pariški izdavač Lucien Vogel, a Lepap počinje ilustrirati poznate novine Bon Thon. Četiri godine kasnije naslikao je svoju prvu naslovnicu za britanski Vogue - i to je bila sudbina.

1920 -ih godina Lepap je pozvan u Sjedinjene Države kao glavni ilustrator naslovnice američkog Voguea.

Tokom Lepapove umjetničke "vladavine" Vogue je značajno povećao svoj utjecaj u svijetu mode. Najstarija publikacija u svojoj oblasti, Vogue je izgubio tlo od mlađih konkurenata, ali je prodaja skočila u 1920 -ih zahvaljujući Lepapovom divnom radu. Napisao je preko stotinu naslovnica za svoj voljeni časopis. O Lepapovim crtežima za Vogue su pisali: "od samog početka bili su modeli sofisticiranosti, jednostavnosti i vizualne duhovitosti."

Tih godina Lepap je samo ugrabljen. Radio je u gotovo svim područjima oglašavanja i grafičkog dizajna, slikao naslovnice za Vanity Fair i Harpers Bazaar, plakate za modnu kuću Hermes i robnu kuću Wanamaker. Ilustrovano i trideset knjiga - Ilustrira tridesetak knjiga: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset, pa čak i Platon.

S godinama, odvažni, ali elegantni stil Lepapa razvio se pod utjecajem orijentalizma, perzijskih minijatura i ruskih baleta. Iz francuske verzije secesije, od "lijepe dame", nastavio je prikazivati flapere, ljubitelje jazza i snažne žene koje su do ramena i pronalaze divlju svinju i osedlavaju "željeznog konja". Njegove ilustracije pretvorile su se u cijele priče, a gledatelj je želio otkriti tajne svojih heroina, pogledati u njihov svijet, profinjen, nedostižan … Georges Lepap je znao biti liričan, znao je prenijeti šifon koji drhti na vjetru i nježnost latica - a u isto vrijeme bio je podložan kromiranom čeliku tvrdog sjaja i oštrim kutovima modernih frizura. Za razliku od svojih kolega, koji su bolno proživljavali kraj lijepe ere, Lepap je postao vatreni poklonik stila Art Deco i značajno je utjecao na formiranje njegove estetike.

Lepap je bio vlasnik divne vile u planinama, koju je potom naslijedio njegov sin, Claude Lepap. Krenuo je očevim stopama i postao izvanredan graver, ilustrator knjiga i slikar simbolista, poznat po svojim metafizičkim portretima.

Georges Lepap proživio je dug život i do posljednjeg daha ostao, ako ne i najveći, onda jedan od najznačajnijih modnih ilustratora 20. stoljeća. Položio je temelje za grafički jezik modne ilustracije, njegov stil se razvijao i prilagođavao trendovima, njegove inovacije postale su klasici grafičkog dizajna. I danas crteži Georgesa Lepapa idu na nevjerojatne iznose na aukcijama, kolekcionari su spremni učiniti sve za njegove akvarele, a muzeji pažljivo čuvaju originale i prva izdanja umjetnikovih djela.

Nekada su azijski motivi bili popularni u časopisu Vogue. I za naše čitaoce niz sofisticiranih fotografija iz modernog izdanja Voguea.