Kako je sin samuraja Matsuo Basho proslavio japanski haiku u tri reda po cijelom svijetu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Haiku (hokku) ostaje popularan uglavnom zbog činjenice da savršeno prenosi podtekstove smiješnog, omogućava vam da postignete zabavno podcjenjivanje - nekoliko izražajnih poteza, upućivanje na tajanstvenu orijentalnu prirodu - i šala je spremna. No, kada se haiku, koji je isprva nosio naziv "hokku", pojavio u japanskoj kulturi, njegova je uloga bila upravo to - komična. No, zahvaljujući pjesniku Matsuu Bashou, haiku žanr se uzdigao do samih visina japanske umjetnosti - pokazalo se da je "", prema riječima drugog poznatog autora haikua, ili haijina, Masaoke Shikija.

Matsuo Basho - haijin

Koreni japanske poezije, kako i priliči svemu po čemu je ova kultura poznata, sežu u duboku prošlost. Žanr iz kojeg je nastao haiku smatra se poezijom renge ili tanke, u obliku pet stihova, uključujući tačno 31 slog. Ovaj oblik versifikacije poznat je u Japanu od 8. stoljeća. Izolacija haikua kao zasebnog žanra pjesničke umjetnosti dogodila se u 16. stoljeću.

U početku su tri stiha bila u obliku komičnog djela, smatrana su "lakim" žanrom poezije, ali od 17. stoljeća semantički sadržaj haikua se promijenio - razlog je djelo pjesnika Matsuo Basha, koji je smatra se glavnim pjesnikom ovog žanra u čitavoj njegovoj istoriji.

Matsuo Jinsichiro, budući pjesnik Basho, rođen je u porodici siromašnog samuraja 1644. godine. Odmalena ga je zanimala poezija, koja je do tada bila dostupna ne samo eliti, već i Japancima malih sredstava. S dvadeset godina počeo je studirati književnost u gradu Kyoto i, prisiljen sam zarađivati za kruh, stupio u službu plemenitog samuraja Toda Yoshitadea, koji je također bio ljubitelj književne umjetnosti i pjesnik -amater. Nakon smrti svog gospodara 1666. godine, Matsuo je završio u javnoj službi, nakon čega je počeo podučavati poeziju. Otac i stariji brat Matsuo takođe su bili učitelji - predavali su kaligrafiju bogatim aristokratima i članovima njihovih porodica.

1667. objavljene su prve Bashove pjesme, a prava slava stekla ga je 1681, kada je objavljen njegov tri stih o gavranu:

PROČITAJTE I: Dvorska poezija i jadni samuraji: Po čemu se pamte japanske dame i gospodo iz doba Heian?

U ovom prijevodu Konstantina Balmonta dopuštena je neka nepreciznost - "suha" grana se ovdje pretvara u "mrtvu" - kako bi se pojačao utisak haikua. Drugi općeprihvaćeni prijevod smatra Vera Markova:

Ovdje se pojavila dodatna riječ - "usamljen" - iz istih razloga.

Zahtevi za klasične haikue i odstupanja od pravila

Uopšteno govoreći, samo u zapadnoj tradiciji haiku je napisan u tri reda. Originalne japanske pjesme bile su hijeroglifi prikazani odozgo prema dolje na stranici. U isto vrijeme, postoji nekoliko zahtjeva za haiku koji moraju biti ispunjeni da bi se djelo klasificiralo posebno u ovaj žanr.

Crtice se ne rimuju. Haiku se sastoji od 17 slogova, raspoređeni su u omjeru 5-7-5, svaki dio je odvojen od sljedećeg riječju koja dijeli-što je neka vrsta uskličnika. U prijevodima na evropske jezike ulogu kireji obično imaju prijelomi redova i interpunkcijski znakovi. Klasični haiku sadrži odraz prirode u očima osobe, pjesnika, ovo je zabilježeni utisak onoga što je vidio ili čuo. U tekstu mora postojati naznaka godišnjeg doba godine - - ne nužno izravno, to može biti i kontekst koji vam omogućuje da odredite kada se događa ono što pjesnik opisuje.

Haiku, po pravilu, nema naziv i samo opisuje šta se dešava u sadašnjem vremenu. Ipak, sam Basho je više puta kršio ova pravila - njihovi zahtjevi nisu apsolutno kategorični ako sama bit pjesme odgovara ideji haikua. Glavna stvar kojoj pjesnik teži je prenijeti dojam trenutka u sedamnaest slogova. U haikuu nema mjesta opširnoj, složenoj slici, dok čitatelj teksta otvara duboko filozofsko značenje - u potpuno orijentalnom duhu.

Evo haikua Matsuo Basha koji je pjesnika proslavio stoljećima:

(prevela T. P. Grigorieva)

Pjesma je objavljena 1686. godine i do danas je izazivala i izaziva rasprave među umjetničkim kritičarima o pravom značenju teksta. Šest riječi, od kojih je samo jedan glagol - radnja - dovode do različitih tumačenja: i o kontemplaciji, koja je zarobila pjesnika i prekinuta tihim zvukom; i o stajaćoj vodi, koja simbolizira prošlost; i o sumornom pesimizmu pjesnika, za kojeg su žaba, žaba nešto što ne donosi ništa svjetlo u život - i mnogi drugi pokušaji tumačenja, koji, međutim, ni na koji način ne mogu zasjeniti jednostavan šarm tri kratka retka.

Štoviše, i za Japance i za one koji poznaju istočnu kulturu Europljana, u ova tri jednostavna poteza može se vidjeti, na primjer, slika drevnog budističkog hrama, ispunjenog tišinom i daleko od gradske vreve. Zanimljivo je da je Basho prilično često obraćao pažnju na opise zvukova u svojim djelima - oni se spominju u stotinu i deset pjesama (od ukupno oko hiljadu Bashovih haikua).

Utjecaj Bashove kreativnosti

Matsuo Basho je život proveo u siromaštvu, čak i u siromaštvu, ali budući da je bio budista, on je ravnodušno prihvatio ovu poziciju. Živio je u jednostavnoj kolibi koju mu je jedan od učenika sagradio. Ispred kolibe pjesnik je zasadio stablo banane - "", ova riječ je postala pseudonim. Basho je opisivan kao umjeren, brižan i odan porodici i prijateljima, ali je cijeli život tražio mir, što je više puta priznao svojim učenicima. Jednog dana 1682. godine, tokom požara u gradu Edo, u kojem je živio pjesnik, izgorjela mu je koliba, a sa njom i drvo banane. I unatoč činjenici da je godinu dana kasnije pjesnik opet imao kolibu i drvo banane na ulazu, Bashova duša nije mogla pronaći odmor. Napustio je Edo - savremeni Tokio - i otišao na lutajuću turneju po Japanu. Kao pjesnik-lutalica kasnije će ući u književnu istoriju.

Putovanje je u to vrijeme bilo teško, povezano s puno formalnosti i jednostavno opasno, a tijekom svojih je lutanja Basho bio spreman na činjenicu da će mu iznenadna nesreća ili bolest prekinuti put - uključujući i život. Ipak, okolnosti su bile povoljne, pa je pjesnik stekao sve veću popularnost, pojavljujući se u različitim gradovima Japana i susrećući se i s običnim ljudima i sa plemenitim aristokratima. Sa sobom je Bašo držao samo najnužnije stvari - štap, krunicu s perlicama, a takođe i flautu, mali drveni gong i zbirku pjesama. A ovaj minimalizam, odvojenost od svijeta i siromaštvo, koje omogućuje da vam ne ometa materijal, Basho je uzela iz zen filozofije, ona je također našla izraz u njegovim haikuima. Teški životni uvjeti ne znače da bi stanje uma trebalo biti teško - to je bilo jedno od značenja koje je Basho uložio u svoj rad.

Putovanja nisu samo materijal za bilješke o putovanjima, već i inspiracija za nove haikue. Basho je opisao mirnu i jednostavnu ljepotu svijeta - ne pobunu cvjetova trešnje, već vlat trave koji izbija ispod zemlje, ne veličanstvenu veličinu planina, već skromne obrise kamena. Matsuo Bashovo zdravlje, bilo od lutanja ili od askeze, bio je slab - umro je, proživjevši samo pola stoljeća. Posljednja pjesma koju je pjesnik napisao bila je takozvana "Smrtna pjesma":

(Prevela Vera Markova)

Ime Basho uživa priznanje i veliko poštovanje u Japanu već nekoliko stoljeća. U 19. stoljeću Bashove umjetničke tehnike revidirao je još jedan izvanredan pjesnik, Masaoka Shiki, koji je, uprkos kratkom životu, otvorio vlastitu školu haikua, gdje se Bashovo naslijeđe proučavalo kao osnova japanske poezije. On je takođe razvio književnu metodu - čija se suština svodi na shvatanje pisca sveta koji ga okružuje. Haiku u ovom slučaju igra ulogu ne samo da opisuje nešto što se dešava pred autorom, već prikazuje mali djelić svijeta kroz prizmu pjesnikovog unutrašnjeg pogleda. I Masaoka Shiki je, između ostalog, predložio izraz "" umjesto dosadašnjeg "".

Zanimanje za haiku na Zapadu pojavilo se još u 19. stoljeću, a od početka prošlog stoljeća japanska poezija počela se prevoditi - prvo na engleski. Bilo je pokušaja da se haiku napiše u jednom redu, bez pauze, ali raspored haikua u obliku troreda postao je općeprihvaćen. Po tradiciji, kada se objavi zbirka, svaka pjesma se stavlja na zasebnu stranicu, omogućavajući čitatelju da osjeti atmosferu haikua, ne odvraćajući ga od stvaranja mentalne slike. Pravilo sedamnaest slogova često se krši prilikom prevođenja: uzimajući u obzir jezičke razlike, očuvanje potrebne veličine ponekad se može postići samo na štetu izražajnosti teksta i tačnosti prijevoda.

Ako je pokretačka snaga zapadne umjetnosti tradicionalno bila želja da se stvori savršeno - sa stanovišta autora - djelo, onda istočnjačka umjetnost ne odvaja rezultat kreativnosti od stvaraoca - ona je u skladu između pjesnik i njegov tekst da smisao japanske poezije leži. Sada, kada je sklad čovjeka i svijeta oko njega postao moderna tema na Zapadu, nekoliko trendova u japanskoj umjetnosti dobiva svjetsko priznanje. Ikebana, rock vrt, ceremonija čaja zajedno sa haikuom utjelovljuju wabi -sabi - pogled na svijet zasnovan na usamljenosti, skromnosti, unutrašnjoj snazi i autentičnosti.

Japanska ljepota je ono što je prirodno, jednostavno, istinsko, što je prolazno i nedostižno. Haiku se upravo odnosi na ljepotu svijeta u shvaćanju Japanaca. I mora se priznati da je iz Japana došao u zapadni svijet - moda za minimalizam u svemu, uključujući, ispostavilo se, i fotografije.