Kako je 7 velikih ekspresionističkih slikara osvojilo svijet čija su djela cijenjena u cijelom svijetu: Munch, Kandinsky itd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Djelo umjetnika ekspresionista misterija je koju je toliko teško riješiti, a slike koje stvaraju toliko su višestruke i kontradiktorne da, gledajući ih, ima mjesta za maštu. Naglasak na bojama, isprekidanim linijama i poderanim potezima samo je mali dio onoga što od prvih sekundi privlači pažnju gledatelja, uvlačeći ga u ekscentrični svijet umjetnosti, gdje sve nije tako jednostavno kako se čini na prvi pogled, jer svaka slika ima svoju priču, a svaki umjetnik ima svoj neprevaziđen i prepoznatljiv stil, koji je stoljećima postao posjetnica …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, koji nikada nije bio oženjen, nazvao je svoje slike svojom djecom i mrzio je što ih odvajaju. Živeći sam na svom imanju u blizini Osla posljednjih dvadeset i sedam godina svog života, sve cijenjeniji i sve izoliraniji, okružio se poslom koji datira s početka njegove duge karijere. Nakon njegove smrti 1944., u osamdesetoj godini, vlasti su iza zaključanih vrata na drugom spratu njegove kuće pronašle zbirku od više od hiljadu slika, četiri i po hiljade crteža i skoro petnaest i po hiljada otisaka, kao i drvorezi, bakropisi, litografije, litografsko kamenje, duborez, bakrene ploče i fotografije. Međutim, u posljednjoj ironiji svog teškog života, Munch je danas poznat kao tvorac jedne slike koja je zasjenila njegovo cjelokupno postignuće kao pionira i utjecajnog umjetnika i grafičara.

Njegov Vrisak je ikona moderne umjetnosti, slika koja prikazuje aseksualno, kvrgavo stvorenje s fetalnim licem, širom otvorenih usta i širom otvorenih očiju u vrisku užasa, rekreiralo je viziju koja ga je obuzela jedne večeri u mladosti dok je hodao s dva prijatelja. Na zalasku sunca.

U Ackleyu se bavio slikanjem pejzaža, oslikavajući seoski i seoski život oko sebe, prvo u veselim bojama, a zatim u tamnijim. Takođe se vratio svojim omiljenim slikama, stvarajući nove verzije nekih slika.

U posljednjim godinama svog života umjetnik je finansijski podržavao preživjele članove svoje porodice i komunicirao s njima putem pošte, radije ih ne posjećujući. Većinu vremena provodio je sam, opisujući patnju i poniženje svojih naprednih godina. Kad ga je za vrijeme Velike pandemije zadesio gotovo smrtonosni grip, uhvatio je svoju mršavu, bradatu figuru u nizu autoportreta čim je mogao uzeti četku.

Osim toga, naslikao je niz autoportreta, na jednom od njih pod naslovom "Između sata i kreveta", koji datira od 1940. do 1942., neposredno prije smrti, gledalac vidi šta je postalo s čovjekom koji je, kako je napisao, zaostao za "Dance of life".

Smrznut i fizički nespretan, stoji stisnut između djedovog sata i kreveta, kao da se izvinjava što je zauzeo toliko prostora. Na zidu iza njega bila su njegova "djeca", jedno iznad drugog. Kao predani roditelj, žrtvovao je sve za njih …

2. Vasilij Kandinski

Jedan od pionira apstraktne suvremene umjetnosti, Wassily Kandinsky upotrijebio je evokativni odnos boje i oblika za stvaranje estetskog doživljaja koji uključuje pogled, zvuk i emocije publike. Vjerovao je da potpuna apstrakcija dopušta duboko, transcendentalno izražavanje i da kopiranje iz prirode samo ometa ovaj proces.

Vrlo nadahnut stvaranjem umjetnosti koja bi prenijela univerzalni osjećaj duhovnosti, uveo je novi slikovni jezik koji se samo slabo povezivao s vanjskim svijetom, ali je izrazio mnogo o umjetnikovom unutarnjem iskustvu. Njegov vizualni rječnik razvijao se u tri faze, krećući se od ranih, reprezentativnih platna i njihove božanske simbolike do njegovih entuzijastičnih i opernih kompozicija, kao i njegovih kasnijih, geometrijskih i biomorfnih prikaza u boji u boji. Vasilijeva umjetnost i ideje inspirirale su generacije umjetnika, od njegovih učenika u Bauhausu do apstraktnih ekspresionista nakon Drugog svjetskog rata.

3. Egon Schiele

Svojim potpisanim grafičkim stilom, prihvaćajući figurativno izobličenje i hrabar prkos konvencionalnim normama ljepote, Egon Schiele bio je jedna od vodećih figura austrijskog ekspresionizma.

Njegovi portreti i autoportreti, goruće studije psihe i intimnosti njegovih čuvara, neka su od najupečatljivijih i najupečatljivijih djela 20. stoljeća. Umjetnik, izrazito plodan tokom svoje kratke karijere, poznat je ne samo po svom psihološki i erotski bogatom radu, već i po intrigantnoj biografiji: njegov raskalašeni način života obilježen je skandalima, ozloglašenošću i tragično ranom smrću od gripe u dobi od dvadeset i osam, tri dana kasnije, nakon smrti trudne supruge, i u vrijeme kada je bio na rubu komercijalnog uspjeha koji mu je izmicao veći dio karijere.

Egon je bio ključna figura u razvoju ekspresionizma u slikarstvu. Napisao je fenomenalan broj autoportreta i završio preko tri hiljade crteža. Njegovo djelo često ima intenzivan emocionalni sadržaj pored iskrenog istraživanja ljudskog tijela. Radio je zajedno s Gustavom Klimtom i Oskarom Kokoschkom, drugim ključnim austrijskim umjetnicima tog doba.

Egonova kratka, ali plodna umjetnička karijera, eksplicitni erotski sadržaj njegova djela i optužbe za intimno uznemiravanje učinili su ga predmetom brojnih filmova, eseja i plesnih predstava, a Leopoldov muzej u Beču ima najveću zbirku Schieleovih djela: više od dvije stotine eksponata.

4. Marc Chagall

Chagallova djela prožeta su njegovim jevrejskim naslijeđem, često uključujući sjećanja na njegov dom u Bjelorusiji i njegovu narodnu kulturu. Umjetnik se u pravilu uvijek vraćao ovim temama. Neki tvrde da je njegov stil slikanja nakon rata bio suzdržaniji, melanholičniji, čak se s vremenom vratio postimpresionizmu, ali, kao i uvijek, njegovo je djelo bilo potpuno jedinstveno, rađeno u njegovom neponovljivom stilu. Mark je u svojoj karijeri kombinirao elemente mnogih škola moderne umjetnosti, uključujući kubizam, fovizam, simbolizam, nadrealizam, orfizam i futurizam. Međutim, njegovo djelo otkrilo je dublje nivoe rezonantne, lirske emocionalne estetike, muzike i kulture, duboko, unutrašnje razumijevanje jevrejskog naslijeđa.

1985. Chagall je umro i sahranjen u Francuskoj. U trenutku smrti ostavio je iza sebe niz svojih opsežnih zbirki u različitim područjima i stilovima umjetnosti. Markovo djelo pokazuje majstorsko razumijevanje boja i duboku emocionalnu rezonanciju, što je možda razlog što je njegovo djelo i danas toliko popularno.

Njegov doprinos svijetu umjetnosti 20. stoljeća rijetki umjetnici mogu tvrditi.

5. Paul Klee

Paul je bio ambiciozan i idealističan, ali je bio skroman i miran. On je vjerovao u postupnu organsku evoluciju događaja, a ne u prisiljavanje na promjenu, a njegov sistematski pristup poslu odjeknuo je ovim metodičkim pristupom životu.

On je uglavnom bio crtač (uzgred rečeno, ljevoruk). Njegovi crteži, ponekad vrlo djetinjasti, bili su vrlo precizni i kontrolirani.

Klee je bio strastveni promatrač prirode i prirodnih elemenata, što mu je bio nepresušan izvor inspiracije. Često je prisiljavao svoje učenike da promatraju i crtaju grane drveća, ljudski krvotok i akvarije s ribama kako bi proučavali njihovo kretanje.

Tek 1914. godine, kada je Paul otišao u Tunis, počeo je razumijevati i istraživati boje. Osim toga, u studijama boja nadahnuo ga je prijateljstvo s Kandinskim i djela francuskog umjetnika Roberta Delaunaya. Paul je od Delonea naučio koja boja može biti kada se koristi na potpuno apstraktan način, bez obzira na opisnu ulogu.

Na umjetnika su utjecali i njegovi prethodnici, poput Vincenta Van Gogha, Henrija Matissa, Picassa, Kandinskog, Franza Marca i drugih članova grupe Plavi jahač, koji su vjerovali da umjetnost treba izraziti duhovno i metafizičko, a ne samo ono što se vidi i opipljivo.

Tokom cijelog života, muzika je imala veliki uticaj, koji se manifestovao u vizuelnom ritmu njegovih slika i u staccato notama njegovih akcentova u boji. Stvorio je sliku vrlo sličnu načinu na koji muzičar svira neko muzičko djelo, kao da čini muziku vidljivom ili vizuelnu umjetnost čujnom.

Kleeovo umjetničko naslijeđe bilo je ogromno, čak i ako mnogi njegovi nasljednici nisu otvoreno naveli njegovo djelo kao očigledan izvor ili utjecaj. Čak su i za Pavla za života nadrealisti otkrili da njegovo naizgled slučajno sučeljavanje teksta, apstraktnih znakova i reduktivnih simbola sugerira kako um u stanju sna spaja različite svakodnevne predmete i tako daje novo razumijevanje kako nesvjesno ima moć čak i nad stvarnošću buđenja …

Umetnikov ugled značajno je porastao 1950 -ih, kada su, na primjer, apstraktni ekspresionisti mogli vidjeti njegove radove na izložbama u New Yorku. Pavlova upotreba znakova i simbola bila je od posebnog interesa za umjetnike njujorške škole, posebno one koje zanima mitologija, nesvjesno i primitivizam (kao i umjetnost samoobrazovanja i umjetnost djece). Kleeina upotreba boje kao izražajnog načina izražavanja ljudskih emocija također je privukla umjetnike koji su preferirali bogatu paletu boja, poput Jules (Jules) Olitzky i Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Kao vodeća ličnost njemačkog ekspresionističkog pokreta, Mark je pomogao redefiniranju prirode umjetnosti. Ekspresionistički pokret bio je poznat po svom interesu za duhovnost i primitivizam, kao i po upotrebi apstrakcije. Franz je svoju ljubav prema teologiji i životinjama uključio u svoj rad kako bi stvorio alternativnu, duhovniju viziju svijeta. Prikazao je svijet očima životinja, što je koristio za isticanje aspekata modernosti na koje je gledao nepovoljno. Ali njegovi kasniji radovi također su prešli izvan reprezentativnih oblika u čistu apstrakciju, otvarajući put sljedećoj generaciji umjetnika.

Iako je njegova karijera bila kratka, njegove izražajne linearne forme i simbolična upotreba boja imale su trajan utjecaj na svjetove apstrakcije i ekspresionizma. Međutim, umjetnike poput Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga možemo nazvati njegovim potomcima. Ovi umjetnici bili su inspirirani Markovom sposobnošću da pobudi osjećaje emocija svojim zanimanjem za duhovno i primitivno, kao i upotrebom živih boja. Apstraktni ekspresionisti oslanjali su se na Franzov doprinos stvaranju slika koje su naglašavale minimalnije, generalizirane oblike, fokusirajući se uglavnom na linearni izraz i boju.

Ovi novi pristupi ekspresionizmu nastojali su istaknuti lične borbe umjetnika s promjenama koje su se dogodile nakon završetka Drugog svjetskog rata. Kasnije generacije ekspresionista, poput slikara u boji koji su ekspresionizam doveli do njegovog minimalističkog, pojednostavljenog stanja, mogu se smatrati potomcima Marka i njegovih savremenika. Zaista, Franz Marc, kao jedan od osnivača njemačkog ekspresionizma, imao je ključnu ulogu u definiranju modernizma u 20. stoljeću i šire.

7. Van Gogh

Ilustrativni primjeri Van Goghovog širokog utjecaja mogu se vidjeti kroz historiju umjetnosti. Fauves i njemački ekspresionisti djelovali su odmah nakon Van Gogha i prihvatili njegovu subjektivnu i duhovno nadahnutu upotrebu boje. Apstraktni ekspresionisti polovine 20. stoljeća koristili su Van Goghove zamašne, izražajne poteze kistom kako bi prikazali psihološko i emocionalno stanje umjetnika. Čak i neoekspresionisti iz 1980-ih, poput Juliana Schnabela i Erica Fischla, duguju dugu Van Goghovoj ekspresivnoj paleti i četki.

U popularnoj kulturi njegov je život inspirirao glazbu i brojne filmove, uključujući Lust for Life (1956) Vincenta Minnellija, koji istražuje nestabilne odnose između Van Gogha i Gauguina. Tokom svog života Van Gogh je stvorio devetsto slika i napravio hiljadu stotina crteža i skica, ali je tokom svoje karijere prodao samo jednu sliku. Umjetnik nije imao vlastite djece, a većina njegovih djela pripala je njegovom bratu Theu.

Nastavljajući temu velikih slikara, čitajte i o tome gdje je nadrealist Joan Miró tražio inspiraciju, i koji je od pjesnika i umjetnika imao najveći utjecaj na njegovo stvaralaštvo.