Zašto su djela poznatih španjolskih umjetnika 17. stoljeća cijenjena u cijelom svijetu: Zurbaran, Velazquez itd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Na većinu španskih majstora uticali su veliki italijanski slikari. Španski umjetnici pomno su pregledali talijanska djela i unijeli nove elemente u svoju umjetnost. Španjolska je dom mnogim najvećim svjetskim umjetnicima iz svih razdoblja umjetnosti, ali najveći doprinos nesumnjivo ima barokno razdoblje 17. stoljeća. Sljedeći popis umjetnika mogao bi se lako proširiti drugim imenima, ali evo deset najcjenjenijih španjolskih umjetnika 17. stoljeća.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda bio je višestruki umjetnik koji je bio pod velikim utjecajem venecijanske i nizozemske umjetnosti. On je u španski barok uveo simboliku taštine, motiv koji je usvojio iz studija holandske umetnosti.

Nema dovoljno biografskih podataka o Antonijevom životu, ali povjesničari i povjesničari umjetnosti tvrde da mu je slika bila u krvi, budući da mu je i otac bio umjetnik. Kad se kao mlad skrasio u Madridu, postao je učenik Pedra de las Cuevasa pored tako važnih ličnosti kao što je Juan Carreño de Miranda. Studirao je velike italijanske i holandske majstore i imao je sreću da stekne uticajne prijatelje koji su mu pomogli da dobije brojne sudske komisije.

Pereda je poznat uglavnom po svojim mrtvim prirodama, ali i po brojnim povijesnim djelima izvedenim u mladosti. Pomoć Đenovi je možda njegovo najvrjednije djelo, jer služi kao odličan primjer raznolikosti tehnika koje umjetnik koristi - atmosferska perspektiva, složena i dinamična kompozicija, izvrsna upotreba toplih boja.

2. Jose de Ribera

José de Ribera rođen je u Španiji, ali je veći dio života proveo u Italiji, pa se smatra i talijanskim umjetnikom. Njegova umjetnost ilustrira dramatične i realne prikaze mitoloških scena i zapleta. Glavni elementi njegovog stila bili su tenebrizam i naturalizam, pa su njegove slike bile izuzetno realistične i često strašne.

Prve godine studija Jose je proveo kod Francisca Ribalte u Valenciji prije nego što se službeno preselio u Italiju. Godinama je živio u važnim umjetničkim centrima poput Venecije, Rima i Napulja, gdje se povezao sa poznatim karavagistima. Budući da je Napulj u to vrijeme bio pod španskom vlašću, Riberino špansko državljanstvo pomoglo mu je da privuče pažnju vrhunskih i renomiranih kolekcionara umjetnina. Zapravo, bilo je trenutaka kada su ga smatrali najistaknutijim slikarom u Napulju uprkos tome što je bio Španjolac.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta živio je samo prvu četvrtinu 17. stoljeća, ali je nesumnjivo ostavio traga u povijesti i smatra se jednom od najutjecajnijih ličnosti ranog španjolskog baroka. Smatra se prvim španskim umjetnikom koji je usvojio i koristio stil tenebrizma u ranim 1600 -im.

U svom ranom životu Francisco je živio i pisao u Madridu. Većinu njegovih djela naručile su vjerske vlasti, ali nažalost samo je jedno umjetničko djelo iz ovog ranog manirističkog perioda preživjelo do danas. Kada je smrću kralja Filipa II 1598. okončana većina njegovih kraljevskih zadataka, umjetnik se preselio u Valenciju i otvorio vlastitu radionicu.

Slikao je u raznim stilovima sve do oko 1610. godine, kada su njegova djela postala mnogo realističnija pod utjecajem stila tenebrizma. Izvor utjecaja na usvajanje ovog stila nije poznat, ali moguće je da je posjetio Napulj ili Rim, gdje je u to vrijeme Caravaggio imao najveće sljedbenike. Njegov nedavno usvojeni stil utjecao je na čitavu generaciju španjolskih baroknih umjetnika i otvorio put nekim od najvećih umjetničkih imena, poput Diega Velazqueza.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal nije bio samo umjetnik, već i vajar i arhitekta. Svoje je djelo posvetio vjerskoj umjetnosti, a većinu njegovih djela naručili su vjerski autoriteti u Sevilli i Cordobi. Umjetnik je poznat po svojim dramskim zapletima, koji su se često činili čak i okrutnim.

Valdezova slika nije ličila na ništa što je stvoreno oko njega. Unatoč nepravilnostima u njegovom stilu, njegova svestranost u upotrebi boja i svjetla bila je jedinstvena. Više su ga zanimali izrazi lica nego ljepota.

Bio je i suosnivač Seviljske umjetničke akademije s Bartoloméom Estebanom Murillom, unatoč apsolutnoj razlici u njihovim slikarskim stilovima. Nakon Murillove smrti 1682, Valdes je postao najistaknutiji slikar u Sevilli i nastavio je slikati do kraja života.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho bio je jedan od posljednjih velikih majstora španjolskog zlatnog doba i 17. stoljeća. Inspiraciju je crpio od poznatih dvorskih slikara Diega Velazqueza i Juana Carreña de Mirande, ali je i proučavao djela velikih majstora poput Tiziana i Petera Paula Rubensa iz privatnih zbirki tokom svog naukovanja kod Francisca Risija.

Najdominantnije teme na njegovim slikama bile su religiozne, pa je stoga većina njegovih naloga dolazila iz crkava i katedrala u Madridu, kao i od kraljevske porodice. Zapravo, imenovan je kraljevskim slikarom Charlesa II 1683. Tokom godina kao dvorski slikar, svom je vjerski orijentiranom repertoaru dodavao portrete. U posljednjim godinama svog života, Claudio je napisao manje djela. Umjesto toga, posvetio je svoje vrijeme nadziranju i obnavljanju kraljevskih zbirki.

6. Francisco Risy

Kao i mnogi njegovi poznati savremenici, Francisco Risi bio je pod dubokim utjecajem venecijanske umjetnosti i proveo je godine proučavajući je. On je takođe bio jedan od prvih španskih baroknih slikara koji je njen lik uveo u španske umetničke krugove.

Francisco je bio svestran umjetnik pa su narudžbe stizale iz svih sfera života. Njegove slike karakteriziraju bogate boje, izvanredne kompozicije i dramatični zapleti pod venecijanskim utjecajem. Naravno, kao i većina njegovih suvremenika, većina njegovog rada bila je za crkve i vjerske vlasti.

1656. imenovan je slikarom za kralja Filipa IV, gdje je služio sve dok nije pao u nemilost kada je Karlo II stupio na prijestol u dobi od četiri godine. Zanimljivo je da je jedan od njegovih nasljednika kao umjetnika pod kraljem bio jedan od njegovih najvećih učenika - Claudio Coelho. Također je vrijedno napomenuti činjenicu da je Francisco radio do posljednjih dana svog života, regrutirajući grupe studenata.

7. Juan Carreño de Miranda

Jedan od rijetkih poznatih španjolskih slikara portreta 17. stoljeća, Juan Carreño de Miranda bio je jedan od najvažnijih dvorskih slikara u španjolskoj povijesti. Zapravo, on je drugi samo nakon Diega Velazqueza, čiji je utjecaj jasno vidljiv u Carreñovom djelu. Juan je uglavnom poznat po svojim portretima, ali je njegov repertoar obuhvatio većinu umjetničkih područja karakterističnih za doba baroka. U prvim godinama svog života posvetio se vjerskom slikarstvu i dobio brojne narudžbe od crkava i katedrala.

Tek nakon što je imenovan kraljem 1669. godine, svoje je djelo posvetio portretiranju. Njegovi portreti često su bili svečani i strogi, s neutralnom pozadinom. Obuhvaća pravu eleganciju dvorišta bez upotrebe svjetlucavih ukrasa.

Neki od njegovih najcjenjenijih portreta danas su portreti vojvode od Pastransa i Petra Potemkina. Međutim, uglavnom je poznat po seriji portreta Charlesa II koji prikazuju različite faze njegovog života.

8. Bartolome Esteban Murillo

U doba mračne umjetnosti, Bartolomé Esteban Murillo se isticao među ostalim španjolskim umjetnicima sa mnogo lakšim i lakšim stilom slikanja. Bez sumnje, ovo može biti jedan od glavnih razloga za trenutno priznanje njegove umjetnosti u usporedbi s većinom njegovih poznatih suvremenika, poput Velazqueza i El Greca, koji su, unatoč neporecivom uspjehu, skoro dva stoljeća kasnije dobili zasluženo priznanje.

Murillo je uglavnom poznat po svojim vjerskim slikama, koje su i dalje neka od najvrjednijih djela španjolskih umjetnika, ali je naslikao i mnoge realističke slike koje prikazuju život u 17. stoljeću. Imao je sposobnost predstavljanja izuzetnog na jednostavan, suptilan i skladan način. Umjetnik je portretirao Krista, Svetu Djevicu i druge likove iz Biblije kao djecu i adolescente, čineći ih nevjerojatno živim i realističnim, gotovo duhovnim i djetinjasto šarmantnim. Možemo sa sigurnošću pretpostaviti da je stvorio potpuno novi slikarski žanr, koji je bio u potpunoj suprotnosti s religijsko-tematskim djelima njegovih savremenika.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran je cijeli život bio predan vjeri i religiji, pa su to bile glavne teme njegovog rada. Poznat je po tome što je na svojim slikama koristio chiaroscuro, jednu od najvećih umjetničkih tehnika razvijenih u doba renesanse. Na njega je duboko utjecao Caravaggio, čiju je umjetnost duboko proučavao i čije su tehnike i elementi jasno vidljivi kroz različite slike Zurbarana.

Iako je bio najpoznatiji slikar u Sevilli dugi niz godina nakon odlaska Velazqueza u Madrid, primio je nekoliko kraljevskih naloga i navodno je posljednje godine života proveo u siromaštvu.

Što se tiče njegovih slika, one se odlikuju jednostavnijim kompozicijama i prikazima stvarnosti, ali pokazuju Zurbaranov neosporni talent kao slikara portreta. Njegova izvanredna upotreba svjetla poboljšala je karakteristike njegovih subjekata i pokazala njegovu apsolutnu kontrolu nad izrazima i licima.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez danas se smatra najistaknutijim španjolskim slikarom baroknog doba. Iako je već bio nevjerojatno uspješan za života, zaista je cijenjen stoljećima kasnije, u 19. stoljeću, zahvaljujući svom umjetničkom stilu, koji je očito bio ispred svog vremena. Njegov pristup slikarstvu bio je individualistički i u suprotnosti s tradicionalnim stilovima oslikavanja njegovog modernog doba.

Njegov naturalistički stil, koji je kasnije imao izravan utjecaj na nastajuće stilove impresionizma i realizma, fokusirao se na pouzdan i precizan prikaz scena, što je bilo neuobičajeno za umjetnike ovog i svih prethodnih razdoblja u umjetnosti.

Iako je Velazquez bio najvažnija ličnost na dvoru kralja Filipa IV i slikao je za honorare cijeli svoj život, bio je duboko zainteresiran za život običnog čovjeka i napisao je veliki broj svakodnevnih scena u koje su uključeni obični ljudi, kao u svom poznatom djelu "Menina". Zapravo, za razliku od većine njegovih savremenika, zanimali su ga svi žanrovi slikarstva, prema svima se odnosio savršenstvo, pa se nijedan drugi španjolski umjetnik iz doba baroka nije mogao usporediti s briljantnim Velazquezom.

Nastavljajući temu umjetnosti, pročitajte članak o tome zašto većina srednjovjekovnih slika bebe izgledaju tako zrelo i jezivo.