Video: Potpourri klasičnog slikarstva i pop umjetnosti Marca Battaglinija
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Talijanski umjetnik Marco Battaglini stvara smiješne kompilacijske slike, kombinirajući remek -djela klasičnog slikarstva iz doba renesanse i baroka sa kultnim slikama moderne umjetnosti i pop kulture. Miješajući stilove i tehnike iz različitih epoha, umjetnik poziva gledatelja da razmisli o mjestu umjetnosti u modernom društvu ukupne potrošnje.
Battaglinija zanimaju oni aspekti civiliziranog društva koji postoje izvan kulturnih i jezičkih barijera. On tvrdi da u svijetu u kojem se demokratizacija kulture, revolucija u kognitivnim metodama i trenutni pristup gotovo svim vrstama informacija aktivno potvrđuju, osobi ne preostaje ništa drugo nego naučiti razmišljati izvan vremena i geografskih granica.
Battaglini je rođen u Italiji, kolijevci renesanse, i, dovoljno rano zainteresovan za slikarstvo i arhitekturu, školovao se na Umjetničkoj akademiji u Veroni. Ali 1994. godine sudbina ga je bacila u Kostariku - vruću državu u Centralnoj Americi, sa svojim sočnim cvijećem, neredima divlje flore i faune, planinama i okeanom. Možda ovo djelomično objašnjava želju umjetnika da u svojim djelima kombinira klasične slike s elementima kiča, prilično agresivna područja moderne umjetnosti, poput pop arta, grafita, tetovaža i modnih predmeta i marki. Komični učinak njegovog djela u potpunosti je izgrađen na kontrastu. Na primjer, platna u scenama u kojima se umjetnici pojavljuju u originalu zamijenjena su slikama Warhola i Lichtensteina. Tijelo "Usnule Venere" od Giorgionea, u interpretaciji Battaglinija, prekriveno je crtežima i natpisima, pored tetovirane božice je torba Louisa Vuittona, a u pozadini je Kip slobode.
O umjetničkoj vrijednosti Battaglinijevih djela može se dugo raspravljati, ali bez uspjeha, ali činjenica da je umjetnik strastveno strastven prema povijesti umjetnosti i kulture i koristi to znanje s priličnom dozom duhovitosti u svom radu očigledno. U najboljim tradicijama postmodernizma, njegove slike ispunjene su povijesnim i kulturnim aluzijama koje se odnose na nove povijesne i kulturne aluzije. Osim toga, ako se želi, u njima se lako može uočiti prilično izražen društveni podtekst: kritika konzumerizma i vulgarnost tržišnog sistema, gdje se pojmovi poput plemenitosti, ljepote i ljubavi pretvaraju u potrošački proizvod, a duhovne vrijednosti zamjenjuju se materijalnim.
Općenito, promišljanje klasike, stilizacija i međutekst omiljene su tehnike većine suvremenih umjetnika. Marco Battaglini dodaje remek -djelima detalje ili potpuno mijenja kontekst onoga što se događa, a mađarski umjetnik Hajdu Bense dogovorio je eksperiment drugačije vrste. Jednostavno je "uklonio" sve ljude sa slika, ostavljajući prazne pejzaže.
Preporučuje se:
Kako je potomak rudara zlata i pokrajinski advokat postao akademik slikarstva: Vladimir Kazantsev
Jedan od prvih profesionalnih umjetnika Jekaterinburga, Vladimir Kazantsev, došao je do umjetnosti zaobilaznim putem. Njegova brza slikarska karijera započela je u dvadesetim godinama. No, majstor nije samo uspio nadoknaditi izgubljeno vrijeme, stvorivši mnoge slike, prožete pijetetnim stavom prema oštroj ljepoti Uralske regije, već je postao i akademik Carske akademije umjetnosti
Kako je časna sestra postala zvijezda pop -arta i umjetnosti protesta: sestra Mary Corita Kent
Pop art je sve o veličanju popularne kulture, jarkim bojama i blistavim sloganima, eksperimentima s materijalima i šamarom u javnosti. I također - barem u percepciji većine - burne zabave, skandalozni filmovi, lude biografije umjetnika i fotografa … Najmanje od svega navedenog povezano je s monaškim odijelima. Međutim, časna sestra je zaista bila izvanredna umjetnica pop umjetnosti. Zvala se Corita Kent i u njenom se poslu spajaju ljubav prema Bogu i politički protesti
Pointilizam u pop umjetnosti: slike Peter Mason -a s poštanskih marki
Pointilizam (ili tačkasta tehnika) nastao je krajem 19. stoljeća, kada su umjetnici odlučili da ne miješaju boje na paleti, već da prave tačkaste poteze čistim, svijetlim bojama. Na udaljenosti su se spojili i dobili slikovitu sliku. Nešto slično poduzeo je Peter Mason, samo hiljade rabljenih poštanskih maraka djeluju kao njegovi "pikseli"
Izazov klasičnog slikarstva: "neobjektivna umjetnost" Kazimira Maleviča, autora "Crnog kvadrata"
Čak i ljudi daleko od umjetnosti znaju ime ovog umjetnika i ime njegovog najpoznatijeg djela. Govorimo o Kazimiru Maleviču i njegovom "Crnom kvadratu". Ta je slika 1915. postala deklaracija estetike suprematizma - "neobjektivne umjetnosti", koju je Malevich okarakterizirao kao "superiornost (nadmoć) čiste senzacije u vizualnoj umjetnosti"
Polaroidno stvaralaštvo Andyja Warhola: 10 snimaka zvijezda i nekoliko selfija kralja pop umjetnosti
Andy Warhol uporedio je Polaroid snimke sa vizuelnim dnevnikom, pa je uživao u fotografisanju poznatih ličnosti. A onda - stvorio je portrete, replicirajući ih u "Tvornici". Vaša pažnja - 10 snimaka sa zvezdama i nekoliko selfija kralja pop arta