Ono što je podmićivalo bogate i slavne modne kolekcije izvanredne Kubanke Isabel Toledo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Prije samo nekoliko mjeseci preminula je Isabel Toledo, kubansko-američka dizajnerica koja je postala poznata u cijelom svijetu zbog svoje genijalno odjevene odjeće koju je opisala kao "tekuću arhitekturu". I uopće ne čudi što su odjeće koje je stvorila u tren oka postala jedna od omiljenih odjeća bogatih i slavnih, uključujući javno vječne ličnosti.

Maria Isabel Izquierdo rođena je 1960. u Kamazuaniju na Kubi. Toledo je možda najpoznatiji po stvaranju nastupnog ansambla Michelle Obama 2009. godine, haljine i kaputa boje limunske trave u vuni i čipki. Šivati je počela sa osam godina, nedugo nakon što je njena porodica napustila revolucionarnu Kubu i preselila se u zapadni New York, New Jersey. U srednjoj školi Isabelle je upoznala svog budućeg supruga, kubanskog emigranta Rubena Toleda. Tako je započela njihova priča o ljubavi i saradnji. Ruben je ilustrirao i skicirao, dok je Isabelle šivala i drapirala odjeću poznatu po svojoj eleganciji i genijalnosti.

Tokom školskih godina, par je često posjećivao Manhattan, gdje su postepeno stekli nova poznanstva s vrlo popularnim ljudima, poput Joeya Ariasa iz Fioruccija, Andyja Warhola, Halstona, Patricie Field i mnogih drugih svjetiljki dizajna i umjetnosti. Toledo je na Danceteriaju debitirala 1984. godine, iste godine kada su se ona i Ruben vjenčali. 1998. godine Toledo je razborito odlučila napustiti standardni format dvogodišnje kolekcije odjeće i slijediti vlastiti kreativni raspored. Narednih godina predstavila je svoju viziju mode modnim markama Anne Klein i Lane Bryant, nastavljajući stvarati pod svojim imenom.

Prije nekoliko godina Andre Leon Talley iz Voguea doveo je bračni par Toledo na Institut za umjetnost u Detroitu kako bi razgovarali o modi, stilu i umjetnosti. Zatim, otprilike godinu dana kasnije, Laurie Farrell, kustosica galerija savremene umjetnosti u DIA-i, zamolila je Isabelle da tamo vodi emisiju, a nakon što joj je rekla „Da!“Toledo je s entuzijazmom krenuo u dvodnevni obilazak muzeja i zaljubio se u njegovu kolekciju. Nakon toga, poznati dizajner, gorući od ideja, stvorio je intervencije u cijelom muzeju, posvećene raznim temama, na primjer, talijanskoj renesansi, starom Egiptu, ranom američkom jeziku, afričkoj umjetnosti.

Izabelin prvi impuls bio je da obuče muzej. Bukvalno. Kao reakcija ne toliko na određena umjetnička djela koliko na prostor, uključujući historiju DIA -e, njene zaposlenike, kustose i posjetitelje koji neprestano prolaze kroz nju. Toledo je prostoru muzeja prišao kao živo biće. A onda je počela primjećivati određene obrasce u različitim kulturama, u različitim razdobljima i povezivati točkice, vidjevši kako je Okeanska statueta postavljena u jednoj galeriji, a zatim je primijetila da se ista poza ponavlja u jednom ranom američkom portretu u drugoj galeriji. "Sav ovaj historijski rad iz muzejske zbirke bio je vrlo poučan: svako doba i kultura, komunicirajući kroz stoljeća, sada su nam mogle reći nešto o tome kako je sve urađeno, koje su ideje cijenjene", napisala je Isabelle, osjećajući se odgovornom za ono što navodno uzima nad vođstvom civilizacije.

Prema dizajneru, odjeća nam može govoriti na isti način, možda čak i dublje, budući da se direktno bavi tijelom. Lanene trake za glavu korištene za mumifikaciju inspirirale su par na stvaranje skulpture pod nazivom Human Remains. Iz Izabelinih riječi postalo je jasno da se za ovu skulpturu koristilo platno, jer savršeno zadržava svoj oblik, dobro pamteći obrise ljudskog tijela. A Ruben ga je, zauzvrat, naslikao na isti način na koji slikaju i ukrašavaju egipatski sarkofag, govoreći nam o mrtvima i njihovom putovanju u zagrobni život.

Osim toga, mnogi gledatelji, uključujući kritičare, skreću pozornost na jedan od radova pod nazivom Demontaža industrije / tranzicije, koji govori o pozitivnim promjenama koje se dešavaju u Detroitu i o tome kako se grad potpuno obnavlja. Kao i svaki živi organizam, čovječanstvo ima sposobnost inkubacije, transformacije i ponovnog rođenja u novi oblik. Građani Detroita zaista su lojalni svom gradu - njihov ponos i naklonost prema njemu je lijep, snažan. Sew Great Detroit je produžetak neprofitne Alternative for Girls, programa koji pomaže beskućnicima i mladim ženama u riziku. Šivanje sjajno uči ove žene umjetnosti i vještini šivanja, pomažući im da se približe kreativnosti i na taj način osiguraju vlastiti život. Osim toga, učesnici ovog projekta sašili su niz torbi nastalih prema Rubenovim skicama.

Ali serija "Crni oblak" je drugi dio, koji je nastao pod utjecajem fresaka Diega Rivere. Ovo nevjerovatno djelo napravljeno je od prve Isabelle šivaće mašine, rastavljene na dijelove i komade. Svaka pojedina komponenta - vijci, remeni, ploče, čak i igla za šivanje - predstavljena je u kombinaciji s crnim taftom. Djelo tjera gledatelja da gleda u nebo, misleći da je umjetničko djelo komentar nestajuće radne snage modne industrije, žene i muškarci stvaraju prilagođenu odjeću, od kojih su mnoge sa vještinama koje su im prenijele prethodne generacije. Previše ljudski i nježni modni ekosistem zauvijek će biti izgubljen s ovom novom generacijom. "Crni oblak" je svjedočanstvo o završetku jedne stvarnosti, gurajući mlade sanjare da stvore novu.

Uz sve to, u jednoj od soba bile su crne haljine iz serije "Rad ljubavi" koje su visjele sa plafona; u drugom su bili lutkice u isklesanim crnim haljinama s glavama prekrivenim crnim kapuljačama i velovima, koje predstavljaju proslavu imigracije i integracije različitih kultura u lokalnu društvenu strukturu, dok je drugdje postojala raskošna zlatna haljina prekrivena crnim ogrtačem - ansambl koji je ličio na crne haljine nošene na kipovima Djevice Marije, oplakujući smrt njenog sina.

Također je vrijedno napomenuti činjenicu da su geometrijski oblici pretvorili jednostavan kaput u savršenu skulpturu; haljina i sako su u svojim oblicima rekonstruisali siluetu pagode, a višestrani dijamantski rez reprodukovan je na bijelim haljinama od viskoze. Neki su odjevni predmeti okarakterizirani kao čahura oblika, drugi kao haljina od konvertibilne salate, tanki i eterični slojevi svilene krep gaze ili fino drapirani motivi koji su stvarali svojevrsni vodopadni efekat na tkanini, dok su haljine od dresa i tafta lako mogle promijeniti oblik. zbog svoje teksture i strukture. Izabelin stil rada i strast prema inovativnom krojenju i krojenju izazvali su neskriveno zanimanje javnosti, primoravajući kritičare i povjesničare mode da je često uspoređuju s dizajnerima Charlesom Jamesom i Jeffrey Bean.

Nije iznenađujuće da je Tona radila kao kreativni direktor za Anne Klein od 2006. do 2007. godine, surađujući s velikim trgovcima poput Target, Lane Bryant i Payless ShoeSource. Isabelle je također dizajnirala kostime za nastupe, trupe i legende plesa, uključujući Twyla Tharp i Christopher Wheeldon. Jedna od najnovijih instalacija koje je stvorila središnji je dio izložbe "Sintetički oblak" Detroitskog instituta za umjetnost (DIA), na kojoj se nalazi jedanaest blijedoplavih paketa koji skrivaju donje slojeve jarkih boja. Možda je tako, legendarni dizajner sada će odjenuti anđele koji su je 26. avgusta 2019. godine, u pedeset devetoj godini, odveli na nebo.

Pročitajte i o tome kako stvoriti odvažnu, izuzetnu visoku modu XX veka.