9 remek -djela briljantnih umjetnika koji su inspirirali velike modne dizajnere i stvorili jedinstvene kolekcije

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Kroz povijest su moda i umjetnost išle ruku pod ruku kako bi stvorile sjajnu kombinaciju. Mnogi modni dizajneri posudili su ideje iz umjetničkih pokreta za svoje kolekcije, što je omogućilo da se moda tumači kao umjetnička forma koja uglavnom služi za izražavanje ideja i vizija. Pod utjecajem ovoga, neki međunarodno priznati modni dizajneri stvorili su izvanredne kolekcije zasnovane na umjetničkim pokretima 20. stoljeća.

1. Madeleine Vionne

Rođena u sjeverno-centralnoj Francuskoj 1876. godine, madam Madeleine Vionne bila je poznata kao "boginja stila i kraljica krojenja". Tokom svog boravka u Rimu bila je fascinirana umjetnošću i kulturom grčke i rimske civilizacije, a inspirirana je drevnim boginjama i kipovima. Na temelju ovih umjetničkih djela oblikovala je estetiku svog stila i kombinirala elemente grčke skulpture i arhitekture kako bi dala novu dimenziju ženskom tijelu. Svojom vještinom u izvlačenju i kosim haljinama, Madeleine je revolucionirala modernu modu. Za svoje umjetničke zbirke često je konzultirala umjetnička djela poput Krilate pobjede na Samotrakiji.

Sličnosti između remek -djela helenističke umjetnosti i Vionne muze su upečatljive. Duboko drapiranje tkanine u stilu grčkog hitona stvara okomite pruge svjetlosti koje teku niz lik. Skulptura je nastala u čast Nike, grčke božice pobjede, i cijenjena je zbog svog realističnog prikaza pokreta. Tekuća zavjesa Vionnet dizajna podsjeća na pokrete valovite tkanine koja prianja uz Nikeovo tijelo. Haljine mogu biti poput živih bića s dušom, poput tijela. Poput Krilate pobjede na Samotraki, Madeleine je stvorila haljine koje bude ljudsku suštinu skrivenu duboko u njoj. Klasicizam, i estetska filozofija i filozofija dizajna, dao je Vionne priliku da prenese svoju viziju u geometrijskom skladu.

Takođe su je fascinirali pokreti savremene umjetnosti poput kubizma. Madeleine je počela uključivati geometrijske oblike u svoje kreacije i usvojila je drugu metodu rezanja koja se naziva kosinsko rezanje. Naravno, Vionne nikada nije tvrdio da je izumio koso rezanje, već je samo proširio njegovu upotrebu. Kako su žene početkom dvadesetog stoljeća ostvarile veliki napredak u borbi za svoja prava, Madeleine je branila njihovu slobodu ukidanjem dugotrajnog viktorijanskog korzeta iz svakodnevne ženske odjeće. Stoga je postala simbol oslobađanja žena od stega iz grudnjaka i umjesto toga pustila nove, lakše tkanine koje su doslovno tekle po ženskim tijelima.

2. Pierpaolo Piccioli

Pierpaolo Piccioli je Valentinov glavni dizajner i jako ga privlače vjerska djela srednjeg vijeka. Početna inspiracija za njega je prijelazni trenutak iz srednjeg vijeka u sjevernu renesansu. Surađivao je sa Zandrom Rhodes i zajedno su razvili inspirativnu kolekciju u proljeće 2017. Piccioli je želio povezati punk kulturu kasnih 70 -ih s humanizmom i srednjovjekovnom umjetnošću, pa se vratio svojim korijenima i renesansi, pronalazeći inspiraciju u slici Hieronymus Boscha Vrt zemaljskih užitaka.

Slavni holandski slikar bio je jedan od najistaknutijih predstavnika sjeverne renesanse u 16. stoljeću. U "Vrtu zemaljskih užitaka", koji je Bosch naslikao prije reformacije, umjetnik je želio prikazati Raj i stvaranje čovječanstva, prvo iskušenje Adama i Eve, kao i Pakla, koji očekuju grešnike. Čini se da ljudi u središnjem oknu zadovoljavaju svoje apetite u svijetu zadovoljstva. Boschova ikonografija ističe se originalnošću i senzualnošću. Cijela se slika tumači kao alegorija grijeha.

U svijetu mode slika je stekla popularnost jer su različiti modni dizajneri bili fascinirani njenim motivima. Spajajući epohe i estetiku, Piccioli je reinterpretirao Boscheve simbole letećim prozirnim haljinama, dok je Rhodes stvarao romantične otiske i vezene uzorke pomalo slične originalnim umjetničkim djelima. Boje su svakako bile dio poruke koju su dizajneri htjeli prenijeti. Tako se kolekcija letećih sanjivih haljina temelji na sjevernoj paleti boja jabukozelenih, blijedo ružičastih i plavih crvenih jaja.

3. Dolce i Gabbana

Peter Paul Rubens majstorski je slikao žene s ljubavlju, učenjem i marljivošću. Predstavio je svoju "Veneru ispred ogledala" kao vrhunski simbol ljepote. Peter je isključivo portretirao njezino svijetlo lice i plavu kosu, što je u kontrastu sa tamnoputom sluškinjom. Ogledalo je apsolutni simbol ljepote, koji uokviruje ženu poput portreta, a istovremeno suptilno naglašava golotinju figure. Ogledalo koje Kupidon drži za božicu prikazuje odraz Venere kao predstavljanja erotske privlačnosti i želje. Rubens, koji je bio jedan od osnivača barokne umjetnosti, i njegov koncept "boja preko linija" utjecao je na nekoliko modnih dizajnera, uključujući Dolce & Gabbana. Barokni stil odstupao je od duha renesanse, napustio vedrinu i uglađenost, a umjesto toga tražio je eleganciju, uzbuđenje i pokret.

Modni dizajneri Domenico Dolce i Stefano Gabbana željeli su stvoriti kampanju koja će slaviti senzualnu, ali i romantičnu stranu ženske ljepote. Peter Paul Rubens bio je najpogodniji izvor inspiracije. Kreacije kultnog dvojca bile su u odličnom skladu s umjetnošću flamanskog umjetnika. U ovoj kolekciji modeli su pozirali s velikom plemenitošću, izgledajući kao da su upravo sišli s jedne od Rubensovih slika. Dekoracije su dizajnirane tako da podsjećaju na barokna ogledala i detalje veza. Ljupkost figura i paletu pastelnih boja lijepo je naglasila ružičasta haljina od brokata. Izbor modnih dizajnera da uključe različite modele dodatno je pridonio tipu tijela tog doba. Zaobljene linije koje su koristile Dolce i Gabbana bile su u suprotnosti s diskriminacijom različitih tipova tijela u modnoj industriji.

Ženska kolekcija Dolce i Gabbana za jesen 2012. prikazuje mnoge značajke talijanske barokne arhitekture. Ova kolekcija savršeno se slaže s bogato ukrašenim karakteristikama sicilijanskog baroknog stila. Dizajneri su se usredotočili na baroknu arhitekturu, kakvu vidimo u katoličkim crkvama na Siciliji. Referentna tačka bila je slika Rubensa "Portret Ane Austrijske". Na svom kraljevskom portretu Anna od Austrije prikazana je na španjolski način. Annina crna haljina ukrašena je okomitim prugama zelenog veze i zlatnim detaljima. Umjetno dizajnirane haljine i ogrtači od luksuznog tekstila poput čipke i brokata postali su glavna odlika revije Dolce i Gabbana koji su svojom kreativnošću osvojili svijet.

4. Cristobal Balenciaga

Cristobal Balenciaga se može nazvati pravim majstorom koji je reformirao žensku modu u dvadesetom stoljeću. Rođen u malom selu u Španiji, uneo je suštinu istorije španske umetnosti u svoje savremene projekte. Tokom svoje karijere, Balenciaga je bio impresioniran španskom renesansom. Inspiraciju je često tražio od španske kraljevske porodice i članova sveštenstva. Modni dizajner pretvorio je crkvene predmete i monaške odore tog doba u modna remek -djela koja se mogu nositi.

Jedna od njegovih velikih inspiracija bio je manirist El Greco, poznat i kao Dominikos Theotokopoulos. Gledajući kardinala El Greca Fernanda Niña de Guevare, možete vidjeti sličnosti između kardinalovog rta i Balenciaginog dizajna. Slika prikazuje španskog kardinala Fernanda Niña de Guevare iz doba El Greca u Toledu. El Grecove ideje posuđene su iz neoplatonizma talijanske renesanse, a na ovom portretu on predstavlja kardinala kao simbol milosti Božje. Manirizam je prisutan u cijeloj slici. To se primjećuje na izduženoj figuri s malom glavom, gracioznim, ali bizarnim udovima, intenzivnim bojama i odbacivanjem klasičnih mjera i proporcija.

Balenciagina strast prema povijesnoj odjeći evidentna je u ovom ekstravagantnom večernjem kaputu iz njegove kolekcije iz 1954. godine. Imao je viziju i sposobnost da izmišlja oblike na moderan način. Preuveličana ogrlica ovog kaputa odražava vrećasti stil kardinalovog rta. Crvena boja kardinalove odjeće simbolizira krv i njegovu spremnost da umre za vjeru. Slavni dizajner je jarku crvenu boju smatrao izuzetnom, jer je često preferirao smjele kombinacije boja i jarke nijanse. Njegova velika inovacija bila je uklanjanje struka i uvođenje tekućih linija, jednostavnih krojeva i tri četvrtine rukava. Time je Balenciaga revolucionirao žensku modu.

Dizajner je predstavio i rukave dužine narukvice koji su ženama omogućili da izlože svoj nakit. Šezdesetih godina prošlog stoljeća, s postupnim uvođenjem žena u radnu industriju, Balenciaga je imao ideju pružiti udobnost, slobodu i funkcionalnost ženama koje je odijevao. Promovirao je labave, udobne haljine koje su bile u kontrastu sa dopadljivim siluetama dana.

5. Alexander McQueen

Austrijski umjetnik, majstor simbolike i osnivač bečkog pokreta za otcjepljenje, Gustav Klimt postavio je temelje za historiju umjetnosti 20. stoljeća. Njegove slike i umjetnička estetika dugo su inspirirali modne dizajnere. Drugi kao što su Aquilano Rimondi, L'Rene Scott i Christian Dior, dizajner koji se direktno pozivao na Klimta bio je Alexander McQueen. U kolekciji Resort proljeće / ljeto 2013. dizajnirao je jedinstvene komade koji su inspirisani umjetnikovim djelima. Gledajući lepršavu crnu haljinu s ponavljajućim zlatnim uzorkom na vrhu - može vam pasti na pamet određena slika. McQueen je upotrijebio apstraktne, geometrijske i mozaičke dizajne u brončanim i zlatnim tonovima, uključivši ih u svoje dizajne.

1905. Gustav Klimt naslikao je sliku "Zagrljaj", prikazujući par uhvaćen u nježnom zagrljaju, koji je postao simbol ljubavi. Austrijski umjetnik poznat je po svojim zlatnim slikama, kao i savršenoj kombinaciji apstrakcije i boje prisutnih u ovim djelima. Svi mozaici imaju bogate zlatne tonove s kaleidoskopskim ili prirodnim ukrasima koji su imali veliki utjecaj na modu. Ova slika je upečatljiva zbog kontrastnih geometrijskih oblika između odjeće dvoje ljubavnika. Muška odjeća sastoji se od crnih, bijelih i sivih kvadrata, dok je ženska haljina ukrašena ovalnim krugovima i cvjetnim motivima. Tako Klimt majstorski ilustrira razliku između muškosti i ženstvenosti. Aleksandar je usvojio nešto slično za svoju odjeću.

6. Christian Dior

Osnivač impresionizma i jedan od najvećih francuskih slikara u istoriji umjetnosti, Claude Monet ostavio je iza sebe veliko umjetničko naslijeđe. Koristeći svoju kuću i vrt u Givernyju za inspiraciju, Monet je svojim slikama zabilježio prirodni krajolik. Konkretno, na slici "Umjetnički vrt u Givernyju" uspio je manipulirati prirodnim krajolikom u skladu sa svojim potrebama. Kontrast smeđe prljave tragove u odnosu na živopisnu boju cvijeća nadopunjuje scenu. Čuveni impresionist često je birao cvijet irisa zbog njegove ljubičaste boje kako bi stvorio efekt jarkog sunca. Ova slika je puna života dok cvijeće cvjeta i pozdravlja grleći proljeće. Latice ruže i jorgovana, perunike i jasmin dio su šarenog raja prikazanog na bijelom platnu.

Na isti način, Christian Dior, pionir francuske mode, ostavio je ogroman trag u svijetu mode koji se osjeća i danas. Godine 1949. dizajnirao je kolekciju visoke mode za sezonu proljeće / ljeto. Jedan od vrhunaca ove izložbe bila je kultna Diorova haljina, potpuno izvezena laticama cvijeća u različitim nijansama ružičaste i ljubičaste. Dior je savršeno ilustrirao dva svijeta umjetnosti i mode i imitirao Monetovu estetiku u ovoj funkcionalnoj haljini. Mnogo je vremena provodio na selu, slikajući svoje zbirke u svom vrtu u Granvilleu, kao što je to radio Monet. Tako je definirao elegantan Diorov stil ugrađujući Monetovu paletu boja i cvjetne uzorke u svoje kreacije.

7. Yves Saint Laurent

Mondrian je bio jedan od prvih umjetnika koji su stvorili apstraktnu umjetnost u 20. stoljeću. Rođen u Holandiji 1872. godine, osnovao je čitav umjetnički pokret pod nazivom De Stijl. Cilj pokreta bio je ujediniti savremenu umjetnost i život. Ovaj stil, poznat i kao neoplastika, bio je oblik apstraktne umjetnosti u kojoj se upotreba samo geometrijskih principa i primarnih boja, poput crvene, plave i žute, kombinirala s neutralnim (crna, siva i bijela). Pitov inovativni stil s početka 1900 -ih natjerao je modne dizajnere da reproduciraju ovu čistu vrstu apstraktne umjetnosti. Najbolji primjer ovog stila slikanja je kompozicija s crvenom, plavom i žutom bojom.

Ljubitelj umjetnosti, francuski modni dizajner Yves Saint Laurent ugradio je Mondrianove slike u svoje kreacije visoke mode. Prvi put ga je inspirisao Peteov rad kada je pročitao knjigu o životu umjetnika koju mu je majka poklonila za Božić. Inspirisan umetnikovim geometrijskim linijama i smelim bojama, predstavio je šest koktel haljina koje su slavile njegov kultni stil i eru šezdesetih uopšte. Svaka od Mondrianovih haljina bila je nešto drugačija, ali sve su imale jednostavan A-oblik i dužinu koljena bez rukava koja je savršena za svaki tip tijela.

8. Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli, rođena 1890. u aristokratskoj porodici u Rimu, ubrzo je izrazila ljubav prema svijetu mode. Počela je razvijati svoj revolucionarni stil, inspiriran futurizmom, dada i nadrealizmom. Kako je njena karijera odmicala, komunicirala je sa takvim poznatim nadrealistima i dadaistima kao što su Salvador Dali, Man Ray, Marcel Duchamp i Jean Cocteau. Sarađivala je čak i sa španskim umjetnikom Salvadorom Dalijem.

Jedna od najvećih suradnji u povijesti mode bila je suradnja Dali i Else Schiaparelli. Ova haljina stvorena je sa Salvadorom Dalijem kao dio Schiaparellijeve cirkuske kolekcije u ljeto 1938. Haljina se odnosi na Dalijevu sliku na kojoj je prikazao žene iskrivljenih proporcija tijela.

Za nadrealističke umjetnike, potraga za idealnom ženom bila je osuđena na neuspjeh, jer je ideal postojao samo u njihovoj mašti, a ne u stvarnosti. Međutim, Dali nije namjeravala prikazati žene realno, pa njihova tijela nisu nimalo estetska. Schiaparelli je želio eksperimentirati s ovom igrom skrivanja i otkrivanja tijela, stvarajući privid ranjivosti i nesigurnosti. Haljina sa iluzijom suza napravljena je od blijedoplavog svilenog krepa, odajući počast Salvadoru i njegovim nesrazmjernim ženama.

9. Gianni Versace

Doba pop -arta bilo je vjerojatno najutjecajnije razdoblje za modne dizajnere i umjetnike u povijesti umjetnosti. Andy Warhol je pionir spoja pop kulture i visoke mode, učinivši ga ikonskim simbolom pop art pokreta. Šezdesetih godina Warhol je počeo prakticirati svoju potpisnu tehniku poznatu kao sitotisak.

Jedno od njegovih prvih i nesumnjivo najpoznatijih djela bio je Merilin diptih. Za ovaj komad inspiraciju je crpio ne samo iz pop kulture, već i iz povijesti umjetnosti i umjetnika apstraktnih ekspresionista. Andy je snimio dva svijeta Marilyn Monroe, društveni život holivudske zvijezde i tragičnu stvarnost Norme Jeane, žene koja se borila s depresijom i ovisnošću. Diptih pojačava vibracije s lijeve strane, dok s desne strane nestaje u mraku i mraku. U pokušaju da predstavi potrošačko društvo i materijalizam, prikazao je pojedince kao proizvode, a ne ljude.

Italijanski dizajner Gianni Versace imao je dugogodišnje prijateljstvo sa Andyjem Warholom. Obojica su bili fascinirani popularnom kulturom. U čast Warhola, Versace mu je posvetio svoju kolekciju za proljeće / ljeto 1991. godine. Jedna od haljina imala je Warholove otiske s Marilyn Monroe. U suknje i maksi haljine ugradio je živopisne svilene portrete Marilyn i Jamesa Deana iz 1960 -ih.

A u nastavku teme o modi, ljepoti i izvanrednim idejama, pročitajte i o tome kako moderni umjetnici pretvorili su šminku u pravo umjetničko djelo.