Kako su Velazquez i Goya inspirirali najhrabrijeg couturiera 20. stoljeća na stvaranje visoke mode

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Cristobal Balenciaga je to jednom rekao. Nije iznenađujuće da je u 20. stoljeću vladao visokom modom s inovativnom odjećom inspiriranom neobično tradicionalnim španjolskim izvorima. Baskijski modni dizajner uzeo je znakove iz regionalne odjeće, narodnih nošnji, borbi s bikovima, plesova flamenka, katolicizma i, naravno, iz povijesti slikarstva. I na kraju je stvorio nešto što je stoljećima osvajalo svijet.

Kolekcija Balenciaga puna je zdepastih silueta, opuštenih ramena i urednih hlača. No, današnja modna kuća, pod vodstvom Demne Gvasalije, predstavlja sasvim drugačiju estetiku od onoga što je sam Cristobal radio za svog života., objašnjava Eloy Martinez de la Pera, kustosica nove izložbe Balenciaga i Spanish Painting u Madridu, koja okuplja devedeset komada Balenciaga couture zajedno s 56 remek -djela španjolskog slikarstva koja su inspirirala dizajnera. … A da biste zaista upoznali samog Cristobala, važno je poznavati ključne elemente španjolske umjetnosti koji su oblikovali njegovu estetsku viziju.

Dvadeseti vijek je možda bio zora moderne mode, ali hrabro moderne skulpturalne siluete haljina Balenciaga odjekuju sa stilovima koje su nosile oslikane dame i vjerske figure prije stotina godina. Kada se 41-godišnji Cristobal Balenciaga preselio u Pariz 1936, počela mu je nedostajati rodna Španija. Naglo protjeran od kuće usred građanskog rata u svojoj domovini i uronjen u otkucaje srca evropske scene visoke mode, potražio je inspiraciju, uronjen u sjećanja na svoje djetinjstvo u gradiću Getaria u Baskiji, većina od kojih je proveo u društvu svoje majke, krojačice i njenih aristokratskih klijenata. Upoznavanje s prekrasnim kolekcijama ovih klijenata u djetinjstvu izazvalo je doživotnu fascinaciju starom majstorskom slikom, postajući strast koja je proizvela usijane oblike, voluminozne krojeve, minimalističke linije i smjele boje koje su postale zaštitni znak talentiranog Španjolca.

1. El Greco - boja

Večernja haljina u bujnom ružičastom satenu s kompletom steznika, jakne i suknje u crvenom taftu. Nikad niste mogli zamisliti da su ovi couturier dizajni iz 1960 -ih bili inspirirani Djevicom Marijom - ali kad se uspoređuju s monumentalnim slikama Blagovijesti El Greca, nemoguće je ne usporediti jarke nijanse uzdižuće haljine Bogorodice s raskošnim tonovima Balenciagine odjeće. Slično, boja nebeske odjeće arhanđela Gabrijela odražava Balenciaginu elegantnu sentensku večernju haljinu od senfa (1960) i svijetložutu svilenu haljinu s večernjim ogrtačem s perjem (1967). Živopisna upotreba boje El Greca ušla je u Cristobalovu maštu kada je upoznao umjetnika u palači markize Casa Torres (jedne od najvažnijih klijenata njegove majke), postavši središnji dio komada duginih boja koje je Balenciaga proizveo u Parizu 1940-ih i 1950 -ih.

2. Dvorsko slikarstvo - crno

Ako je prije toga bilo jarkozelenih, žutih, plavih i ružičastih tonova koje je Balenciaga uzeo od El Greca, tada je na španjolskom dvorskom slikarstvu s kraja 16.-17. Stoljeća otkrio svoju ljubav prema crni.

Također je vrijedno spomenuti da prepoznatljiva boja Balenciage ima duboke korijene u povijesti mode, ali posebno u španjolskoj kulturi. Na dvoru Filipa II, crna je postala glavni statusni simbol. Bezvremenska boja ostaje jedan od arhetipova španskog identiteta, prema saopćenju za javnost, vjerovatno zbog utjecaja Balenciage. Godine 1938. Harper's Bazaar je fizički izrazio Balenciaginu nijansu:.

Crna satenska haljina sa visokim ovratnikom iz 1943. godine ima svilene dugmiće koji idu od struka do ovratnika, s dvije okomite bijele pruge koje se elegantno spuštaju duž dužine haljine. Odjeća gotovo podsjeća na odoru svećenika. S obzirom na to, dizajner također odražava minimalistički pogled na primarno konzervativne crne haljine koje preferiraju moderne habzburške dvorjanke, poput naborane grofice Mirande, na nedatiranoj slici koja se pripisuje umjetniku iz 16. stoljeća Juanu Pantoji de la Cruz. Za razliku od Balenciaginog skinutog dizajna, grofica naglašava svoju odjeću draguljima izvezenim na rukavima i suknji, tehniku koju je sam Balenciaga popularizirao u drugim, odijevanijim projektima.

3. Velazquez - forma

Ponekad je dizajner uzimao sve vrste skica doslovno iz povijesti umjetnosti. Njegova Infanta haljina iz 1939. moderno je ažuriranje odjeće koju je nosila mala Infanta Margarita iz Austrije u čuvenoj Menini Diega Velazqueza iz 1956. godine. I što duže gledate ovu sliku, postavlja se više pitanja. Činjenica je da su ga naučnici analizirali više od tri stoljeća i još uvijek nisu odlučili o njegovom značenju.

- napisao je povjesničar umjetnosti i stručnjak Velazquez Jonathan Brown u knjizi iz 1986. Velasquez: Umjetnik i dvorjanin. Skoro dvije decenije kasnije, tokom predavanja 2014. u The Frick Collection, našalio se, “- dodajući:.

Zagonetni grupni portret klana Las Meninas nastanjen je čudnim likovima, uključujući princezu, časnu sestru, patuljka i samog baroknog umjetnika. Oštro odstupanje od tradicionalnog kraljevskog portreta mnogi su uporedili sa snimkom, u smislu da ova slika kombinira bogatstvo radnje, ostavljajući iza sebe mnoge krivo shvaćene skrivene natuknice i implikacije. I uopće ne čudi što je Cristobal, gledajući ovo djelo, dugo razmišljao o tome kako svoje planove pretočiti u stvarnost. A onda, postigavši konsenzus, već u Parizu, stvorio je satensku haljinu od krem svilene boje s crvenim baršunom.

4. Zurbaran - svezak

Tokom Drugog svjetskog rata, tkanine za žensku odjeću bile su uglavnom ograničene u Evropi, umjesto toga rezervisane za vojnu upotrebu. Tako je Balenciaga bio dio poslijeratnog buma u obilnoj upotrebi tkanina, o čemu svjedoči velika zapremina i slojevitost njegovih haljina. Kustos Martinez de la Pera opisuje Francisca de Zurbarana - prvenstveno poznatog po svojim vjerskim slikama - kao "prvog modnog stilista u istoriji umjetnosti". U svojim portretima Santa Casilda (1630-1635) i Santa Isabel de Portugal (1635) maštovito prikazuje svete figure u kostimima koji bi danas mogli izgledati prikladni za pistu. Dok slike prikazuju milosrđe i pobožnost, Balenciaga je bio pogođen debelim slojem suknji koje su svešteno (ali razigrano) stisnute u rukama žena. U međuvremenu, bujna kremasta bijela odjeća monaha Zurbarana otvorila je put sjajnim vjenčanicama od slonovače koje je Balenciaga posebno skrojila poput belgijske kraljice Fabiole i Carmen Martinez Bordiu (Frankova unuka).

5. Goya - materijal

Bettina Ballard, urednica časopisa Vogue iz 50 -ih, jednom je rekla: "Goya, bez obzira shvatio to Balenciaga ili ne, uvijek gleda preko ramena." Portreti umjetnice vojvotkinje Albe (1795) i markize Lazan (1804) prikazuju prozirne čipkaste ukrase na bijelim ženskim haljinama. Ovaj zavodljivi osjećaj čipke preokrenuo je Balenciagin svijet. Gojina sposobnost predstavljanja transparentnosti tkanina natjerala ga je da teži čipkama, tilovima i svili dovoljno tankim da se odjednom sakriju i otkriju - materijale koji su se pojavili na nekoliko haljina koje je napravio u Parizu. Možda je Goya bila ta koja je gurnula Cristobala u sposobnost da iznenadnom jakom linijom razbije tekući oblik - baš kao što nježnu bijelu haljinu vojvotkinje od Albe prekida jarko crvena mašna čvrsto vezana oko njenog struka.

Katolički duh se također nepogrešivo očituje u paru s Franciscom de Goyom. Romantični portret umjetnika u crvenoj haljini kardinala Luisa Maria de Bourbon y Vallabrige iz oko 1800. godine uspoređen je s crvenom satenskom haljinom i ošišanom jaknom od perli iz 1960. godine. Dramatični, zaobljeni slojevi kardinalove crvene i bijele haljine ažurirani su strukturiranom, natečenom dizajnerskom siluetom, izrađenom u jednako teškoj satenskoj tkanini. Ansambl Balenciaga bio je jedan od glavnih elemenata elegantne mode šezdesetih - Jackie O, koja je bila ljubitelj ovog stila, ali u ovom kontekstu, ukorijenjena je u prošlosti. Osim smirenih vjerskih konotacija, pjenušavo srebrno lišće ušiveno u jaknu daje odjeći odvažan izgled matador bolera.

Jedna od posljednjih slika na izložbi, Ignacio Zuloaga, 1921. uljni portret vojvotkinje od Albe, svjedoči o plodnom pomaku između umjetnosti, mode i povijesti. Savremeni baskijski umjetnik i poznanik Balenciage oživio je tradiciju flamenka u valovitoj vojvotkinjinoj haljini s crvenim stupovima koja kao da aludira na razmišljanje portreta modnih žena poput kraljice Marie Louise. Haljina je gotovo identična zadivljujućoj verziji slojevite odjeće Balenciage iz 1952. godine, koja se sastoji od tri prevelika sloja tafte. I unatoč činjenici da u takvoj haljini definitivno ne možete pravilno plesati, ipak je duh flamenka prisutan u njoj u svoj svojoj slavi.

No, nažalost, svim dobrim stvarima prije ili kasnije dođe kraj. Balenciaga je izgubio svoju važnost kao "kralj visoke mode" kasnih 1960-ih pojavom prêt-a-porter konfekcijske mode koju je popularizirao Yves Saint Laurent. Međutim, modna kuća nastavlja živjeti pod vodstvom provokatorke Vetements Demne Gvasalije. Pod njegovim vodstvom, Cristobalova moderna obnova u španjolskoj umjetničkoj tradiciji radikalno se promijenila: najpopularniji artikal koji danas nudi ovaj par su prevelike tenisice Triple S od poliestera, vrijedne gotovo tisuću dolara, daleko od luksuznih tkanina i minucioznih detalja. od Balenciaga.

Međutim, Balenciagino djelo modernoj publici nudi nešto drugo osim modne inspiracije. Izložba redefinira povijest umjetnosti s fleksibilnijeg gledišta, u kojem su umjetnici imali isti utjecaj na modu, ali i obrnuto. U naše doba moda i umjetnost nikada nisu bile više isprepletene, kako u modnom poslu, tako i u popularnoj mašti. Ovo preispitivanje postalo je široko rasprostranjeno, s porastom stilski prilagođenih Instagram naloga koji seciraju fantastične materijalne trenutke u umjetničkim djelima, podjednako voljenima i nepoznatim. Balenciaga je rano shvatio da su slika, reprezentacija i moda neraskidivo povezani i da ta opojna kombinacija može govoriti istovremeno s prošlošću, sadašnjošću i budućnošću.

Iz sljedećeg članka možete saznati i kako je tada izgledala najmodernija odjeća.