Sadržaj:
Video: Kako su otac i sinovi stvorili čitavo doba venecijanske umjetnosti: dinastija umjetnika Bellini
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Dinastija Bellini (otac Jacopo Bellini i njegovi sinovi Gentile i Giovanni) postavila je temelje renesansne umjetnosti u Veneciji. Porodica Bellini uvijek se sjeća kada je u pitanju venecijanska slikarska škola ili rana renesansa. Ovo je dinastija umjetnika, od kojih se svaki razvio u svom stilu, ali sve ih ujedinjuje briljantan talent, želja za ljepotom i želja da se to odrazi na platnu.
Jacopo Bellini
Jacopo Bellini (1400-1470) - jedan od najstarijih venecijanskih majstora i briljantan crtač, bio je učenik Gentilea da Fabriana, jednog od vodećih slikara s početka 15. stoljeća (Jacopo je nazvao svog najstarijeg sina, nejevreja u njegovu čast). Osim toga, Jacopo je bio strastveni putnik koji je sa sobom ponio albume i zabilježio ljepotu posjećenih mjesta, čuvajući skice i crteže za buduća remek -djela. Omiljeni predmeti Jacopa Bellinija su životinje, jedinstvena mjesta, ljudi na gradskom trgu, veličanstvena stubišta i palače. Osim toga, Jacopo Bellini bio je možda najznačajniji majstor u čijem je djelu srednjovjekovni način prikazivanja ustupio mjesto novom pogledu na svijet - i to je bio početak renesanse.
Njegova dva sina nastavili su dinastiju slikara, tako je o Jacopu pisao talijanski pisac Giorgio Vasari: dva sina koji su posjedovali najveću sposobnost za umjetnost i divan i izvrstan dar. Jedan od njih zvao se Đovani, a drugi nejevreji. Kad se Jacopo povukao s posla, svaki od njegovih sinova zasebno je nastavio baviti se umjetnošću. Jacopovo treće dijete, kćerka Nikolosia, udala se za Andreu Mantegnu, predstavnicu padovanske slikarske škole, koja je pak utjecala na braću njegove žene. Jacopo, Giovanni i Gentile svojim su talentom rodili najveće svjetsko zlatno doba venecijanske umjetnosti.
Gentile Bellini
Gentile Bellini (1429-1507), najstariji sin Jacopa Bellinija, postao je utemeljitelj povijesnog venecijanskog slikarstva, najpoznatijeg po svojim portretima i scenama Venecije. Đentile je preuzeo očevu ljubav prema putovanjima i na jednom od svojih kreativnih putovanja uspio je naslikati odličan portret turskog sultana. Godine 1479. vojvoda Venecije ga je poslao u Carigrad kao umjetnika na dvoru sultana Mehmeda II. Najvažnije sačuvano djelo koje je tamo napisano je Portret Muhameda II (oko 1480).
Kod kuće je pokazao i svoj talent za slikanje portreta, slikao portrete uglednih mletačkih građana, duždova i aristokrata. Odličan slikar pejzaža, pronalazio je sve ljepše nijanse Venecije i vješto dočarao krajolik. Male crkve, seoska imanja i valoviti brežuljci lijepi su za njegovo umjetničko oko. U svom portretu "Sedeći pisar" (1479–80), Gentile se koristi ravnim ukrasom sličnim stilu turskih minijatura koje su ga inspirisale tokom njegovog putovanja u Carigrad. Ovo putovanje uticalo je na kasnija djela ("Portret dužda Giovannija Moceniga", "Portret kraljice Catherine Cornaro"). Posebno je značajno nejevrejsko djelo "Navještenje" (scena u kojoj arhanđeo Gavrilo dostavlja svetu vijest Mariji). Umjetnik je značajnu pažnju posvetio detaljnom opisu arhitekture koja okružuje dvije glavne figure. S desne strane kleči Marija, ruke su joj prikazane u molitvenom položaju. Nalazi se u prostranom trijemu, spolja ukrašenom ukrasnom entablaturom sa cvjetnim ornamentima i vitkim stupovima. Za svog života, Gentile je bio poznatiji i popularniji po slikarskom talentu od svog brata, Giovannija. Međutim, u moderno doba sve se promijenilo. Giovanni Bellini prepoznat je kao jedna od kultnih ličnosti venecijanske umjetnosti.
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (1430 - 1516). Ako je njegov brat, Gentile, razvijao svoj talent u smjeru povijesnog slikarstva, tada je Giovanni Bellini bio jedan od prvih koji je svojim slikama udahnuo život i živost - pokušao je ne samo opisati mjesto, već i majstorski prenijeti raspoloženje i prateće emocije. Cijeli je život živio i radio u Veneciji, a umjetnička karijera trajala je dugih 65 godina. Giovanni je poznat po inovativnom prikazu prirodne svjetlosti, nježnim i ljupkim portretima Djevice i ljupkim oltarskim likovima. Nije uzalud Albrecht Durer, koji je boravio u Veneciji 1506. godine, napisao da je Giovanni "vrlo star, a ipak je najbolji umjetnik od svih", a vodeći britanski likovni kritičar Jonathan Jones čak je nazvao venecijanskog majstora rivalom Sam Leonardo da Vinci.
Đovanijeve rane slike bile su pod uticajem gracioznog kasnogotičkog stila njegovog oca Jacopa i stroge padovanske škole njegovog zeta Andree Mantegne. Međutim, Giovannijeva djela tijekom cijelog života pokazuju izraženu evoluciju od narativne vjerske teme do prijenosa detalja, stava svakog platna. Vjeruje se da je upravo on revolucionirao venecijansko slikarstvo, dajući mu senzualniji i koloristički stil. Bellinijevi uspješni eksperimenti s uljem dali su njegovim djelima nježnost i sjaj. Uz pomoć ulja tražio je i poboljšavao najsuptilnije gradacije boja. Korištenjem prozirnih, sporosušećih uljnih boja, Giovanni je stvorio duboke, bogate i detaljne nijanse. Njegova bogata paleta boja i prozračni, atmosferski pejzaži utjecali su na venecijansku školu slikanja, posebno na rad njegovih najuspješnijih učenika, Giorgionea i Ticijana. Đovanijeve složene slike bile su mjerilo za ocjenjivanje slika drugih umjetnika u Veneciji. U umjetničkom i svakodnevnom smislu, Bellinijev je život općenito bio vrlo prosperitetan. Njegova duga karijera započela je stilovima Quattrocento, ali je prerasla u progresivne stilove kasne renesanse. Doživio je vlastitu školu, daleko superiorniju od škola svojih kolega (na primjer, Vivarini iz Murana). Giovanni, sa stalnim usavršavanjem u slikarstvu, utjelovio je veliki dio svjetovnog sjaja Venecije svog vremena, i vidio je kako njegov utjecaj šire mnogi učenici, od kojih su dvojica, Giorgione i Tizian, čak nadmašili svog učitelja. Među ostalim studentima Bellinijevog studija bili su Girolamo Galizzi da Santacroce, Vittore Belliniano, Rocco Marconi, Andrea Previtali. Giovanni Bellini postao je najpoznatiji slikar porodice Bellini.
Preporučuje se:
Kako su trgovci, starovjerci i samouki umjetnici stvorili novi žanr u ruskoj umjetnosti: trgovački portret
U ruskom slikarstvu postoji poseban žanr koji se obično pripisuje primitivnoj umjetnosti - trgovački portret. Oštri glupi starci i strogi mladi trgovci, rumene djevojke u kokošnicima izvezenim biserima i energične starice u brokatnim sarafanima … Čak i ako autori ovih portreta nisu stekli akademsko obrazovanje, a imena su im često nepoznata, naivni trgovac portret je postao prava enciklopedija života trgovačke klase 18. stoljeća
9 remek -djela briljantnih umjetnika koji su inspirirali velike modne dizajnere i stvorili jedinstvene kolekcije
Kroz povijest su moda i umjetnost išle ruku pod ruku kako bi stvorile sjajnu kombinaciju. Mnogi modni dizajneri posudili su ideje iz umjetničkih pokreta za svoje kolekcije, što je omogućilo da se moda tumači kao umjetnička forma koja uglavnom služi za izražavanje ideja i vizija. Pod utjecajem ovoga, neki međunarodno priznati modni dizajneri stvorili su izvanredne kolekcije zasnovane na umjetničkim pokretima 20. stoljeća
Kako je "zlatno" doba promijenilo svijet ili šta je oživjelo u doba renesanse
Renesansa (renesansa) - doba koje je zamijenilo srednji vijek i prethodilo novom vremenu. Karakteriše ga oštar skok u razvoju svih sfera društvenog života (od nauke do umetnosti), čiji je glavni vektor humanizam, antropocentrizam i sekularizam. Glavna pažnja renesanse bila je usmjerena na čovjeka i njegovo dostojanstvo. Koje su karakteristike renesanse i koji su geniji renesanse uticali na to doba i postavili temelje savremene umjetnosti?
Century Ball: Jedinstvene fotografije sa venecijanske maskenbala 1951. godine
Maškarane kugle bile su vrlo popularne u dvadesetom stoljeću. Godine 1951. Venecija je bila domaćin jedne od najvećih proslava oblačenja u stoljeću, prve proslave ove veličine od kraja Drugog svjetskog rata. Među gostima su bili, između ostalih, Salvador Dali, Christian Dior, princeza Natalya Pavlovna Paley, goste je primio slavni milijarder, nadimak grof Monte Cristo 20. stoljeća
Serija skulptura "Četiri godišnja doba". Godišnja doba umjetnika Giuseppea Arcimbolda u umjetničkom projektu Philipa Haasa
Nasljeđe umjetnika Giuseppea Arcimbolda, predstavnika manirizma, velikog talijanskog majstora koji je umro krajem 16. stoljeća, još uvijek živi. Ljudi koji se razumiju u slikarstvo vjerojatno se sjećaju serije nevjerojatnih Archimboldovih slika u kojima je prikazao godišnja doba sa zadivljujućim likovima, kao da je satkan od sezonskog povrća, voća i bobičastog voća, dobro odjeven prema vremenskim prilikama. Podsjetiti na ovaj kreativni podvig velikog umjetnika, kao i postići uz njegovu pomoć vlastite, potaknute sove