Umjetnici sa posebnim karakteristikama koji nisu mogli slikati, ali su uspjeli stvoriti i postali poznati

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Lako je zamisliti umjetnika s invaliditetom. Na primjer, u invalidskim kolicima, na jedno uho ili utrnuti. Mnogo je teže zamisliti kako možete postati umjetnik sa oštećenjima vida, koordinacijom pokreta ili sa osakaćenom rukom. Ali bilo ih je i dovoljno, i postali su slavni!

Poremećaji vida u boji

S godinama ili nakon bolesti, osjećaj boje često mijenja osobu. Najmanje dva poznata ruska umjetnika patila su od ovoga: Savrasov (komplikacija nakon bolesti) i Repin (promjene povezane s godinama). Prvi je izašao, crtajući "po sjećanju". A sa drugom je došlo do incidenta.

Čak i za života, njegovo platno je oštećeno, poznato kao "Ivan Grozni ubija svog sina". Umjetnik je pozvan da obnovi mjesta koja je izrezala osoba koja je napala sliku. Repin je radio cijelu noć; Umjetnik Igor Grabar, koji je došao ujutro, koji je tada bio povjerenik Tretjakovske galerije, nije znao šta bi rekao. Repin je naslikao glavu Ivana Groznog u neke čudne ljubičaste nijanse neskladne s ostatkom platna. Svježi potezi hitno su uklonjeni i, uslijed oštećenja, snimljeni su akvarelom, fokusirajući se na fotografije slike. Naravno, Repin je nastavio slikati nove slike, iako nitko ne bi pozvao stare da ga spasu.

Neki umjetnici su prirodno slijepi za boje. Ovo kršenje percepcije boja nazvano je tako što ga je prvi opisao znanstvenik John Dalton. Otkrio je da može manje -više jasno razlikovati samo nijanse plave i žute. Umjetnici koji slijepe u boji najčešće se okreću crno -bijeloj grafici ili crtaju jednostavne ilustracije koje je lako obojiti tražeći od nekoga pomoć pri odabiru boje - na primjer, Viktor Čižikov, kojeg su voljele mnoge generacije sovjetske djece, obratio se svojoj ženi za takvu pomoć.

Danas, na osnovu preferencija boja umjetnika sa daltonizmom (žuta i plava, crno -bijela, manje nijansi crvene), biografi sugeriraju daltonizam kod takvih poznatih umjetnika kao što su Vincent Van Gogh i Mikhail Vrubel.

Poznati neuropsiholog Oliver Sachs u svojim je knjigama pričao o umjetniku koji je cijeli život slikao apstraktne slike u kojima je glavni lik boja. Umjetnik je odjednom izgubio osjećaj za boju. Sve boje, osim čiste crne i čisto bijele, činile su mu se istovremeno sive i nešto prljavo. Morao je razviti apstrakcionistički stil u dvije boje, gdje glavnu ulogu više nisu igrale boja, već kompozicija, forma i kontrast.

Trebaju li umjetniku ruke

Repin nije bio samo nadaren umjetnik, već je dao i početak života mnogim talentiranim slikarima. Među njima je bila i Marijana Verevkina. Njeni rani i zreli stilovi rada radikalno su različiti. Činjenica je da je tokom nesreće (neki su rekli da su u lovu, dok su drugi rekli da su pokušali samoubistvo) Verevkina je sebi ustrijelila nekoliko prstiju desne ruke. Nažalost, ona nije bila jedna od onih koje se mogu prekvalificirati na lijevoj ruci, kao što je to učinila poznata Kijevkinja Tatyana Yablonskaya nakon moždanog udara. Bila je pred izborom - potpuno odustati od slikanja ili naučiti držati četkicu s onim prstima koji su joj preostali i odabrati novi stil za sebe.

Pišući slike s četkom stisnutom između srednjeg i prstena ruke, Marianne nije samo napravila karijeru - ušla je u istoriju kao jedna od najsjajnijih slikarica dvadesetog stoljeća i kao jedna od najpoznatijih švicarskih umjetnica. Činjenica je da je nakon revolucije Marianne živjela u Švicarskoj i tamo provela većinu svog života, pa joj je većina slave otišla u novu domovinu.

Istraživači kineskog umjetnika i kaligrafa Lin Sanzhija također primjećuju promjenu stila nakon što je u sedamdeset i drugoj godini ozlijedio ruku. Promjene su posebno vidljive u kaligrafiji - od pisanja, koje se može nazvati krutim (čak se moglo usporediti s željeznom žicom), umjetnik je prešao na svoj poseban glatki i prozirni obris hijeroglifa. Zanimljivo je da je kao mladić studirao borilačke vještine u manastiru Shaolin. Možda su ga tamo naučili da ne odustaje, već da traži načine kako dovršiti zadatak.

Postoje i poznati umjetnici koji su cijeli život uopće živjeli bez ruku i, štoviše, stekli su ime u umjetnosti. To su ruski ikonopisac Grigory Zhuravlev, koji je držao četkice zubima, i engleski slikar pejzaža Peter Longstaff, koji je radije koristio nožne prste. Zhuravlev nije mogao koristiti ovu metodu iz dva razloga: nije prikladno crtati ikone nogama, a, strogo govoreći, Zhuravlev nije imao noge. Njegovi udovi bili su ozbiljno nerazvijeni. Slikar u žanru socijalističkog realizma Leonid Pticin izgubio je ruke nakon rata, kada se sa porodicom i komšijama vratio u selo. Sve je bilo minirano, ali nekako je bilo potrebno živjeti. Mine su pokušale neutralizirati tinejdžere. Tokom jedne od ovih operacija, petnaestogodišnji Lenya izgubio je ruke. Mogao je čak i umrijeti od strašnih rana, ali su ga žurno odvezli u bolnicu. Za čudo, uspjeli su. Dok je radio na slikama, Ptitsyn je držao četkicu panjevima obje ruke.

Neurološki problemi

Poremećaji koordinacije ili drhtanje ruku dva su problema s kojima se ne savjetuje odlazak na slikanje. Ali što ako nadvladaju već afirmiranog slikara? Odgovor na ovo pitanje daju kasnija djela Nicolasa Poussina, francuskog slikara sedamnaestog stoljeća. Savremenici su primijetili da se njegov način promijenio zbog drhtavice u rukama. Ali njegov stil se nije pogoršao - pronašao je svoj poseban način rada s potezom četke, čineći ga glatkijim, a moderni umjetnički kritičari cijene njegove kasnije slike čak i više od onih naslikanih prije problema prstima.

I ciklus autoportreta umjetnika Williama Uthermolena, nastao u kasnijoj dobi, u potpunosti je posvećen hvatanju kako se njegov stil pisanja mijenja zajedno s napretkom Alzheimerove bolesti. Umjetnik je dijagnozu saznao 1995., umro 2007., ali njegov posljednji autoportret datira iz 2000. godine. Nakon te godine nije mogao crtati.

Ne samo zdravlje utječe na život i rad umjetnika. Ono što je Claude Monet učinio s kestenom, a Frida Kahlo s jagodama: 5 originalnih recepata poznatih umjetnika.

Tekst: Lilith Mazikina.