Kako su hiroviti radovi Salvadora Dalija postali remek -djela nakita

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Pravi genije umjetnosti, svojedobno nepriznati majstor lijepih zanata, Salvador Dali bio je poznat svijetu ne samo po svojim zadivljujućim djelima koja su izazivala mnoga pitanja i tračeve, već i po unikatnom nakitu. Neprihvaćeni u prošlosti, za života svog tvorca, danas nailaze na odjek u srcima ljudi širom svijeta, izazivajući oduševljenje svojim oblicima, značenjem i, naravno, osjetljivim radom.

Sve je počelo 1941. godine, kada je Dali bio na jednoj od plantaža u Virdžiniji, koja je pripadala bogatom i poznatom filantropu iz Amerike - Kares Crosby. Dok je bio tamo, Dali je odlučio pozvati vojvodu Fulca di Verduru, koji je u to vrijeme bio na glasu kao vrlo talentiran i perspektivan dizajner i draguljar, sve u jedno. Fulco je svoju slavu stekao radeći na nakitu za najpoznatije osobe, uključujući Coco Chanel, pa čak i za Paul Flato. U to vrijeme El Salvador je njegovao san o radu s njim, pa je buduće partnere čekao ozbiljan razgovor.

Ali kad je Fulco stigao u takozvano Hampton Manor, bio je doslovno užasnut. Umjesto bogate i luksuzne kuće koja mu se ocrtavala u mašti, vidio je najstvarnije ruševine u kojima nije bilo topline ni struje. Usred ovih ruševina, dobrog raspoloženja čekao ga je Salvador, koji je svoj dom uporedio sa ateljeom u kojem je sam Picasso radio. Dizajner je bio u stanju šoka, primjetno se smrzavao, boravio je u nezagrijanoj dnevnoj sobi.

I u tom trenutku Dali se nasmijao. Kako se ispostavilo, sve je to bila razrađena šala. Ova zgrada je zaista napuštena, a El Salvador je potrošio dovoljno vremena da je uredi tako da izgleda kao da je napola stambena. Kad su se preselili u pravu rezidenciju Crosbyja, Verdura je primijetila da je to utjelovljenje udobnosti i udobnosti.

Na kraju, Fulco priznaje da je njegova posjeta bila ludo uspješna. Ubrzo nakon toga oboje su započeli suradnju, stvarajući čitav niz nakita i nakita. Predstavljen je iste godine u galeriji Julien Levy, na kojoj su se našle i nove slike Salvadora.

Nakon nekog vremena, sve iste iste 1941. godine, u Muzeju moderne umjetnosti predstavljen je cijeli niz nakita koji je uključivao pet različitih dizajna. Vrijedi napomenuti da je Dalijev nakit predstavljen zajedno s djelima Joan Miró.

Minijaturni crteži i slike El Salvadora vješto su postavljeni u cigarete, broševe i drugi nakit i okvire koje je stvorila Verdura. Najpopularnijim komadom nakita koji je do nas došao godinu dana kasnije smatra se broš pod nazivom "Medusa", koji je bio gnijezdo zmija od čistog zlata i rubinskih očiju.

Umjetnik je tijekom 50 -ih radio na stvaranju sve zanimljivijih i fantastičnijih oblika i uzoraka za nakit. Ovaj put on traži pomoć argentinskog zlatara po imenu Carlos Alemani, koji je u to vrijeme vodio vlastitu radionicu u poznatom hotelu. Većina nakita koji su stvorili u paru izrađen je u malim količinama, pa se stoga smatra jedinstvenim. Osim toga, koristili su safire, smaragde, lapis lazuli i drugo drago kamenje iz cijelog svijeta, uključujući i Kongo.

Surađujući s Alemanijem, Dali je stalno bio prisutan pri stvaranju ovog ili onog nakita. Zadržao je pravo miješanja u bilo koji proces, a također i nezavisno odabrao kamenje metodom simbolike i asocijacija. Zajedno s dizajnerom složili su se da bi dizajn i izrada nakita trebali biti prioritet, a to im je omogućilo stvaranje više od četrdeset genijalnih umjetnina.

Neki su proizvodi čak mehanizirani. Na primjer, u jednoj od zbirki nalazio se cvijet napravljen od dijamanata, čije su se latice otvarale i zatvarale. Ili možete primijetiti broš od rubina, koji je neprestano pulsirao, kao da je pravo srce. Tu je bila i morska zvijezda napravljena od dijamanata, rubina i smaragda, kao i centralni biser. Bukvalno se ukočila, čim su je uzeli u naručje, a onda se počela kretati, držeći se za ruke, odjeću i još mnogo toga, čvrsto se fiksirajući na mjestu.

Ideje metamorfizma, kao i kosmologija i religija, sve više počinju titrati u njegovim djelima. Sam Dali je primijetio: „Moj nakit sve više počinje dobivati antropomorfne obrise. Vidim čovjeka u prirodi, a životinje i biljke u čovjeku. Svi materijali koje koristim, od dijamanata do krizolita, od zlata do bisera, pomažu mi da pokažem kako ljudi mijenjaju, opisuju i prikazuju ove metamorfoze."

Neki od njegovih dragulja bili su prilično smiješnih, pa čak i prilično neobičnih oblika. Na primjer, naušnice u obliku telefona. I sam Dali je primijetio da nema ništa protiv činjenice da neko njegovo djelo izazove osmijeh ili čak smijeh. Međutim, nije bio lijen naglasiti da su svi oni apsolutno ozbiljni, skladni i ujedinjeni, a imaju i određeno skriveno značenje i simboliku.

U vrijeme kada se Dali počeo baviti nakitom, već je bio izbačen iz nadrealističke zajednice. Osim toga, uspio ga je "isprobati" slavni André Breton, koji je objavio svoj "Manifest nadrealizma". Krajem 1940 -ih, radovi El Salvadora više nisu bili prihvaćeni za izložbe nadrealističkih slikara. Umjesto toga, međutim, pronašao je novi poziv i počeo se predstavljati kao umjetnik iz renesanse. U najavi za svoju novu kolekciju nakita, Dali je primijetio:.

Prema stručnjaku za Dali Elliotu Kingu, u tom vremenskom razdoblju njegov rad „postaje raznolikiji, uključujući skulpturu, balet, pa čak i osnove marketinga. Jedina razlika je u tome što je Dali učinio ono što ljudi nisu očekivali od tadašnjih umjetnika."

Kritičari, međutim, nisu bili oduševljeni Dalijevim novim zanimanjima. Oni ih nisu vidjeli kao novi krug u svom poslu, već kao komercijalnu aktivnost, priliku za zaradu, kao i njegovu žudnju za ekscesima i neozbiljnostima.

Umjetnički kritičari tog razdoblja zanemarili su Dalija toliko temeljito da su mnogi povjesničari, uključujući Kinga, pretpostavili da je umro 1940.:

Naravno, sva djela koja je Dali stvorio u ovom razdoblju već su bila daleko od topljenja satova i slika slonova koje smo ranije vidjeli. Zbog toga je španjolski majstor vrlo jasno zaostao za modnim trendovima tog vremena. 40 -ih godina svi su se divili djelu Jacksona Pollocka i njegovom apstraktnom ekspresionizmu. I bilo je nevjerojatno daleko od ukrasa koje je napravio Salvador, koji su bili izvan ovog stila i za razliku od svega onoga što su kritičari tada toliko voljeli, a bili su prisutni na izložbama i u muzejima.

Međutim, njegove kasnije kreacije konačno su dobile priznanje i društvo ih je preispitalo. Na primjer, King, kustos izložbe 2010. godine "Dalí: The Late Work" u Atlanti, primijetio je da je umjetnikov rad dobio vrlo visoke pohvale i priznanja.

King je primijetio:.

Početkom pedesetih godina dvadesetak Dalijevih komada kupili su filantrop i bankar Cummins Catherwood i njegova šarmantna supruga. Dugo godina su čuvali svoju kolekciju, ali dio je završio u aukcijskoj kući Sotheby's 2017. Na primjer, jedan od lotova bio je takozvano "Oko vremena".

Druga ista "Oko" prodata je 2014. u istoj aukcijskoj kući za više od milion dolara. Bio je u vlasništvu kolekcionara Owen Cheethama, koji je kupio dio Catherwoodove kolekcije kasnih 1950 -ih.

U moderno doba, veliki dio zbirke nakita El Salvadora nalazi se u njegovom ličnom muzeju, koji se nalazi u Španiji, u gradu Firegas. I, zapravo, Dali nije pretjerivao kada je jednom rekao da će njegov nakit, koji je prije bio cijenjen kao estetski i beskorisni predmeti ljepote, kasnije postati važan za povijest umjetnosti.

Ako se nakit nastao prema Dalijevim skicama i djelima odlikuje bizarnim oblicima i originalnošću, zatim nakitna remek -djela kineskog "čarobnjaka" zadivljuju svojim filigranskim radom i očaravajućom ljepotom svakog najmanjeg detalja izrađenog od titana i dragog kamenja.