Zašto je ruski rival Salvadora Dalija nepoznat kod kuće: umjetnik Pavel Chelishchev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Dela prvog ruskog nadrealista postala su senzacija na aukciji Sotheby's 2010. godine. Jedna od slika Pavela Chelishcheva, čije je ime malo poznato i u Rusiji i u inostranstvu, prodata je za skoro milion dolara. Povremeno se pojavljuju na aukciji, njegova mistična platna odlaze čekićem za nevjerojatne iznose. Ali tko je bio taj misteriozni umjetnik koji je čitavu deceniju bio ispred Salvadora Dalija?

Pavel Chelishchev rođen je 1898. u porodici zemljoposjednika, bivšeg vanrednog profesora na Moskovskom državnom univerzitetu. Porodica Chelishchev, prema legendi, potječe od kolege Dmitrija Donskoya. Umetnikovo detinjstvo bilo je bogato događajima. Priroda je suptilna i impresivna, u djetinjstvu je stvorio vlastitu religiju, koja je uključivala molitve prema drveću, i "uključio" svoju sestru u ovaj kult. Pavel Chelishchev je volio balet i razmišljao je o karijeri u ovoj oblasti. Porodica je govorila francuski, njemački i engleski - a dječak je savršeno savladao strane jezike. Rano se počeo zanimati za umjetnost, od djetinjstva je slikao portrete svojih rođaka. Roditelji su sa razumijevanjem gledali na njegove hobije, na svaki mogući način poticali sinovljevo zanimanje za slikanje, pretplaćivali su se na umjetničke časopise za njega i pozivali učitelje. Međutim, poznati ruski impresionist Konstantin Korovin … odbio je podučavati Pavla Chelishcheva. "On je već umjetnik", pa je odgovorio kada je vidio rad mladića.

1916. godine, Chelishchev je počeo studirati u Moskvi, ali je izbila revolucija. Porodica Chelishchev iseljena je iz Dubrovke po Lenjinovoj ličnoj naredbi. Bježeći od progona, preselili su se u Kijev. Tamo je Pavel upoznao Alexandru Exter i uzeo joj nekoliko lekcija, studirao u ikonopisnoj radionici i upisao Kijevsku umjetničku akademiju. Pokušao se čak i kao kazališni umjetnik, ali se predstave koje je dizajnirao nisu održale. Tada se umjetniku gubi trag. Služio je u dobrovoljačkoj vojsci kao kartograf, a zatim se ili pridružio Denikinu ili se dobro zaposlio kao pozorišni umjetnik u Odesi. Na ovaj ili onaj način, 1920. završio je u Carigradu, godinu dana kasnije preselio se u Sofiju, nekoliko mjeseci kasnije nastanio se u Berlinu na par godina … Tih godina Chelishchev se uglavnom bavio kazališnim scenografijama, a tek 1923., već se nastanivši u Parizu, mogao se posvetiti štafelajnom slikarstvu.

Nije uspio steći slavu ni u svojoj domovini ni u emigrantskim krugovima, a Paris je Chelishcheva dočekao prilično hladno. No, onda se dogodilo čudo - Gertrude Stein je sama kupila njegovu sliku "Korpa jagoda", a čitav pariški boem oponašala je spisateljske ukuse. I samom umjetniku se jako svidjela. Postali su prijatelji - i to su prijateljstvo nosili cijeli život.

Od sredine 1920-ih počeo je aktivno sudjelovati na izložbama, njegova djela se kupuju, pojavljuju se kupci i novi pokrovitelji … U isto vrijeme, Chelishchev se susreo i surađivao s velikim Diaghilevim. On slika mnoge portrete, pokušavajući prenijeti ne toliko izgled koliko suštinu, dušu osobe. To ga dovodi do kubističkih i nadrealnih eksperimenata.

Steinovo pokroviteljstvo omogućilo je Chelishchevu da stekne popularnost u određenim krugovima … i ljubav svog života. Na jednom od sastanaka salona Gertrude Stein upoznao je Charlesa Henryja Forda, njegovog stalnog partnera u naredne tri decenije. Fordovi portreti prožeti su dubokom ljubavlju s blagom dozom tuge. S njim je Chelishchev otišao u New York, gdje se bavio dizajnom i radio za časopise View i Vouge.

Već u Sjedinjenim Državama formiran je poseban kreativni stil Chelishcheva. Nastavio je raditi u žanru realističkog slikarstva, ali su se sve češće u njegovom ateljeu pojavljivali "metaforični pejzaži", apsurdna, čudna, groteskna i fantastična djela. Svoje prve nadrealne eksperimente predstavio je javnosti 1920 -ih - čak i prije Magrittea, Ernsta i Dalija.

Naivna uvjerenja djetinjstva ogledaju se u hibridizaciji ljudskih i prirodnih slika. Da bi postigao zanimljivu teksturu, Chelishchev je bojama dodao pijesak, kavu, šljokice … Najpoznatiji niz Chelishčevih djela su "metafizičke glave", portreti ljudskih duša, što je sama suština živog, mislećeg stvorenja. Oni su "rendgenski snimci" ljudskih glava, uključujući fragmente nervnog i krvožilnog sistema, kosti lubanje, organe vida i mirisa. Umjetnik je kasnije počeo stvarati portrete od "užarenih" spirala i koncentričnih krugova.

Prava slava pala je na Chelishcheva 1940 -ih i … uplašila ga. Nakon trijumfalne izložbe na MOMA -i, praktično je prestao komunicirati s javnošću. Bio je spreman na nesporazum, odbijanje, ismijavanje više nego na opće divljenje. Ljudi su postali toliko odvratni Chelishchevu da ih je postupno "izbacio" s platna - u tom razdoblju počeo se zanimati za apstraktno slikarstvo. Chelishchev je umro u Italiji, u svojoj vili u Frascati, 1957. godine - i uskrsnuo je za umjetnost. Charles Ford i njegova sestra Ruth, s kojom je Chelishchev također bio vrlo blizak, počeli su čuvati i popularizirati svoj rad. Organizovali su izložbe i "doneli" Čeliščevljeva dela na umetničko tržište. U Rusiji se njegov rođak, pjesnik K. Kedrov, bavi očuvanjem sjećanja na umjetnika.

Razlog zašto je Pavel Chelishchev široj javnosti nepoznat je taj što je njegov talent otkriven u pogrešno vrijeme. Nije dovoljno biti nadaren umjetnik - morate biti na pravom mjestu u pravo vrijeme. Chelishchev je bio premlad da bi se "pridružio" izuzetnom krugu dekadentnih simbolista svijeta umjetnosti. Revolucija ga je spriječila da završi studije i stekne poznanike u Rusiji, a prirodna skromnost i aristokracija spriječili su ga da se sam reklamira. Njegovi eksperimenti na polju magijskog realizma bili su ispred svog vremena i nisu ih razumjeli njegovi savremenici, koji su, samo desetljeće kasnije, ovacijama pozdravili samoproglašenog kralja nadrealizma Salvadora Dalija. Međutim, za života je poznavao i slavu i bogatstvo, s čime se mnogi umjetnici ne mogu pohvaliti. A nakon smrti umjetnika, njegove kreacije uvijek iznova postaju otkriće za kolekcionare i kritičare umjetnosti.