Jedinstvene kreacije zanatlije koja je uspjela postati izvanredan draguljar i parfimer: René Lalique

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Daroviti zanatlija, inspiriran japanskom umjetnošću i simbolizmom, Rene Lalique napravio je revoluciju u nakitu. Stvorio je svoj jedinstveni i neponovljivi stil, miješajući umjetnost i zanate, grafiku, poeziju, parfimeriju, modni dizajn i još mnogo toga. Njegova djela i dalje su nacionalno blago Francuske i čuvaju se u mnogim muzejima, kao i u privatnim zbirkama širom svijeta.

Rođen u francuskoj regiji Marne, školovao se za zlatara, a zatim je pohađao Školu dekorativne umjetnosti u Parizu i Školu umjetnosti Crystal Palace u Londonu.

Nakon što je završio studije u inozemstvu, vratio se u domovinu i počeo raditi kao slobodni dizajner za međunarodno poznate francuske draguljare, uključujući Cartier i Boucheron.

Ubrzo je Rene otvorio svoju prvu trgovinu i radionicu, gdje je počeo stvarati ono što mu je bilo toliko pri srcu.

Davši prednost originalnijim i zanimljivijim materijalima, počeo je raditi s emajlom, opalom, sedefom, slonovačom, rogom, kožom, akvamarinom i, naravno, staklom. Iz svega ovoga naučio je stvarati neobičan nakit koji brzo dobiva popularnost ne samo u Francuskoj, već i u inozemstvu.

Njegovi broševi i češljevi u secesijskom stilu, kao i njegov naturalistički pristup staklenom nakitu, bili su nadaleko priznati na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1900.

Krajem 19. stoljeća priznat je kao jedan od najboljih francuskih dizajnera nakita u stilu secesije. I kao dizajner, postao je sinonim za modernost i eleganciju tokom Belle Epoquea. Njegov raskošni nakit ukrašavao je tijela i kostime vodećih kazališnih glumica poput velike Sarah Bernhardt, a njegov scenski nakit naglasio je obline ženskog tijela. Nadahnut japanskom umjetnošću i antikom, njegovo je djelo bilo privlačno, a ponekad čak i erotsko.

Rene je oduvijek bio fasciniran čudima prirode. Kao dijete učio je botaniku, slikao cvijeće i insekte. Htio je imitirati jutarnju rosu, svjetlucavu vodu ili lepršava krila leptira na ženskom nakitu. I tako je stvorio sirene i vilinske viline konjice s nježno lepršavim krilima.

Njegovi omiljeni predmeti bile su žene, prikazane raspuštene kose i razrađenih draperija, te životinje, posebno zmije i insekti. Za razliku od mašinski izrađenog nakita, Reneovi komadi bili su elegantni, s relativno malo dragulja uključenih u dizajn.

Zato je on prava ikona secesije. Fauna i flora, prirodno svjetlo i zakrivljene linije jasno su definirale secesijski pokret. A Rene je u svojim djelima pokušao unijeti malo smislenog života, senzualnosti, snova i emocija u svakodnevni život. Osim toga, pokušao je oživjeti ljepotu koja je bila dostupna samo u muzejima, izvaditi je iz svojih granica, demonstrirajući jedinstvene gradove, kuće, pa čak i namještaj.

Rene je također eksperimentirao s kamenim kristalima i zlatom, stvarajući zaista čudesan nakit iza kojeg su se nizale gomile. Njegovo zanimanje za gorski kristal i arhitektonsko staklo dovelo je draguljara do umjetničkih eksperimenata na ovim prostorima.

Osnovao je tvornicu stakla u Combe-la-Villeu u Francuskoj, a nekoliko godina kasnije kupio je još veću tvornicu u Wingen-sur-Moderu u Francuskoj. I ne čudi nimalo što se ugledni francuski parfimer François Coty uskoro zaljubio u Renéova staklena djela i zamolio ga da dizajnira bočicu parfema. Naručivanje bočica parfema dovelo je do razvoja njegovog potpisnog stila, kojeg karakteriziraju glatke površine, zamršeni ili djelomično realistični reljefni uzorci, umetnuta caklina i drugo.

Nakon revolucije u nakitu, napravio je zapažanje i revoluciju u industriji parfema. U to vrijeme, zahvaljujući razvoju staklene industrije, počele su se masovno proizvoditi neobične, elegantne i umjetničke boce. Kao rezultat toga, Rene se postupno preselio u Art Deco.

Međunarodna izložba savremene industrijske i dekorativne umjetnosti u Parizu 1925. godine postala je druga izložba koja je označila još jedan uspjeh briljantnog draguljara. Njegova tehnika kontrasta prozirnog i matiranog stakla zabilježena je kao trijumf pokreta Art Deco. Uspješno je prešao iz secesije u geometrijskiji Art Deco bez prekida.

Dizajnirao je interijere mnogih luksuznih hotela i nekih crkava, a neke od restorana -restoran Orient Express ukrasio je staklenim pločama umetnutim kubanskim mahagonijem.

Ovaj nevjerojatni čovjek ostavio je iza sebe veliko naslijeđe, pa čak i nakon Renea, njegov sin Marc preuzeo je kormilo posla. Odustao je od proizvodnje staklenog posuđa jednom zauvijek kako bi se usredotočio na kristal. Mark je doveo Lalique do same faze kada je postala jedan od najvećih proizvođača kristala u Francuskoj i inostranstvu.

Nastavljajući posao svog oca i djeda, Markova kći, Marie-Claude Lalique, također se uspjela prilagoditi hirovima mode i ponovo izmisliti sebe. Bila je kreativna direktorica za Lalique do 1996. godine, stvarajući niz živih, raznolikih kristalnih boja. Pod njenim vodstvom, brand koji je osnovao njezin djed vratio se u parfimeriju.

Također je vrijedno spomenuti da se pod vodstvom Silvija Denze, predsjednika Uprave i izvršnog direktora Laliquea, vila, koju je sagradio René Lalique 1920. godine, ponovo izumila.

Dio prestižne kolekcije Relais & Chateaux od 2016. godine, ova vila je najmoderniji hotel s pet zvjezdica sa gurmanskim restoranom koji je samo nekoliko mjeseci nakon otvaranja dobio dvije Michelinove zvjezdice.

Prožeta istorijom, vila je bila dom osnivaču i njegovoj porodici tokom njihovog boravka u Alzasu. Nakon Reneove smrti, njegov sin Marc i unuka Marie-Claude nastavili su redovno boraviti tamo.

Silvio Denz, koji je želio udahnuti novi život kući, naložio je dizajnerima interijera Lady Tini Green i Pietru Mingarelliju da izvrše renoviranje. Oni su dizajneri kolekcije namještaja i ukrasnog pribora Lalique Maison Art Deco, stvorene 2011. godine, inspirirane izvornim motivima Renéa Laliquea.

U skladu sa Silviovom željom, očuvali su atmosferu i autentičnost porodičnog ognjišta. Imajući to u vidu, eksterijer je vraćen onako kako je nekad izgledao, zajedno sa plavim kapcima koji vjerno reproduciraju vanjski dio originalne zgrade. Zadržavajući originalnu strukturu, dizajneri su smislili šest apartmana koji do najsitnijih detalja podsjećaju na genijalnog Renea.

Svi su različiti, svaki od njih nosi naziv simboličkog stvaralaštva Lalique, koje datira iz desete godišnjice života majstora stakla. Izuzetak je apartman Zeila, nazvan po čuvenoj panteri Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, svjetski poznati švicarski arhitekta koji živi u Mendrisiju u kantonu Ticino, dobio je zadatak da dizajnira restoran i podrum. Dobio je preko pedeset nagrada i nagrada za svoju arhitekturu koja odražava njegove etičke interese. Za Bottu je važno da se zgrada savršeno uklopi u okolinu, vizualno i u smislu okoliša. S tim ciljem, dizajnirao je restoran Villa René Lalique sa stupovima od pješčanika Vosges, velikim prozorima s pogledom na prirodu i krovom prekrivenim biljem.

Počast vjekovnom naslijeđu koje je ostavio vizionarski tvorac Rene Lalique, i iskreno priznanje francuskoj umjetnosti življenja, Villa Rene Lalique zamišljena je kao povijesna stranica koja obuhvaća suštinu njenog tvorca.

P. S.

Lalique: samo ime je legenda. To je simbol svjetlosti i transparentnosti, pjenušavog kristala, izvrsno dizajniranog pribora, umjetničkog staklenog posuđa i dragocjenih bočica parfema …

Otvorena 1888. godine, istoimena kompanija danas je jedan od vodećih proizvođača francuskog kristala. Osnivač kuće, genij u svojoj biti, Rene, prvo je postao poznat kao kreator nakita i majstor nakita, a tek se tada počeo baviti izradom stakla. Zahvaljujući tome mnogo godina kasnije ime Lalique u svojoj biti postalo je sinonim za visoku cijenu, savršenstvo, jedinstven, autorski stil i kreativnost.

U moderno doba marka se bavi preispitivanjem autorskog i eklektičnog svemira Renea, koristeći za to nekoliko glavnih područja: dekor, interijer i njegov dizajn, nakit, parfimerija i umjetnost.

Lalique surađuje s drugim luksuznim markama, kao i vodećim umjetnicima i dizajnerima kako bi stvorio svježe, neobične komade koji imaju koristi od iskustva svakog partnera.

Više od jednog vijeka svi Lalique -ovi kristalni proizvodi proizvode se u Francuskoj u fabrici u Alzasu, izgrađenoj 1921. godine, čineći Lalique zaista bezvremenskim brendom, luksuzom i umjetnošću življenja.

A u sljedećem članku - priča o tome kako nadrealna djela Salvadora Dalija postala "oživljena" remek -djela nakitne umjetnosti.