Video: Zašto je najskuplji danski umjetnik cijeli život slikao iste mračne interijere: Zagonetka Hammersheima
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Isti interijeri, tmurni, jedva osvijetljeni slabim sjevernim suncem. Nepomična ženska figura u mraku - čas na prozoru, čas za stolom. Bez zapleta, bez radnje, pa čak je i boja gotovo isključivo nijanse sive. Najskuplji danski umetnik Wilhelm Hammersheim, savremenik Van Gogha i Cézannea, oslikao je sobu u kojoj je živio čitav život. A 2020. godine, njegovo djelo je nevjerovatno blisko svakome od nas …
Umjetnik je rođen 1864. u Kopenhagenu, sin bogatog trgovca. Hammershei se počeo zanimati za slikanje kao dijete. Zapravo, on je bio jedan od onih koji se zovu štreberi - poznato je da je već s osam godina pobudio interes odraslih umjetnika za rodnu Dansku. Ovdje moramo odati priznanje njegovoj majci Frederici Amaliji - ona je smatrala mladim talentom svog sina i općenito se cijeli život bavila njegovom promocijom. I njegov i njegov - Hammersheim bio je predodređen da nadživi majku samo godinu dana. U početku je dječak naučio tajne slikanja pod vodstvom Nielsa Christiana Kierkegaarda, rođaka poznatog filozofa Serena Kierkegaarda. Zatim je upisao Dansku kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti, postavši jedan od njenih najmlađih učenika, nastavio studije na Nezavisnoj školi. "Ne razumijem ga", rekao je drugi učitelj Hammersheima, slikar Peder Kreyer. Hammersheimovi suvremenici, kritičari i kritičari umjetnosti nisu razumjeli … Nije, međutim, iznenađujuće da se nagli skok njegove popularnosti dogodio 2020. godine, kada smo se, nalazeći se u samoizolaciji za vrijeme epidemije koronavirusa, svako od nas u smislu, približio se razumijevanju Hammersheimove zagonetke.
Svoj rad predstavio je široj javnosti u dvadeset jednoj godini i kritičari su ga toplo prihvatili. Njegovim ranim radovima divio se Pierre Auguste Renoir. Međutim, pet godina kasnije Akademija je odbila izložiti njegove radove. Međutim, u ovoj sudbini nije bio sam, a Hammersheim se pokazao kao pravi buntovnik - sudjelovao je u stvaranju Nezavisne izložbe 1891. godine, koja je bila od velikog značaja za razvoj danskog modernizma. Iste godine dogodio se još jedan događaj u njegovom životu koji je zahtijevao izuzetnu hrabrost - oženio se.
Brak je bio bez djece. Par je puno putovao, puno vremena provodili zajedno. Od tada se u njegovim djelima više puta pojavljivala nepomična ženska figura u crnoj boji, uredno vezane kose. Zatim gleda kroz prozor, pa mirno stoji za stolom - uvijek okrenuta leđima gledatelju … Ovo je njegova supruga Ida Ilsten - stalna i gotovo jedina manekenka dugi niz godina. Čudna perspektiva koju joj je Hammersheim odabrao prilično je tradicionalna za dansko slikarstvo. Umjetnik je inspiraciju crpio iz Vermeerovih slika - međutim, njegova je slika bila lišena te duboke vermeerske simbolike, sadržane u mnogim vješto naslikanim stvarima.
Čini se da su djela Wilhelma Hammerseyja zaista vanzemaljci iz daleke prošlosti, ali zapravo je bio savremenik slikarskih revolucionara kao što su Vincent Van Gogh, Paul Cezanne i Henri Matisse. Istraživače Hammersheimove kreativnosti oduvijek je zbunjivala njegova radikalna različitost i istovremeno izolacija unutar istih tema, motiva i onoga što postoji - interijera. Činilo se da se samovoljno odvojio od svih aktuelnih stvaralačkih tendencija, živio je, kao da ne zna za postojanje modernističkih tokova. Stječe se dojam da na njega nisu utjecali ni postimpresionizam, ni poentilizam, ni odvažna pretraživanja boja Fovena. Osim toga, njegova sačuvana prepiska nije spominjala izložbe, susrete s umjetnicima, bilo koja njegova razmišljanja o savremenom slikarstvu, i općenito, Hammersheimova su pisma bila suha i kratka, poput telegrama.
Međutim, njegovi rijetki prijatelji, naprotiv, spominjali su posjete s njim vernissages i rasprave o razvoju umjetnosti. Wilhelm Hammersheim je mnogo putovao, definitivno je bio upoznat sa savremenim slikarskim trendovima. Odlučio sam da ih ne pratim.
Međutim, Hammersheim je volio i poštovao Jamesa Whistlera. Jedno od njegovih ranih djela, portret njegove majke, praktično duplicira slično Whistlerovo djelo - ista statična poza, ista srednja boja. Whistler i Hammersheim bili su savremenici, ali nisu mogli razgovarati. Očigledno, danski umjetnik nije bio posebno društvena osoba - slučaj kada tišina i povučenost slika savršeno odražavaju unutarnji svijet njihovog tvorca. Iako je jednom skupio hrabrost i tokom jednog od putovanja otišao je posjetiti svog idola. Whistler nije bio kod kuće. Hammershei se opet nije usudio sresti s njim …
Wilhelma Hammersheima često nazivaju simbolistom, ali, najvjerojatnije, bio je svojevrsni antim simbolist i svoja je platna ispunjavao samo apsolutnom neaktivnošću, tišinom, odsutnošću - u svakom smislu. Postepeno, sablasni likovi likova nestali su sa njegove slike, ostale su samo poluprazne sobe, prigušeno svjetlo i čestice prašine koje plešu u blijedim zrakama sjevernog sunca.
Napisao je ono što je znao - njegov dom je bio vrlo skromno namješten. Poznato je da je tamo redovno preuređivao namještaj, želeći postići samo svoje najpoznatije kreativne ciljeve. Ponekad je gledao kroz prozor i slikao klaustrofobične, gotovo apstraktne poglede na dvorište. U radu Hammersheima postoji i arhitektonsko slikarstvo i pejzaži, ali je njihov broj relativno mali. Priroda na platnima danskog umjetnika jednako je mirna i pusta.
Umetnik je umro od raka grla 1918. godine u pedeset i jednoj godini. Njegovo djelo je zaboravljeno skoro čitav vijek. Međutim, 2010 -ih, interes za rad Hammersheija naglo se nastavio i stalno raste do danas. Nedavno je jedno njegovo djelo prodano u Sotheby'su za šest miliona dolara, čime je Hammersheim stekao status najskupljeg danskog slikara. Djela "Danskog Vermeera" mogu se naći u najvećim i najznačajnijim zbirkama svjetske umjetnosti - Muzeju umjetnosti Metropolitan u New Yorku, Orsay muzeju u Parizu, galeriji Tate u Londonu.
Preporučuje se:
Kako je poznati umjetnik slikao svoj strah, pa su ga zbog toga nazvali luđakom
Švicarac Johann Heinrich Fussli proveo je veći dio svog života u Engleskoj, gdje je studirao slikarstvo, grafiku, teoriju i historiju umjetnosti. Ali umjetnik je poznat po mističnim platnima koja prikazuju noćne more i fantastične vizije koje muče milione ljudi
Kao samouki umjetnik bez ruku i nogu, slikao je slike svetaca za ruskog cara
Ikonopisac Grigorij Žuravljev, talentovani samouk, stvarao je veličanstvene freske u hramu i minijaturne slike, slikao ikone za dva ruska cara, poslužio je kao primjer studentima Akademije umjetnosti. Njegove ikone nazivale su se "nisu ručno izrađene" - uostalom, Grigorij Zhuravlev, rođen bez ruku i nogu, naslikao ih je zubima
Kao umjetnik priznat kao "mentalno retardiran", 60 godina je slikao djevojke ratnice: Nestvarno kraljevstvo Henryja Dargera
1972. fotograf Nathan Lerner odlučio je srediti sobu svog bolesnog podstanara - usamljenog starca koji je cijeli život radio kao domar u jednoj čikaškoj bolnici. Među smećem - brojnim kutijama, pletenicama od kanapa, staklenim kuglicama i časopisima - pronašao je nekoliko rukopisnih knjiga i više od tristo ilustracija za njih. Sadržaj knjige je bio neobičan. Pisac se zvao Henry Darger i tokom svog života stvarao je priču o ratu djece protiv odraslih
Kao omiljeni Staljinov umjetnik, Aleksandar Gerasimov potajno je slikao slike u "golom" žanru
Ime legendarnog umjetnika Aleksandra Gerasimova, koji je živio i radio u vrijeme kada je u umjetnosti prevladavao socijalistički realizam, i dalje izaziva burnu raspravu među kritičarima i povjesničarima umjetnosti. Mnogi ga smatraju dvorskim slikarom koji je slikao kako bi zadovoljio vladu, koja ima značajno zrnce istine. Ali postoje činjenice s kojima se ne možete raspravljati … U osnovi impresionist, Gerasimov je cijeli život ostao suptilan slikar, izvrsno slikajući mrtve prirode, cvijeće, lirske i druge
U kojoj su pobuni učestvovali carevi omiljeni i najskuplji umjetnik svog vremena i druge zanimljive činjenice o Konstantinu Makovskom?
Konstantin Makovsky je ruski slikar rođen u porodici umjetnika, jedan od najbogatijih, najmodernijih i najuspješnijih slikara svog vremena. Zanimljivo je da je Makovsky bio miljenik žena i omiljeni slikar cara Aleksandra II. Njegovi radovi su se rasprodali poput vrućih kolača. Makovsky je dobio sve moguće nagrade. Ali zašto su kritičari bili ogorčeni?