7 talentovanih nadrealističkih žena koje bi mogle biti dostojne suparnice Fride Kahlo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Nadrealizam nije bio samo umjetnički pokret, već i želja za slobodom, koja je obuhvatala sve aspekte života. Kako je rekla Meret Oppenheim, nadrealističke žene živjele su i radile sa "svjesnom željom da budu slobodne". Poput svojih muških kolega, nadrealističke žene bile su i političke aktivistice, zagovornice ženskih prava i revolucionarne borce. Živjeli su izvanredne živote kao slobodni pojedinci, izmišljajući vlastitu ljepotu i dostojanstvo, izražavajući neposrednu energiju, privlačnost i humor, pa ne čudi što su neki od njih nadmašili ne samo muške umjetnike, već i legendarnu Fridu Kahlo, čije su slike korištene dugi niz godina izuzetno popularan u cijelom svijetu.

Kada je osamnaestogodišnja Violetta Nozières 21. avgusta 1933. priznala da je otrovala svog oca, francuska štampa je eksplodirala od ogorčenja prema njoj. Prema javnom mnjenju, Violetta je bila "neozbiljna djevojka", pokazujući tendencije karakteristične za novostvorene "emancipirane" žene, koje vode razuzdan život, za razliku od svojih vrijednih vršnjaka. Nije bilo važno jesu li optužbe istinite, u svakom slučaju, štampa je odlučila od nje napraviti žrtvenog jarca.

Pa ipak, i dalje je postojao usamljeni glas neslaganja: nadrealisti su pokazali svoju podršku kolektivnoj kreativnosti, izabravši Violettu za svog Crnog anđela, muzu koja će ih inspirirati da se neprestano bore protiv buržoaskog mentaliteta i njegovih mitova o zakonu i redu, logici i razum. Sistem koji je doveo do društvene nejednakosti postindustrijske ere i do užasa Prvog svjetskog rata bio je, prema nadrealistima, nepopravljivo pogrešan. Da bi se to pobijedilo, bila je potrebna ne samo politička, već i kulturna revolucija.

Dakle, emancipacija žena bila je temeljna za rušenje kapitalizma i patrijarhata, počevši od izazova za buržoasku percepciju žene kao inherentno dobre, nesebične, pokorne, neuke, pobožne i poslušne.

Poezija. Sloboda. Ljubav. Revolucija. Nadrealizam nije hirovit eskapizam, već proširena svijest. Nedostatak granica i cenzure osigurali su sigurno mjesto za raspravu i obradu kolektivne traume Prvog svjetskog rata, a također i otvor za kreativne potrebe žena.

Iako su bile dobrodošle i aktivno uključene u pokret, nadrealističko razumijevanje žena i dalje je bilo duboko ukorijenjeno u stereotipima idealizacije. Žene su ili doživljavane kao muze i predmeti nadahnuća, ili su izazivale divljenje kao infantilne figure obdarene bujnom maštom zbog svoje naivnosti i predispozicije za histeriju.

Kroz rad nadrealističkih žena ženski identitet je zaista dobio priliku da procvjeta, čvrsto ukorijenjen u svijetu umjetnosti, prisvajajući mit o muzi da izrazi svoj puni potencijal kao aktivne kreatorice. Dugo vremena umjetnice su bile zapamćen uglavnom po svojim odnosima, često sentimentalnim sa umjetnicima. Tek nedavno je njihov rad nezavisno analiziran i posvećena mu je pažnja koju zaslužuje.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo rođena je 1887. godine i stekla akademsko obrazovanje kao umjetnica koja je studirala na Pariškoj školi likovnih umjetnosti. Odrastajući u prosvijećenoj i naprednoj porodici, krenula je očevim stopama, postavši ilustratorka i crtačica. Poznata po svom radu s ruskim baletom, razvila je snažne profesionalne veze sa Jean Cocteau. Preko Cocteau-a, Hugo je 1917. godine upoznala svog budućeg supruga Jeana Huga, praunuka Victora Huga i Andréa Bretona, osnivača nadrealističkog pokreta.

Zahvaljujući ovom prijateljstvu, sve se više zbližavala s novoformiranom grupom umjetnika, u kojoj su bili Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso i Salvador Dali. Za to vrijeme pridružila se Birou za nadrealističke studije i izlagala svoje radove u nadrealističkim salonima 1933. te na izložbi Fantastična umjetnost, Dada, nadrealizam u Muzeju moderne umjetnosti 1936. godine.

Suicidalna od strane svojih nadrealističkih kolega Renea Crevela i odlaska Tristana Tzare i Éluarda, zauvijek je napustila nadrealističku grupu. 1943. njena je riječ uvrštena na izložbu 31 žene Peggy Guggenheim. Njena prva retrospektivna izložba održana je u Troyesu u Francuskoj 1977. godine, deset godina nakon njene smrti.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim rođena je u Berlinu 1913. godine, ali se početkom Prvog svjetskog rata preselila u Švicarsku. Njene majka i baka, koje su odrasle u prosperitetnoj porodici, bile su sufražetkinje. Baka je bila jedna od prvih žena koja je studirala slikarstvo. U svom domu u Karonu, Meret je upoznala mnoge intelektualce i umjetnike, poput dadaističkih slikara Huga Ball -a i Emmy Hennings, kao i književnika Hermanna Hessea, koji se oženio njenom tetkom (a kasnije se i razveo od nje).

Njen otac, ljekar, bio je blizak prijatelj s Carlom Jungom i često je posjećivao njegova predavanja: upoznao je Meret s analitičkom psihologijom i ohrabrio je da vodi dnevnik iz snova od malih nogu. Zahvaljujući tom znanju, Meret je bio možda jedini nadrealist koji je imao autoritet u psihoanalizi. Zanimljivo je da je bila i jedna od rijetkih nadrealista koja je preferirala Junga nego Frojda.

Godine 1932. preselila se u Pariz da nastavi umjetničku karijeru, uspostavljajući kontakt sa nadrealizmom preko švicarskog vajara Alberta Giacomettija. Ubrzo se sprijateljila s ostatkom grupe, u kojoj su tada bili Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst i Rene Magritte.

Sjedeći u pariškom kafiću s Picassom i Dorom Maar 1936. godine, Picasso je primijetio neobičnu narukvicu obloženu krznom dizajniranu za kuću Else Schiaparelli na Oppenheimovom zapešću. U eksplicitnoj verziji događaja, Picasso je prokomentirao koliko stvari u kojima je uživao može se poboljšati komadom krzna, na što je Oppenheim odgovorio: "Čak i ova šalica i tanjurić?"

Rezultat ove razigrane zafrkancije bio je Oppenheimov najpoznatiji nadrealni objekt, Déjeuner en Fourrure, koji je Alfred Barr kupio za novoosnovani Muzej moderne umjetnosti. Smatrana "suštinom nadrealnog predmeta", šolja obložena krznom postala je umjetničko prvo djelo u stalnoj zbirci muzeja. Iako su njeni radovi bili oduševljeno prihvaćeni od strane njenih muških kolega, ona se i dalje borila da se etablira kao umjetnica po vlastitim zaslugama i izbjegne da bude muza i predmet inspiracije.

Njena nezavisna priroda, emancipacija i buntovnost učinili su je u očima muških kolega fetišiziranim utjelovljenjem ženki. Ova borba za identitet, uticaj antisemitizma na prakse njenog oca i nadrealna dijaspora tokom Drugog svjetskog rata prisilili su Meret da se vrati u Švicarsku. Ovdje je pala u duboku depresiju i nestala iz javnosti gotovo dvadeset godina.

Aktivno radeći šezdesetih i sedamdesetih, na kraju se distancirala od pokreta, odbacujući pozive na nadrealizam iz doba Bretona. Simpatična prema feminizmu, međutim, nikada nije iznevjerila svoje jungovsko uvjerenje da nema razlike između muškaraca i žena, odlučno odbijajući sudjelovanje na izložbama "samo za žene".

Njena životna misija bila je razbiti rodne konvencije i stereotipe, potpuno nadilazeći rodnu podjelu i povratiti potpunu slobodu izražavanja., - ona je rekla.

3. Valentine Penrose

Jedna od najkritičnijih i najnepoštovanijih nadrealističkih umjetnica, Valentina Penrose posvetila je veliki dio svog života uništavanju građanske percepcije žene kao izvorno dobre, nesebične, obožavateljice muža, pokorne, neuke, pobožne, vrijedne, poslušne supruge i kćeri.

Jedna od prvih žena koja se pridružila pokretu, Penrose je bila fascinirana primjerima neobičnih žena i sama je živjela nekonvencionalnim životom. Rođena 1978. kao Valentina Bouet, udala se za istoričara i pjesnika Rolanda Penrosea 1925. godine, uzevši njegovo prezime. Sa suprugom se preselila u Španiju 1936. godine kako bi se pridružila radničkoj miliciji u odbrani revolucije. Njen interes za misticizam i istočnjačku filozofiju više puta ju je vodio u Indiju, gdje je studirala sanskrt i istočnjačku filozofiju. Valentinu je posebno zanimao tantrizam, u kojem je otkrila vrijednu alternativu nadrealnoj opsesiji "genitalnom" privlačnošću, pod utjecajem Freudove psihoanalize.

Vjerovala je da nadrealni pogled na ženu kao nužnu "drugu polovicu" na kraju nije uspio osloboditi žene od njihovih buržoaskih uloga i spriječio ih je u pronalaženju nezavisnog puta. Njeno rastuće interesovanje za okultno i ezoteriju na kraju je zaglavilo klin između nje i njenog muža, što je dovelo do razvoda 1935. Sljedeće godine ponovo je otputovala u Indiju sa svojom prijateljicom i ljubavnicom Alice Paalen. No, nakon što su se dvije žene razdvojile, lezbijstvo je postalo ponavljajuća tema u Penroseovom djelu, često usredsređeno na likove Emily i Rubiju. Njen kolažni roman Feminine Gifts iz 1951. smatra se arhetipskom nadrealnom knjigom. Prikazujući avanture dvoje zaljubljenih koji putuju kroz fantazijske svjetove, knjiga je fragmentirana zbirka dvojezične poezije i poredjenih kolaža, organizirana bez uzastopca i sa povećanim nivoom složenosti.

Uvijek osporavajući stereotip idealne žene, 1962. objavila je svoje najpoznatije djelo, romantičnu biografiju serijske ubojice Erzbiete Bathory, Krvava grofica. Roman, koji prati lezbejsko gotsko čudovište, zahtijevao je godine istraživanja u Francuskoj, Britaniji, Mađarskoj i Austriji. Uvijek zatvorena za svog bivšeg muža, posljednje godine života provela je u njegovoj seoskoj kući sa njegovom drugom suprugom, američkom fotografkinjom Lee Miller, poznata i kao Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon stvorio je mnogo različitih likova kako bi izbjegao diskriminaciju i predrasude, počevši od izbora pseudonima, rodno neutralnog imena koje je nosila veći dio svog života. Kaon je simboličan primjer umjetnika koji je, iako je ostao gotovo nepoznat u svoje vrijeme, posljednjih godina stekao popularnost i priznanje, jedan je od najpoznatijih među nadrealistkinjama. Često smatrana pretečom postmoderne feminističke umjetnosti, njezina rodna umjetnost i proširena definicija ženstvenosti koju je iznijela postali su temeljni presedani u postmodernom diskursu i feminizmu drugog vala.

Caon je došla u kontakt sa nadrealistima preko Udruženja revolucionara Écrivains et Artistes, gdje je upoznala Bretona 1931. Narednih godina redovno je izlagala sa grupom: njena poznata fotografija Sheile Legg koja stoji na Trafalgar Squareu pojavila se u mnogim časopisima i publikacijama. Uprkos revolucionarnom položaju, komunisti su smatrali homoseksualnost luksuzom koji si samo raskalašena elita može priuštiti.

Claude je živjela sa svojom polusestrom i doživotnom partnericom, Suzanne Malherbe, koja je također usvojila muški pseudonim Marcel Moore. Nejednakost u plaćama namjerno je lišavala žene mogućnosti da budu samostalne, pa su se morale osloniti na ekonomsku podršku oca Kaona da bi preživjele. Bez vanjske publike, Kaonova umjetnost prvenstveno je stvorena u kućnom okruženju, pružajući nefiltriran pogled na njihovo umjetničko eksperimentiranje. Koristeći maske i ogledala, Claude je razmatrao prirodu identiteta i njegovu pluralnost, stvarajući presedan za postmoderne umjetnike poput Cindy Sherman.

Claude je svojim fotografijama odbacila i nadišla modernističke (i nadrealističke) mitove o suštinskoj ženstvenosti i idealnoj ženi, iznoseći postmodernu ideju da su rod i privlačnost zapravo konstruirani i izvedeni, a da se stvarnost ne uči samo iskustvom, već definira kroz diskurs. Tijekom njemačke invazije, Claude i Marseille su uhapšeni zbog svojih antifašističkih napora i osuđeni na smrt. Iako su doživjeli dan oslobođenja, Claudeovo se zdravlje nikada nije potpuno oporavilo, pa je na kraju umrla u šezdesetoj godini 1954. godine. Marcel ju je preživio nekoliko godina, nakon čega je 1972. izvršila samoubojstvo.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Rođena Maria Cherminova, poznatija kao Toyen, bila je dio češkog nadrealizma, radeći zajedno sa nadrealističkim pjesnikom Jindřichom Štyrskim. Poput Kaona, Toyen je također usvojio rodno neutralni pseudonim. Dvosmislen lik, Toyen je potpuno prkosio rodnim konvencijama, nosio je i mušku i žensku odjeću i usvojio zamjenice oba spola. Iako je bila skeptična prema francuskom nadrealizmu, njezino se djelovanje u velikoj mjeri podudaralo s bretonskim pokretom, a do 1930 -ih umjetnica je postala sastavni član nadrealizma. Uvijek transgresivno, Toyenino zanimanje za tamni humor i erotiku učvrstilo ju je u nadrealnoj tradiciji hiperseksualne, bezobzirne umjetnosti, pod utjecajem djela markiza de Sadea.

Godine 1909., Apollinaire je u Nacionalnoj biblioteci u Parizu pronašao jedan od rijetkih de Sadeovih rukopisa. Duboko impresioniran, opisao ga je kao "najslobodnijeg duha koji je ikada živio" u svom eseju L'oeuvre du Marquis de Sade, doprinoseći ponovnom oživljavanju de Sadeove popularnosti među nadrealističkim slikarima. De Sade, u čije ime potječu sadizam i sadizam, proveo je veći dio svog života ili u zatvoru ili u mentalnim bolnicama za svoje pisanje koje je kombiniralo filozofski diskurs s pornografijom, blasfemijom i erotskim fantazijama nasilja. Uprkos strogoj cenzuri, njegove knjige su uticale na evropske intelektualne krugove u posljednja tri stoljeća.

Poput boema prije njih, nadrealisti su bili zaintrigirani njegovim pričama, poistovjećujući se s de Sadeovom revolucionarnom i provokativnom ličnošću i diveći se njegovim sukobljenim napadima na buržoaski ukus i ukočenost. Mješajući nasilje i privlačnost, sadistički stav postao je sredstvo oslobađanja urođenih impulsa skrivenih u podsvijesti: - pročitajte Prvi manifest nadrealizma. Toyen je odao počast libertinskom piscu nizom erotskih ilustracija za češki prijevod Justine Shtyrskog.

Nikada prisutni politički aspekt Toyenove umjetnosti, međutim, postao je sve izraženiji kako se politička situacija u Evropi pogoršavala: serija Tyr otkriva destruktivnu prirodu rata kroz ikonografiju dječjih igara. Smjestivši se u Pariz 1948. godine nakon komunističkog preuzimanja vlasti u Čehoslovačkoj, Toyen je ostala aktivna do svoje smrti 1980. godine, nastavljajući raditi s pjesnikom i anarhistom Benjaminom Pereom i češkim umjetnikom Jindrichom Heislerom.

6. Itel Kohun

Odvojeni tokom Drugog svjetskog rata, nadrealisti druge generacije nastojali su se distancirati od mainstreama, razvijajući vlastite istraživačke pravce. Umjetnice su preuzele nadrealnu ideju o mitskoj ženi i pretvorile je u moćnu sliku čarobnice i bića koje kontrolira njezine transformacijske i generativne moći. Femme-enfant, koja je inspirirala prvu generaciju nadrealističkih žena, sada je femme-sorciere, majstorica vlastite kreativne moći.

Dok je izgledalo da muški umjetnici zahtijevaju vanjski medij, često žensko tijelo, kao medij svoje podsvijesti, umjetnice nisu imale takve barijere, koristeći vlastita tijela kao osnovu za svoju potragu. Ja-drugost, alter ego kroz koji su umjetnice istraživale svoju unutrašnjost, nije bio suprotni spol, već sama priroda, često prikazana kroz životinje i fantastična stvorenja.

Za njihovu generaciju, preživjela dva svjetska rata, ekonomsku depresiju i neuspjelu revoluciju, magija i primitivizam bili su oslobađajući. Za umjetnike je magija bila sredstvo promjene koje je ujedinilo i zaustavilo razvoj umjetnosti i znanosti, prijeko potrebna alternativa religiji i pozitivizmu koja je dovela do ratnih zločina. Konačno, za žene je okultizam postao sredstvo rušenja patrijarhalnih ideologija i osnaživanja ženskog ja.

Nije iznenađujuće što se Itel Kohun počela zanimati za okultno sa sedamnaest godina nakon što je pročitala Crowleyjevu Opatiju od Teleme. Školovana na Slade School of Art, preselila se u Pariz 1931. Međutim, upravo je u Britaniji njena karijera zaista krenula: nakon održavanja niza samostalnih izložbi, do kraja 1930 -ih postala je jedna od istaknutih ličnosti britanskog nadrealizma. Njena povezanost s pokretom bila je kratkog vijeka i otišla je nakon godinu dana, kada je bila prisiljena birati između nadrealizma i okultnog.

Iako se nastavila definirati kao nadrealistička umjetnica, prekid formalnih veza s pokretom omogućio joj je da razvije više lične estetike i poezije. U svom maniru koristila je mnoge nadrealne tehnike poput frotaže, dekalomanije, kolaža, a razvila je i vlastite inspirativne igre poput parsemaža i entoptičke grafomanije. Usmjeravajući tamnu silu, Itel je u ženama prepoznao potencijal stvaranja, spasenja i uskrsnuća, koji ih je povezao s prirodom i prostorom.

Njen rad, povlačeći paralele između očuvanja prirode i emancipacije žena, postavio je snažan presedan za daljnji razvoj ekofeminizma. Potraga za izgubljenom boginjom bila je ponovno okupljanje žena s Prirodom i ponovno otkrivanje vlastite moći, putovanje koje je vodilo povratku znanja i moći.

7. Leonora Carrington

Jedna od najdugovječnijih i najplodnijih nadrealističkih žena, Leonora Carrington bila je britanska umjetnica koja je pobjegla u Meksiko za vrijeme nadrealističke dijaspore. Rođena je 1917. godine od bogatog britanskog proizvođača tekstila i majke Irkinje. Zbog svog buntovničkog ponašanja izbačena je iz najmanje dvije škole. Više od dvadeset godina mlađi od većine nadrealista, Carrington je došao u kontakt s pokretom isključivo putem izložbi i publikacija.

1937. godine upoznala je Maxa Ernsta na jednoj zabavi u Londonu. Odmah su se zbližili i zajedno su se preselili u južnu Francusku, gdje se brzo rastao od supruge. U to vrijeme nastaje jedno od njenih najpoznatijih djela, "Autoportret". Izbijanjem Drugog svjetskog rata Ernst je interniran kao "neželjeni stranac", ali je pušten zahvaljujući zagovoru Eluarda. Gestapo ga je tek uhapsio, za dlaku je pobjegao iz logora za internirane, što ga je navelo da potraži utočište u Sjedinjenim Državama, gdje je emigrirao uz pomoć Peggy Guggenheim i Varian Fry.

Ne znajući ništa o sudbini Ernsta, Leonora je prodala svoju kuću i pobjegla u neutralnu Španiju. Poražena, doživjela je psihički slom u britanskoj ambasadi u Madridu. Hospitalizirana, liječena je šok terapijom i teškim lijekovima zbog kojih je halucinirala i onesvijestila se. Nakon kursa liječenja, žena je pobjegla u Lisabon, a zatim u Meksiko. Tamo se udala za meksičkog ambasadora Renata Deluca i živjela s njim do kraja života do svoje smrti 2011. Njena potraga za ženskom duhovnošću temeljila se na Grovesovom eseju Bijela boginja iz 1948. koji je izazvao novo zanimanje za pogansku mitologiju. Popularni mit za nadrealističke žene bio je mit o matrijarhalnom porijeklu čovječanstva. Nadahnute ovom novom mitologijom, nadrealističke žene Drugog vala zamislile su fantastična egalitarna društva u kojima su ljudi i priroda živjeli u harmoniji: vizija budućnosti stvorena kroz žene.

Umjetnost je toliko raznolika da je ponekad teško odlučiti šta vam se sviđa i privući pažnju. Digitalno slikarstvo nije izuzetak., što, začudo, postavlja mnoga pitanja, izazivajući dvostruke senzacije i utiske. Osim toga, vrlo malo ljudi zna o tome kako je ovo djelo postalo dio velike umjetnosti, za koju su danas mnogi ljubitelji ovog trenda spremni izdvojiti urednu svotu.