Zašto je slika "Zagrobnica" jedino Caravaggiovo djelo, čemu su se kritičari i crkva divili

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Entombment je jedina Caravaggiova slika koja je dobila jednoglasnu kritiku. Osim toga, ovo je prvo djelo koje je crkva prihvatila bez odlaganja i prilagođavanja. Umjetnici tog vremena mnogo su puta kopirali Caravaggiovo djelo. Postoji najmanje 44 poznate kopije, od kojih jedna pripada Paulu Cezanneu.

Procena društva

Čak su se i najzagriženiji kritičari (Ballione i Bellori) divili Caravaggiovom "položaju u grobu". S dijagonalnom kaskadom oplakivača i tijelom mrtvog Krista, ova kontrareformacijska slika odražava revoluciju u slikarstvu i pravu žalost. Caravaggio je jedan od najboljih umjetnika svih vremena zbog svog ultra-naturalističkog pristupa baroknoj umjetnosti.

"Entombment" je tragičan koliko i Michelangelova "Pieta", kojom je Caravaggio očito bio inspiriran i na temelju kojeg je stvorio vlastito remek -djelo. Tako se život baroknog umjetnika razvio tako da su kritičari umjetnosti saznali za njegovu biografiju iz izvora policijske evidencije. Iz ovih dokumenata svijet je saznao da je Caravaggio imao temperamentni karakter, da je mogao biti okrutan prema drugima, često je uhićen i zatvaran zbog napada. Caravaggio je evidentiran u policijskim evidencijama za manje prekršaje, poput nošenja pištolja bez dozvole, i za teže prekršaje kada je bio umiješan u nasilne tuče. Jednom su ga čak i ispitivali zbog vrijeđanja žene i njene kćerke! Nezamislivo je da je tako nadaren slikar mogao ubiti čovjeka zbog oklade i posljednjih nekoliko godina svog života provesti bježeći od policije. Da li su sve ove priče istinite? Tako da će to ostati misterija.

Heroji

Slika je čvrsto kompaktna figurativna grupa od šest likova, uključujući tijelo mrtvog Krista. Gornju polovinu Hristovog tijela podržava Ivan Evanđelist (u crvenom ogrtaču). Njegova desna ruka dodiruje Hristovu ranu. Donju polovicu podupire sveti Nikodim, koji je tradicionalno uklonio eksere sa Hristovih nogu na krstu. Nikodim je dominantni lik na slici, a njegovo tijelo je kompozicijsko i duhovno sidro platna. Neprestano gleda gledatelja s ravni slike, gotovo ga tjerajući da se umiješa u ritual. Dva heroja ožalošćene grupe pažljivo nose Hristovo telo u grobnu pećinu, jedva vidljivo u mraku s leve strane.

Iza dvojice muškaraca - Kristove majke, Marije, Marije Magdalene, brišući suze bijelim rupcem, i Marije Kleofske, koja podiže ruke prema nebu u gestu beznadne tuge. Zajedno, tri žene predstavljaju različite, komplementarne izraze patnje. Ovim djelom Caravaggio je stvorio upečatljivo monumentalnu i dramatičnu sliku koja je naglašena izraženim chiaroscurom.

Pokreti heroja

Umjetnik je gestovima junaka vješto prenio tragediju radnje. Nemoguće je ne obratiti pažnju na gest Nikodima koji grli Isusove noge. Ili sveti Ivan prstima dodiruje Kristovu ranu. I evo Marije Magdalene koja blagoslivlja Krista i ispružila je ruke da zagrli cijelu grupu. Važno je napomenuti: u radu Caravaggia uvijek morate obratiti pažnju na ruke. Oni skrivaju umjetničku poruku do najklimatiziranijih trenutaka. Daleko najvažniji detalj zapleta je Hristova obješena beživotna desna ruka. Od velikog su značaja bili smjer ruku u "Obraćenju svetog Pavla na putu za Damask" (prema nebu), u "Pozivu svetog Mateja" (u Levija). U istom djelu, padajuća ruka Sina Čovječjega dodiruje kamen. A ruka ožalošćene Marije rukom pokazuje prema nebu (vapi za milošću). U izvjesnom smislu, ovo je bila Hristova poruka: Bog je sišao na zemlju i čovječanstvo se pomirilo s nebom. Podignute ruke Marije Kleofe liče na sličan gest pristanka svetog Pavla. Njeno lice, jedino nakon Hristovog lica, potpuno je osvijetljeno i podiže pogled. A njene oči kao da traže božanski odgovor na trenutnu situaciju.

Kompozicija i tehnika zasjenjivanja

Ako u visokoj renesansi kompozicija ima stabilan piramidalni oblik, onda su u baroknoj umjetnosti to dijagonale, a ponekad i dijagonale koje se sijeku u obliku slova X. Dijagonalna kompozicija vrlo je uobičajena karakteristika barokne umjetnosti. U The Entombment, Caravaggio je kompoziciju organizirao tako da se činilo kao da se Kristovo tijelo spušta direktno gledatelju. Jedan od najvažnijih zadataka barokne umjetnosti je privući gledatelja. Umjetnik daje gledatelju priliku da se osjeća u samom epicentru religijskog zapleta. Hristovo telo izgleda zaista mrtvo, figure se bore da izdrže težinu njegovog tela i nežno ga potope u grob.

Još jedna od glavnih karakteristika barokne umjetnosti je uništavanje barijere između prostora gledatelja i prostora slike, pa se gledatelj često osjeća kao suučesnik u radnji. Barokni slikari često koriste skraćivanje. I ovdje se u "Mjestu u lijesu" sve nalazi vrlo blizu gledaoca. Ovo je Kristovo tijelo - toliko blizu da ga možete osjetiti, pa čak i dodirnuti. I vrlo blizu gledaoca je izbočina grobnice, koja je izbrisala sve granice i prešla u prostor gledatelja.

Jedan od ikoničnih trenutaka u radu Caravaggia je mrak. Majstor je demonstrirao potpuno ovladavanje svjetlom i tamom, koristeći tehniku chiaroscura kako bi svojim figurama dodao volumen, a tenebrizam da bi svojim slikama dao pravu dramu. Kasnije će ovaj stil "karavagizma" kopirati neki od velikih starih majstora poput Rubensa, Rembrandta i Vermeera. Caravaggio je ovu scenu naslikao kao da se odigrala u apsolutnom mraku sa upaljenim svjetlima na figurama. Nema pozadine - samo mrak. Utisak je veoma dramatičan. Nema arhitekture, nema pejzaža, pa se gledalac uspijeva fokusirati na same likove u prvom planu slike. Na svom je mjestu grupa kompaktna i monumentalna, poput skulpture. Blago dijagonalna recesija ulijevo ukazuje na smjer njihovog kretanja i sprječava da parcela postane statična, kao i oštar rub kamene obloge grobnice na kojoj stoje. Ova kamena ploča ikonografski se odnosi na Krista kao temelj Crkve.

Entombment je Caravaggiovo najmonumentalnije i dostojno divljenja oltarno djelo, naslikano za crkvu Santa Maria u Vallichella u Rimu. Umjetnik je dobio narudžbu od Alessandra Vittrice 1601. godine. Original je trenutno dio zbirke Vatikanskog muzeja, a kopija se nalazi u kapeli della Pieta. Uprkos zasluženoj slavi "zlog genija", Caravaggio je nesumnjivo bio najveći od svih italijanskih baroknih umjetnika ranog 17. stoljeća.