Zbog onoga što se rasplamsalo oko slika velikih umjetnika, a koje su kupci odbili, a kritičari su bili bijesni

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Umjetnost je vrlo neobično područje. Percepcija bilo kojeg djela je toliko lična da se ponekad događaju neugodni incidenti. Ponekad se za remek -djela uzimaju jednostavno neobične kreacije, posebno često danas, u potrazi za novim trendovima. Ali u istoriji je bilo i obrnutih situacija kada slike poznatih umjetnika nisu prihvaćene od strane savremenika i kasnije su dobile priznanje.

1. "Uznesenje Naše Gospe", Caravaggio

Umjetnik je ovu sliku naslikao po narudžbi crkve Santa Maria della Scala. Manastir se nalazio u jednoj od najsiromašnijih četvrti Rima, pa se, možda, zbog toga Caravaggio udaljio od klasične tradicije. Odlučio je svoje platno uputiti najjednostavnijim, najneobrazovanijim ljudima. Najvjerojatnije su ti isti siromašni ljudi bili uzor slikara, a umjetnik je naslikao Djevicu Mariju, majku Isusa Krista s neimenovanog leša. Prema glasinama, radilo se o utopljenoj prostitutki, izvađena je iz Tibra. Caravaggio je realno i pažljivo ispisao sve teško pogađajuće detalje: natečeno meso, prljava bosa stopala. Pred nama nije svetica, već obična zemaljska žena, zbog čije smrti želimo tugovati. Upravo ta emocionalna punoća čini veliko platno tako tragičnim.

Prije Caravaggia bio je običaj da se ova kanonska radnja prikaže na potpuno drugačiji način. Sjajući u slavi, Marija se obično uspinje na nebo, gdje je dočekuje radostan sin i mnoštvo svetaca. Gotovo nijedan od slikara, čak ni kasnije od Caravaggia, nije oklijevao naslikati "Uspenje" kao stvarnu smrt i iskrenu tugu. Kupci su, naravno, bili šokirani. Očekivali su nešto potpuno drugačije od slavnog umjetnika, pa su odbili platiti sliku i objesiti je u crkvi. Narudžba je prešla na drugog umjetnika, danas malo poznatog Carla Saracenija. Crkva je bila zadovoljna njegovom verzijom slike, ali vrijeme je sve postavilo na svoje mjesto. Pet godina kasnije, Peter Paul Rubens je vidio Caravaggiovo remek -djelo. Ovaj je umjetnik još uvijek bio kolekcionar i, moderno rečeno, trgovac umjetninama. Kupio je platno za vojvodu od Mantove, a onda je "Uznesenje" nekoliko puta mijenjalo vlasnika. Među njima, inače, bili su engleski kralj Charles I i francuski kralj Louis XIV. Kao rezultat toga, Caravaggiovo remek -djelo "naselilo" se u Louvreu.

2. "Noćna straža", Rembrandt

Ogromno platno naručilo je Streljačko društvo - odred civilne milicije Holandije. Prema ideji, slika je trebala biti grupni portret šest kompanija. Za svoj rad, Rembrandt je dobio 1.600 guldena, što je bila vrlo izdašna plata. U to vrijeme svečani grupni portreti bili su tradicionalan način snimanja sebe stoljećima - otprilike isti kao i sada grupna fotografija na kojoj se okupila cijela porodica ili radni kolektiv. U 17. stoljeću takve su prigodne slike bile mnogo skuplje, ali su kupci uvijek isti. Nakon što su iznijeli okrugli iznos, žele da sve na slici bude "lijepo", a u ovom slučaju - to bi također trebalo biti "bravo, ratoborno".

Rembrandt je umjesto zamrznutih ceremonijalnih figura prikazao ratnike u pokretu. Potomci su stvorili mnoge teorije da objasne kompoziciju ove slike. Na njemu se nalazi ogroman broj skrivenih značenja i simbola, ali kupcima to nije bilo potrebno. Neuredna gomila ljudi na slici izazvala je njihovo negodovanje, ali je narudžba plaćena i obješena na zid - u banket sali nove zgrade Društva. Općenito je prihvaćeno da je nakon ove "neuspješne" slike sa stanovišta njegovih savremenika karijera velikog umjetnika počela opadati, iako nema dokumenata koji potvrđuju da je upravo ta slika bila krivac. Danas je "Noćna straža" nevjerojatno popularna, iako je u 20. stoljeću platno nekoliko puta pretrpjelo napad vandala. Dva puta je izrezan nožem i jednom poliven kiselinom. Zašto se ovo remek -djelo toliko nije dopalo mentalno neuravnoteženim subjektima, još uvijek je misterija.

3. "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.", Ilya Repin

Jedna od najpoznatijih slika napisanih na temu ruske povijesti, nakon njenog nastanka, izazvala je vrlo miješanu reakciju. Javnost je bila podijeljena. Neko se svidjelo platno, ali bilo je mnogo negativnih recenzija:

(Profesor Imperijalne akademije umjetnosti F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Među ljudima nezadovoljnim slikom bio je i car. Repin, koji je osmislio ovu tešku radnju, bio je impresioniran ubistvom Aleksandra II, ali je njegov sin, Aleksandar III, zabranio izlaganje slike. Kolekcionar Pavel Tretyakov, koji je kupio sliku, dobio je najveće naređenje:

Zabrana je ukinuta nakon tri mjeseca, ali je slika i dalje kontroverzna, iako se smatra općenito priznatim remek -djelom. 1913. napadnut je Ivan Grozni - platno je izrezao starovjerski ikonopisac, a točno sto godina kasnije, 2013., grupa pravoslavnih aktivista obratila se ministru kulture Vladimiru Medinskom sa zahtjevom za uklanjanje platna iz javnog domena, jer vrijeđa patriotska osjećanja ruskog naroda i

Spisak takvih istorijskih i umjetničkih događaja prilično je dugačak. Mnoga platna koja se danas smatraju kanonskim za umjetnost u jednom su trenutku naišla na kritike "s neprijateljstvom": "Ples" Henrija Matisa, "Doručak na travi" Edouarda Maneta, optuženi su za kršenje moralnih standarda, u "Portretu Jeanne" Samary "Renoirovih kritičara nisu voljeli blistave boje, a tvorac" američke gotike "Grant Wood bio je prisiljen odgovoriti na hrpu ogorčenih pisama. Obični ljudi su na slici vidjeli ruganje sebi i američkom načinu života. Danas se ova slika smatra jednom od najprepoznatljivijih. O popularnosti "američke gotike" svjedoči i činjenica da slika je bila meta zajedljivih šala i parodija više od 80 godina.