Sadržaj:
- Slika "Saul i David"
- Djelo koje su ljubitelji umjetnosti visoko cijenili
- Zločin nije u potpunosti razriješen
Video: Zbog onoga što se detektivska priča odvijala oko Rembrandtove slike "Saul i David", zahvaljujući kojoj je pravda pobijedila
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Rembrandt Harmenszoon van Rijn je poseban, jedinstven fenomen u istoriji slikarstva, i nema ničeg iznenađujućeg u činjenici da hiljade slika polažu pravo da se smatraju dijelom njegove baštine već dva vijeka. Među njima je bila i ova izvanredna slika. Ona je postala optuženi u ovoj istrazi, zahvaljujući kojoj je pravda zadovoljena.
Slika "Saul i David"
Za razliku od većine svojih sunarodnjaka - poznavalaca struke, Rembrandt je pisao djela velikih razmjera - namijenjena ne prostorijama običnih mještana, već palačama ili, barem, prostranim dvoranama velikih kuća. Ali slika "Saul i David", čiji su prvi tragovi pronađeni tridesetih godina prošlog stoljeća, smatrala se da nije najistaknutija po veličini - 130 x 164,5 centimetara. Naknadno se ipak pokazalo da nije uvijek bila takva.
Na platnu su prikazani izraelski kralj Saul i David, njegov pratilac, koji sviraju na harfi. Kralj je ganut, briše suzu rubom zavjese. On drži koplje rukom.
Ova radnja je preuzeta iz knjige Starog zavjeta. Savao, vjerovatno vladar iz stvarnog života koji je živio u 11. stoljeću prije nove ere, izabran je i pomazan za vladavinu od proroka Samuela po Božjoj volji. U početku je dostojanstveno vladao izraelskim narodom, bio je voljen i cijenjen.
Međutim, s vremenom se njegov odnos sa Samuelom pogoršao, Saul je počeo činiti djela koja su mu se činila svetogrđem i suprotna Božjoj volji. Osim toga, kralj je postao podložan melankoliji i napadima bijesa, naljutivši se, bio je spreman ubiti vlastitog sina. Tada je David potajno pomazan za kraljevstvo - isti onaj koji je pobijedio Golijata prije bitke s Filistejcima.
David je odlično svirao harfu, a muzika je bila jedino što je moglo smiriti ljutog Šaula. Umjetnik je odabrao ovu scenu za svoje platno, što je bila rijetkost za slikare koji su se okrenuli ovom starozavjetnom liku: obično je kralj bio prikazan bijesan, s kopljem uperenim u Davida.
David je tada morao pobjeći i sakriti se - sumnjičavi kralj je u njemu vidio prijetnju. Bio je čak spreman obračunati se s onima koje mu je približio i kojima je dao kćer. Tada je osvajač Golijata pobjegao; nije se vratio u svoju domovinu sve do kraljeve smrti, koja je došla u novoj bitci s Filistejcima: Saul je izvršio samoubistvo bacivši se na mač. Naslijedio ga je David, koji je vladao četrdeset godina.
Djelo koje su ljubitelji umjetnosti visoko cijenili
1830. slika "Saul i David" prodana je na aukciji u Parizu, a zatim je promijenila nekoliko vlasnika, čak je putovala u inozemstvo i posjetila izložbu u Americi. 1898. djelo je nabavio Abraham Bredius, direktor Kraljevske galerije Mauritshuis u Hagu. Ako je neko tih dana sumnjao u pripadnost Rembrandtove slike, to jednostavno nije bio Bredius. Vjerovao je da su "Saul i David" jedno od najvažnijih djela velikog Nizozemca, a i sam je osjetio snažnu emocionalnu vezu s ovim djelom, poistovjećujući se s kraljem.
Slika je bila izložena u galeriji, a nakon Bredijeve smrti 1946. postala je vlasništvo Mauritshuisa. Sve je bilo u redu sve do kraja šezdesetih, kada se grupa amsterdamskih naučnika bavila proučavanjem Rembrandtovog djela kako bi ustanovila koja je od mnogih djela koja se pripisuju umjetniku on zapravo stvorio. Prema riječima stručnjaka Horsta Gersona, slika "Saul i David" nije pripadala Rembrandtovoj četki, njen autor se smatrao neidentifikovanim.
Lišeno statusa remek -djela, platno je otišlo u trezor Mauritshuis. U međuvremenu, uprkos kategoričnom mišljenju stručnjaka - koje je tih godina bilo dovoljno za donošenje odluke o pripisivanju, drugi naučnici imali su primjedbi. Niz stilskih nedosljednosti, na primjer, objašnjavali su činjenicom da je slika nastala u dvije faze - platno se sastojalo od nekoliko dijelova, izrezanih, a zatim ponovo spojenih, osim toga, zadržalo je tragove restauracije.
2007. započela je prava istraga čija je svrha bila konačno potvrditi ili poreći Rembrandtovo autorstvo u odnosu na sliku. Na inicijativu muzeja okupljena je grupa stručnjaka i primijenjene su najnovije tehnologije, uključujući rendgensko ispitivanje, hemijsku analizu boje i platna, upotrebu ultraljubičastih i infracrvenih zraka. Sedam godina međunarodni tim stručnjaka proučavao sliku "Saul i David" i konačno objavio rezultate svog rada: slikanje je nesumnjivo djelo Rembrandta.
Zločin nije u potpunosti razriješen
Ravnateljica galerije Emily Gordenker govorila je o tome kako je istraživanje provedeno i do kakvih su zaključaka došli stručnjaci koji su s pravom nazvali zločin učinjenim u vezi sa slikom. Stručnjaci su otkrili da je platno sastavljeno od petnaest različitih komada, što predstavlja "neku vrstu krpice." Očigledno, negdje u prošlosti, slika je bila odrezana na rubovima, podijeljena na tri dijela, a zatim su dva od njih povezana - ona na kojima su prikazani likovi Saula i Davida. Gornji desni ugao preuzet je s druge slike i dugo se razlikovao u boji od ostalih dijelova, sve dok restaurator 1899.-1900. Nije naslikao ovaj fragment tamnijim tonom. Po rubovima slike dodani su mali dijelovi platna; sudbina izgubljenog dijela ovog djela ostaje nejasna - možda je tu prikazan treći lik. Nepoznat je i razlog zašto je slika doživjela takve varvarske transformacije. U svakom slučaju, točno je utvrđeno da je djelo napisao Rembrandt, i to u dvije faze: od 1651. do 1654. i od 1655. do 1658. godine.
2015. održana je izložba pod nazivom „Rembrandt? Slučaj Saul i David”, naglašavajući gotovo detektivsku prirodu istrage. Nakon završetka izložbe, slika je zauzela mjesto u stalnoj postavci galerije. Šavovi su i dalje vidljivi na djelu, nisu skriveni - svrha muzeja je posjetiteljima pokazati ne samo platno, već i njegovu zadivljujuću povijest.
Poznavateljima umjetnosti bit će korisno znati o njima kako bi mogao izgledati potpis ispod slike.
Preporučuje se:
20. aprila u istoriji: razvoj Sibira, decembrist Obolenski, bakreni novac, prva detektivska priča i ne samo
Dan 20. aprila u istoriji obilježen je upečatljivim događajima. Na današnji dan započeo je razvoj Sibira, laganom rukom Po je ugledao svjetlo prve detektivske priče, rođeni su ljudi koji su ostavili značajan trag u istoriji Rusije, u kinematografiji i umjetnosti. U našem pregledu događaja od 20. aprila možete saznati više
Skandalozna priča o "Skakanju": zbog onoga što je Levitan htio izazvati Čehova na dvoboj
Slavni slikar pejzaža Isaac Levitan i pisac Anton Čehov dugo su bili bliski prijatelji, koje su ujedinili iskreni i povjerljivi odnosi. No, nakon objavljivanja Čehovljeve priče "Djevojka koja skače" neočekivano je izbio skandal: svi su lako prepoznali umjetnika i njegovu voljenu, udatu damu Sofiju Kuvšinnikovu u herojima. Cijela moskovska boema raspravljala je o zapletu iz stvarnog života koji je iznet u javnost, Čehovljeva priča nazvana je "lampoon", a Levitan je htio izazvati svog prijatelja na dvoboj
Zbog onoga što se rasplamsalo oko slika velikih umjetnika, a koje su kupci odbili, a kritičari su bili bijesni
Umjetnost je vrlo neobično područje. Percepcija bilo kojeg djela je toliko lična da se ponekad događaju neugodni incidenti. Ponekad se za remek -djela uzimaju jednostavno neobične kreacije, posebno često danas, u potrazi za novim trendovima. Ali u istoriji je bilo i obrnutih situacija kada slike poznatih umjetnika nisu prihvaćene od strane savremenika i kasnije su dobile priznanje
Zaokreti sudbine Ane Terekhove: Zbog onoga što su se oba glumičina braka raspala i što joj pomaže da ne odustane danas
Njena majka bila je jedna od najljepših i najtraženijih glumica sovjetskog doba, a sama Anna Terekhova morala je dokazati svoje pravo da nosi glasno prezime. Udavala se dva puta, ali su joj se oba braka raspala. Dugo je krila o teškom stanju svoje majke, marljivo štiteći svoj mir od znatiželjnih pogleda i neodređenih pitanja. Zašto glumičina porodična sreća nije uspjela i kako danas živi kći Margarite Terekhove?
Tajanstvena i tragična sudbina Rembrandtove "Danae": detektivsko-melodramatska priča
Najpoznatija Rembrandtova slika - "Danae" - od trenutka nastanka do danas, pala je u takve priče da se njeno očuvanje može smatrati čudom. Vanjski izgled žene snimljene na platnu toliko se puta promijenio da je sada nemoguće vratiti njegovu originalnu verziju. Kako je umjetnik uspio prikazati svoju ženu i ljubavnicu u isto vrijeme i ko je i zašto pokušao uništiti sliku u dvadesetom stoljeću? - odgovore na ova pitanja pročitajte u nastavku