5 dirljivih japanskih filmova koji će malo koga ostaviti ravnodušnim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Japanska kultura je široka i višestruka, pa stoga uopće ne čudi što talentirani umjetnici, scenaristi i redatelji daju svijetu ne samo nevjerojatne anime, već i dirljive drame, fascinantne bajke. Danas ćemo vam reći o pet najsjajnijih predstavnika japanske kinematografije, pored kojih je nemoguće proći.

1. Paprika (2006)

Zasnovan na istoimenom romanu, Paprika je japanski klasik animacije koji je čak preskočio Tihi ocean i stekao ogromnu popularnost u Sjedinjenim Državama, gdje je široko objavljen. Ovaj znanstveno-fantastični psihološki triler vrtoglav je san koji se u nekoliko sekundi pretvara u budnu moru.

Višeslojni, nevjerojatno živ i misteriozan film priča priču o dr. Atsuko Chiba, koja, ušavši u snove svoje pacijentice, preuzima ulogu detektivskog alter ega: Paprike. Zaplet je komplikovan kada se ukradu uređaji koji se koriste za infiltriranje u snove njenih pacijenata, pa se stoga koriste u mnogo podmuklije svrhe. Paprika istražuje najdublje dijelove podsvijesti svojih pacijenata u bizarnim i zastrašujućim snovima kako bi spriječio građane Japana da potpuno izgube razum i samopoštovanje.

Ovaj zadivljujući animirani film nastao je s namjerom da zamagli granicu između činjenica i fikcije. Za razliku od Disneyjevih crtića i drugih oblika animacije, Paprika je više od bijega od stvarnosti skrivajući se od zemaljskih problema. Nema ograničenja mašti kao takvoj, ali možda je najupečatljiviji element ovog animea njegova povezanost sa stvarnošću i nefunkcionalan svijet snova kojim još uvijek može manipulirati netko tko ima mogućnost prodiranja u njega iz stvarnog svijeta.

2. Priča o princezi Kaguyi, (2007)

Kreirao Isao Takahata, ovo je jedna od najiščekivanijih i najsjajnijih animacija Studija Ghibli, zasnovana na japanskoj narodnoj priči iz 10. stoljeća o rezbaru od bambusa. Takahata je poznat po tome što mu je trebalo osam godina da završi ovaj film koji priča o životu princeze i njenoj sudbini. Za razliku od drugih animacija, Priča o princezi Kaguyi u potpunosti je linijska umjetnost. Uzdržavajući se od grafičkih urednika i raznih kompjuterskih programa, Takahata je sve naslikao ručno, a zaplet ove slike nije samo slomljeno srce i gubitak, već i identitet.

Priča počinje kada rezbar, bambus, Sanuki, otkrije malo dijete u šumi koje mu stane na dlan. Čudesno dijete dovodi kući svojoj ženi, i zajedno se brinu o njoj, gledajući kako se postepeno s vremenom djevojka pretvara u lijepu djevojku, čiji izgled i šarm navode Sanuki da se oženi njenom "kćerkom" za princezu i preseli se u kapital za ljepši, plemenitiji život. Princeza se teško prilagođava novom životu i žudi za svojim domom u šumi i prijateljima koje su ostavili za sobom.

3. Niko ne zna (2004)

Hirokazu Koreeda jedan je od najpriznatijih japanskih redatelja našeg vremena. Njegovo posljednje djelo, Mambiki no Kazoku, osvojilo je Zlatnu palmu na Filmskom festivalu u Cannesu 2018. Poznat po svojoj pažnji posvećenoj detaljima u porodičnoj drami, Koreeda već dugo snima igrane filmove kao da su stilizirani kao dokumentarni. Film pod nazivom Niko ne zna (Dare mo Shiranai) odličan je primjer za to.

U društvu sklonom da ga mediji ne kritiziraju, Hirokazujevi se filmovi fokusiraju na porodične okolnosti, razotkrivajući japanske društvene dileme u mnogo većim razmjerima. U drami Niko ne zna, reditelj majstorski prikazuje situaciju s djecom, gdje se stariji brat Akira, koji ima samo dvanaest godina, brine o dvije mlađe sestre i bratu u stanu u Tokiju. Ova slika govori o dirljivoj naklonosti jedno prema drugom četvero djece i o tome kako provode vrijeme sami. I uopće ne čudi što mi pri gledanju ovog filma suze naviru od nabujalih osjećaja i iskustava.

4. Tokijska sonata, (2008)

Izgubivši posao u uglednoj kompaniji u Tokiju, japanski zaposlenik zadubljen je u svoju misteriju. Porodici ne govori o svojoj nesreći, a sram nosi sa sobom gdje god ide, često napuštajući kuću pod izgovorom posla, već se upućuje u prenapučene agencije ili čak u skloništa za beskućnike koji poslužuju hranu. U međuvremenu, njegov sin Kenji, učenik šestog razreda, odlučuje potajno početi pohađati časove klavira protivno nemilosrdnim željama svoje porodice.

Sentimentalno do srži, posebno u svojoj posljednjoj sceni, ovaj film priča o tome koliko je snažan unutrašnji pritisak japanskog društva, u kojem je gubitak posla jednak gubitku vlastitog identiteta i životne svrhe.

5. Gladni lav, (2017)

Hungry Lion premijerno je prikazan na Međunarodnom filmskom festivalu u Tokiju 2017., a gledatelji su bili u nedoumici kako reagirati. Glavni lik filma, Hitomi, popularna učenica svoje srednje škole, sumnjiči se da je to bila ista djevojka u erotskom videu, koji snima učenicu sa njenom učiteljicom. Sumnje se pretvaraju u stalne optužbe, čak i najbliži ljudi sumnjaju u njezino bijesno poricanje. Svakim danom pritisak rodbine, rodbine, prijatelja i poznanika postaje sve jači i na kraju djevojka donosi očajničku odluku - obratiti se medijima.

Ironično, film, posebno njegov završetak, bio je vrlo kontroverzan u diskusijama koje su uslijedile nakon objavljivanja. Možda je to dokaz uspjeha kritike filma o kriminalizaciji žrtava, posebno mladih djevojaka i žena, koje imaju drugačiju priču od one o kojoj se priča.

Nastavljajući temu - čiji se rad cijeni u cijelom svijetu.