Zašto se poznata Botticellijeva slika "Proljeće" naziva mitološkom misterijom

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Slika "Proljeće" ("Primavera") nazvana je "mitološkom zagonetkom", a kritičari se nisu složili oko značenja platna: alegorija vjenčanja ili plodno doba? Veličanje Venere ili ljepote? Postoji mnogo tumačenja "proljeća", ali jedno ne isključuje drugo. Koje misterije krije ova poznata Botticellijeva slika?

Botticelli artist

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi rođen je i umro u Firenci. Postao je omiljeni umjetnik porodice Medici. Za utjecajnog pokrovitelja stvorio je svoje najpoznatije slike. "Proljeće" je 1482. godine naručio Lorenzo Medici kao vjenčani dar svom 17-godišnjem nećaku Lorenzu di Pierfrancescu Mediciju. Trebala je biti unutrašnjost vile Medici u Castellu, blizu Firence, i poslužiti kao neka vrsta upute za mladog tvrdoglavog mladića, kojeg je njegov ujak iz političkih razloga oženio djevojkom iz plemićke porodice Semiramide d 'Appiani. Čudno je to što se nakon Botticellijeve smrti 1510. ova slika smatrala zastarjelom, predaleko od popularnog stila Leonarda da Vincija i Michelangela u to vrijeme. Sličan stav razvio se i prema drugim Botticellijevim djelima, zaboravljenim stotinama godina, sve dok ih kritičari nisu ponovno otkrili u 19. stoljeću.

Proljeće je jedno od najvećih djela Muzeja Uffizi u Firenci. To je očaravajuće djelo u kojem cvijeće, biljke i rasplesane figure stvaraju svijet čiste milosti i pokreta.

Zaplet i značenje slike

Predstava na slici je nerealna i više liči na pozorišnu melodijsku scenu sa potpuno ravnom pozadinom. Umjetnik ovdje ne reproducira stvarnost, već stvara idealan svijet slika. Likovi imaju žurne leteće položaje i geste, melanholični osmijeh, njihove figure su raspoređene u strogom slijedu. Ako obratite pažnju, možete primijetiti muzikalnost i melodičnost kompozicije: grupe od tri osobe kreću se po slici poput nota u muzičkom djelu. Upravo ta muzikalnost čini proljeće izuzetnom i neprevaziđenom slikom.

Heroji slike

Na platnu je prikazano devet junaka klasične mitologije, koji se nadvijaju nad rascvjetalim travnjakom u šumici stabala narandže i lovora.

Venera, boginja ljubavi, plodnosti i obnove prirode, nalazi se u središtu "Proljeća". Njeno prisustvo odraz je humanističkog interesa za klasični svijet koji je u to vrijeme bio popularan u Firenci. Humanizam je glavna ideja renesanse. Obučena u tipičnu firentinsku odjeću iz 15. stoljeća, Venera stoji u luku formiranom granama drveća. Ona uokviruje Veneru i daje joj privilegovan položaj na slici. Amor joj lebdi nad glavom. Prema brojnim kritičarima umjetnosti, prototip Venere bila je Simonetta Vespucci (Medicijeva snaha-Semiramide d'Appiani). S lijeve strane gledalac vidi prekrasne tri gracije koje plešu rukama (u mitologiji ovaj trio sestara često simbolizira zadovoljstvo, čednost i ljepotu). Rimski pisac Seneka naziva ih "čistim, besprijekornim i svetim". Biseri su nježno utkani u njihovu kosu, što simbolizira čistoću. Haljina Grace slična je čipki, lagana i prozirna - ovo je dokaz Botticellijeve virtuozne vještine u prikazivanju složenih vrsta tkanina. Zanimljivo je napomenuti da su tri milosti meta Kupidonove strijele, što pojačava ideju o braku.

Lijevo od tri milosti, Merkur, rimski bog svibnja, koristi svoj kaducej (štap) kako bi otjerao sive oblake. Kao glasnik bogova, odjeven je prema svojoj mitološkoj ulozi - u kacigu i krilate sandale.

Na desnoj strani slike je Zephyr, grčki bog zapadnog vjetra, koji juri nimfu po imenu Chloris. Nakon što uspije doći do nje, Chlorida se pretvara u Floru, božicu proljeća, koja je prikazana lijevo od para. Flora razbacuje cvijeće koje je sakupila po haljini - ovo je simbol nadolazećeg proljeća. Dakle, slika prikazuje prirodnu transformaciju.

Zbog ljepote i neprevaziđenog slikarstva, Botticelli je u scenu uključio preko 500 biljnih vrsta, uključujući 200 vrsta cvijeća. Detaljno opisujući prirodni okoliš s obiljem voća i cvijeća, Botticelli je bio inspiriran umjetnošću tapiserije, na primjer, milfleur ("hiljadu cvjetova") tepisima, koji su bili popularni u cijeloj Evropi u to vrijeme.

Simbolika slike

Narandžasti lug simbol je dinastije Medici (kupci slike). Merkur - rimski bog rječitosti, vještine, trgovine i krađe, glasnik i glasnik bogova, poistovjećen s Hermesom. Tri charitita (milost) - Aglaya, Eufrosina, Thalia - boginje zabave, inspiracije i radosti života. Sluškinje Venere. Pozvani su tokom svečanosti da unesu harmoniju. Venera je boginja ljepote, plodnosti i prosperiteta. Prikazan kao skromna udata žena, Zephyr je bog zapadnog vjetra.

Flora je božica cvijeća, cvijeća, proljeća i plodova polja. Slika prikazuje njen proces reinkarnacije od nimfe Kloride. Kupid je sin Venere, lebdi nad glavom svoje majke. Oči su mu zatvorene jer je ljubav slijepa. Usmjerava svoju strijelu prema jednoj od haritas, koja je uočila Merkur.

Tumačenja slike

Botticellijevi obožavatelji najpoznatiji su i najomiljeniji obožavatelji tumačenje slike na sljedeći način: zahvaljujući ljubavi (Venera), život osobe kreće se od osjećaja (Zephyr, Chlorida i Flora) do kontemplacije (Merkur), prolazeći kroz um (tri Charitesa) Postoji još jedno popularno tumačenje: na slici je prikazana alegorija mjeseci obnove i prosperiteta. S desna na lijevo su personifikacije februara (Zephyr), marta (nimfa u bijegu Chloris iz čijih usta pada cvijeće), aprila (ista nimfa koja se pretvorila u Floru), maja (Venera), tri ljetna mjeseca (tri milosti), i, konačno, septembar (Merkur raspršuje oblake). U tom smislu, Botticelli je nastojao pokazati obnovu ljubavi na putu do braka, a danas je ovo djelo jedno od najvažnijih u ranoj renesansi. Slika se čuva u čuvenoj Florentinskoj galeriji Uffizi, nastavljajući oduševljavati i privlačiti gledatelje svojom tajanstvenom simbolikom, promišljenom kompozicijom i osjetljivom pažnjom prema detaljima.

I u nastavku teme, priča o čemu skriveni simboli prisutni su na Botticellijevoj slici "Rođenje Venere".