Kostimi za Carski bal i špil karata: Najpoznatiji ruski ilustrator 19. stoljeća Sergej Solomko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Djela Sergeja Solomka svima su dobro poznata. Špil za karte "Ruski stil", gdje su predstavnici ruskog plemstva odjeveni u kostime prema njegovim skicama, i dalje je popularan. Međutim, malo se zna o autoru ovih crteža - čak je i inspirisao kostimografe svemira Star Wars …

Solomkov stvaralački život bio je dvosmislen. S jedne strane, vrijedno je radio, bio popularan i uspješan. S druge strane, ispao je praktično "nevidljiv" za kritičare umjetnosti i bio je izložen oštrim kritikama … Rođen je u bogatoj i plemenitoj porodici, stekao odlično obrazovanje - završio je Moskovsku školu slikanja, Skulptura i arhitektura, zatim je postao volonter na Sankt Peterburškoj umjetničkoj akademiji. Kad se u Rusiji počela razvijati časopisna publikacija, postavilo se pitanje ilustriranja časopisa. U isto vrijeme, pod utjecajem World of Art, časopisi su se počeli okretati umjetnicima sposobnim za stvaranje originalnih grafika, a ne graverima koji prerađuju tuđa umjetnička djela. Zajedno sa Elizavetom Boehm, Sergej Solomko bio je na čelu prepoznatljivih ruskih ilustratora 19. stoljeća.

Solomko je počeo s ilustracijama časopisa, ali nije bio ograničen na to. 1880 -ih godina sarađivao je sa časopisima "Sever" i "Neva", bio blizak časopisu "World of Art", stvorio niz ilustracija za djela Puškina, Lermontova, Gogolja. Na tragu oživljavanja nacionalnog identiteta, mnogi umjetnici stvarali su djela sa referencama na povijesnu prošlost, istovremeno rekonstruirajući, prerađujući stare ruske motive, iznova otkrivajući "ruski stil", koji je kasnije, zahvaljujući izvozu proizvoda, počeo izložbe i "Ruska godišnja doba" Diaghileva, osvojili su ljubav Europljana … Solomko je bio jedan od "primijenjenih" umjetnika koji su radili u neoruskom stilu. Surađivao je s Carskom tvornicom porculana i crtao razglednice koje su bile izuzetno popularne.

Solomko, i u Rusiji i u inozemstvu, bio je poznat uglavnom po slikama šarmantnih djevojaka i dječaka u ruskim kostimima različitih epoha, koji su koketirali jedni s drugima gotovo u duhu "galantnog stoljeća", a ne prije Petrine Rusije. Divni prizori u prirodi, u blizini bunara i ograda od pletenice, među brezama ili u mirnim ulicama, stvorili su sliku idilične prošlosti u kojoj bi se željelo živjeti. Moram reći da Solomko nije kopirao kostime svojih heroja iz muzejskih eksponata. Oslanjajući se na povijesne uzorke, razvio je jedinstveni dizajn za svaku sliku. Budući da je "slavna prošlost" postala moderna, prijestonice su se zaljubile u Solomkova djela, posuđujući suptilne nijanse i elegantne detalje kostima ljepotica s njegovih razglednica za njihovu odjeću.

Upravo su kostimi u neoruskom stilu postali najveći, najodgovorniji i najpoznatiji red, koji je izveo Sergej Solomko. Godine 1903. imao je priliku stvoriti skice za kostimirani bal u Zimskom dvoru - najpoznatiji bal za vrijeme vladavine posljednjeg ruskog cara. Zahvaljujući pojavi fotografije, do nas su došle mnoge slike ovog događaja. Nikola II je u ovom maskenbalu video svojevrsni čin oživljavanja tradicija iz doba pre Petrine, povratak obredima moskovskog dvora, iskonskom ruskom identitetu. Solomko je uspio učiniti svečani, ali glomazan bojarski kostim elegantnim i laganim, jer su gosti morali plesati u njima cijelu noć. Poznato je da je jedan od kostima princeze Padme Amidale iz filma "Ratovi zvijezda. Epizoda II: Napad klonova "inspirirana je Solomkovim djelima za Bal Zimske palače 1903. godine. Na osnovu Solomkovih skica objavljen je špil karata za igru "Ruski stil", koji je ironično stekao ogromnu popularnost u SSSR -u, a sa istim uspjehom je ponovo izdan u modernoj Rusiji.

Godine 1910. Solomko je dobio bogato nasljedstvo i … napustio Rusiju. Nastanio se u Parizu, gdje je nastavio slikati scene iz bojarskog života, što je kod Evropljana stvorilo određene ideje o savremenom ruskom životu. Tijekom Prvog svjetskog rata Solomko je stvarao propagandne razglednice, uglavnom antiratne prirode, na kojima je često bila prisutna slika Isusa Krista i kršćanskih mučenika, na primjer, razapete Poljske. Nakon što je bio angažiran u stvaranju Muzeja Prvog svjetskog rata. Osim toga, u Francuskoj se Solomko vratio dizajnu kostima, ovoga puta kazališnog. Surađivao je s Anom Pavlovom i Matildom Kshesinskaya.

I suvremenici i sovjetski kritičari umjetnosti ocjenjivali su Solomkovo djelo na različite načine, no prevladao je oštro negativan stav - „vulgaran galanterijski okus“. Umjetnik Igor Grabar nazvao ga je "generalom deceničara" (posebno se pozivajući na njegovo porijeklo - Solomkov otac je bio general). Solomko je optužen za popuštanje ukusima gomile, dekadenciju, vulgarnost. On, budući da je, kako kažu, "u trendu" u globalnom smislu, nije odgovarao idejama nijedne umjetničke asocijacije. S jedne strane, slijedio je principe „umjetnosti radi umjetnosti“, stvarajući čistu, neslojenu, nedvosmislenu ljepotu bez moraliziranja i društvene konotacije, s druge strane, radio je kao umjetnik dekorativnih i primijenjenih trendova i slikao djela koja su razumljiv i blizak širokom spektru ljudi, bez složenih filozofskih referenci i misterioznih simbola. No, unatoč oštrim kritikama, Solomko je možda najpopularniji ilustrator predrevolucionarne Rusije - još uvijek ima mnogo obožavatelja koji su spremni dati mnogo novca barem za ponovno štampanje njegovih razglednica, a palubu u ruskom stilu možete kupiti u skoro svaka prodavnica poklona.

Gotovo se ništa ne zna o privatnom životu Sergeja Solomka. 1927. teško se razbolio, a Društvo ruskih umjetnika u Parizu održalo je nekoliko dobrotvornih večeri da ga podrže. Međutim, 1928. godine umjetnik, koji je bio u domu ruskih starijih osoba, umro je i sahranjen na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois.