Kako su supružnici-umjetnici iz Rusije okrenuli mišljenje Nijemaca o ilustracijama

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Danas bih želio govoriti o grafiji knjiga kao umjetnosti, i to unatoč činjenici da se u mnogim zemljama ovaj žanr ne smatra čak ni trećerazrednim. Međutim, Rusi ilustratori Olga i Andrey Dugin uspio je uvjeriti cijeli svijet da ilustracije mogu biti ne samo visoka umjetnost, već i remek -djelo. Gledajući njihova djela, u to ste 100% uvjereni. Nije uzalud poznatoj američkoj zvijezdi Madonni povjereno da svoju knjigu ilustrira samo za njih, a nije ni uzalud da su ruski ilustratori pozvani da ukrase slavne film "Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana".

Zaista, u naše vrijeme u mnogim europskim zemljama, a prije svega u Njemačkoj, grafike knjiga se ne smatraju umjetnošću, one se nalaze na marginama industrije primijenjenih umjetnosti. I sam ilustrator se uopće ne smatra umjetnikom, jer ono što grafički stvara na papiru samo su tuđe misli, izražene riječima. Stoga se trenutno u izdavačkim krugovima i među samim ilustratorima vode beskrajne rasprave o tome treba li knjižna grafika temeljito pratiti tekst ili ima pravo odstupiti od radnje i izraziti vlastitu umjetničku ideju o čemu on je čitao. I dok se neki svađaju, drugi, poput Andreja i Olge Dugins, stvaraju doslovno remek -ilustracije za izdavačke kuće širom svijeta.

Nepredvidivi preokreti radnje, sklad boja i zasićenost ravnine slike s najmanjim detaljima, naglasak na tradiciji i tehničkoj vještini umjetnika prošlih stoljeća, pomnožen vlastitim maštarijama i sur - to je vrsta "miksa" koji gledatelj može pronaći u zadivljujućim kreacijama Andreja i Olge Dugin.

Kako je sve počelo

Andrey Dugin (rođen 1955.) je rođeni Moskovljanin, rođen u porodici poznatih glumaca Ninel Ternovskaya i Vyacheslav Dugin. Sin nije krenuo stopama svojih roditelja, ali je, imajući izuzetan crtački dar, sa velikim zanimanjem naučio osnove slikanja, prvo u umjetničkoj školi Krasnopresnenskaya, a kad je odrastao, počeo je uzimati privatne sate iz poznati moskovski umetnik Rostislav Barto. Tada je bio student na Moskovskom umjetničkom institutu po imenu V. I. Surikov, nakon što je diplomirao i nekoliko godina predavao u dječjoj umjetničkoj školi,

Još dok je bio student, Andrej Dugin je mnogo pisao, uglavnom na ulju i najčešće portrete, a sarađivao je i sa dječjim časopisom "Pioneer" koji sam i sam proučavao. Inače, tamo je upoznao svoju ljubav, Olgu Kotikovu (rođena 1964.), koja mu je bila učenica, a kasnije će mu postati supruga.

Olga je diplomirala na Moskovskom umjetničkom fakultetu, radila kao dizajnerka za časopise i kino, kao i ilustratorica u izdavačkoj kući Ladoga.

1984. Andrey i Olga su se vjenčali. Umjetnik je, nakon što je postao glava porodice, prestao s crtanom aktivnošću i fokusirao se na grafiku knjiga, koja će kasnije postati djelo cijelog njegova života. No, tih dalekih 80 -ih, iako je ovaj hobi davao određenu slobodu, općenito je to bio nezahvalan posao. Praktično nije bilo narudžbi od izdavača, slike također nisu bile u prodaji. Nepotrebno je reći da te godine u životu mlade porodice nisu bile najbolje.

Potrošila godinu dana na jednu ilustraciju

A onda se jednog dana sreća nasmiješila Duginu, dobio je nalog od izdavačke kuće da ilustrira Gogoljeve "Veče na farmi kod Dikanke". Zapaljeni idejom stvaranja jedinstvenih ilustracija, Andrey i njegova supruga uzeli su čamac na napuhavanje, šator i, silazeći iz Mirgoroda u Kremenchug uz rijeku Psel, za tri tjedna putovanja obišli su sva mjesta Poltavska regija, koju je klasik opisao u svojoj priči. Kako bi bili prožeti duhom i atmosferom tog vremena, svaki dan njihovih putovanja odvijao se u potrazi za pravom prirodom: fotografirali su slamnate krovove, lokalno stanovništvo, seoska imanja, stare kućanske potrepštine i još mnogo toga što bi im moglo biti od koristi u njihov rad.

Vrativši se u Moskvu, Dugin je s velikim entuzijazmom počeo raditi. Međutim, ubrzo je postalo jasno da posao napreduje vrlo sporo. Uprkos činjenici da je cijelo vrijeme bilo posvećeno poslu, umjetnik je uspio stvoriti samo jednu ilustraciju u godinu dana.

Predviđajući pitanje čitatelja, zašto je ilustratoru trebalo toliko vremena, želim primijetiti da je cijela stvar u jedinstvenoj tehnici koju je Andrey odabrao za svoj rad. Umjetnik podcrtava sliku običnim akvarelom glatko u lokalnim bojama. I tada počinje zabava, koja je slična kineskom mučenju. Da bi postigao glatki prijelaz iz tamnog u svijetlo i obrnuto, umjetnik radi s najtanjim četkama - u jednoj kosi i nanosi boju na površinu isprekidano, glatko mijenjajući njezine nijanse. I kako sam umjetnik primjećuje, nijedna jednostavnija metoda ne daje tako nevjerojatne rezultate poput ove. Općenito, među ilustratorima postoji vlastiti snobizam, vjeruje se da bi sve trebalo biti samo ručno izrađeno, stvarno, bez digitalne grafike.

Osvajanje Evrope

Pa, naravno, ovakav razvoj događaja uopće nije odgovarao uredniku izdavačke kuće. Stvar je išla do raskida ugovora, jer je objavljivanje knjige kasnilo. U to vrijeme, 1987. godine, direktor njemačke izdavačke kuće "Schreiber" Gerhard Schreiber posjetio je Rusiju, koja je, vidjevši crteže mladog umjetnika, odmah pozvala Duginove u Njemačku na stvaranje ilustracija za bajku "Kolobok".

Schreiber je ilustratoru ponudio unosan ugovor na tri mjeseca i plaćeni stan u Stuttgartu, gdje je Dugin trebao dizajnirati njemačko izdanje Koloboka (engleska narodna priča Johnny Pie). Njegova supruga Olga pomogla je u radu i nacrtala je graciozne ukrasne okvire, što je ilustracijama dalo poseban šarm. Bila je nešto mlađa od umjetnice, a profesionalnom ilustracijom bavila se mnogo kasnije. Dok je ilustrovala prve knjige, bila je šegrt sa svojim mužem. Korak po korak, stjecala je samopouzdanje i vještinu i danas je postala dostojan nasljednik.

Svetska slava

Andrey je svoje prvo djelo izveo u Njemačkoj kao ilustrator, a ne kao umjetnik, odnosno doslovno je reproducirao radnju. Objavljena 1991. u izdanju njemačke izdavačke kuće, ova knjiga je kasnije ponovo prevedena u prevodu u SAD -u, Španiji i Austriji.

Sljedeća Duginova ilustrirana knjiga bila je bajka "Zlatno zmajevo perje" (Njemačka, 1993.), koja je u dizajnu ruskih umjetnika izazvala buru u svijetu izdavaštva. Prateći Nijemce, "Zlatno zmajevo perje" sa grafičkim ilustracijama Andreya i Olge odlučilo je objaviti odjednom deset stranih izdavačkih kuća.

Kako su tada primijetili kritičari i povjesničari umjetnosti: "Andrey Dugin ima svojstva koja ga čine sličnim srednjovjekovnom minijaturistu: on ukrašava modernu knjigu istom ljubavlju kao i stari majstori …". Zaista, Dugin je bio vrlo skrupulozan prema svakom svom djelu, potrošio je ogromnu količinu vremena na svaku ilustraciju. Tako je uz Olginu pomoć Andrej ilustrirao jednu malu knjigu u prosjeku oko dvije godine.

Njihov rad oduvijek je bio povezan s pretraživanjima, kao u onim dalekim vremenima kada su tek počinjali. Prije nego što su skicirali, Olga i Andrei su sedmicama sjedili u bibliotekama, tražili i fotokopirali potrebne detalje odjeće, svakodnevnog života i doba.

Njihov mukotrpan rad bio je cijenjen ne samo u izdavačkim krugovima, već i kod samih čitatelja, koji su oduševljeni izvanrednim, premišljenim ilustracijama u stilu nadrealizma. Tako su 2007. godine Duginsi dobili zlatnu medalju Društva ilustratora SAD -a za ilustracije bajke braće Grimm "Hrabri krojač", na kojoj su radili gotovo sedam godina. Zahvaljujući ovoj knjizi Duginsi su prepoznati u Hollywoodu.

Projekat Hari Poter i zatvorenik iz Azkabana

U biografiji umjetnika bila je još jedna "zvijezda". Godine 2002. pozvani su … u Hollywood, kao producenti filma "Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana". Istina, snimanje se nije dogodilo u samom Hollywoodu, već u blizini Londona. Ruski umjetnici, koji su stigli u studio i našli se na setovima smještenim u ogromnim hangarima, bili su duboko šokirani scenografijom koju su vidjeli. Supružnici su dobili zadatak da smisle potrebne rekvizite za snimanje, naime vremeplov, čarobne štapiće, priveske koji se kreću u vremenu. Zadatak pred njima bio je stvoriti što je moguće više apsolutno ludih, nadrealnih ideja, i oni su se s tim dostojno nosili. No, nažalost, sve što su umjetnici uradili nije uključeno u film, iako se mnogo toga može vidjeti na ekranu.

Tako je, na primjer, Andrej smislio kako grifon može učinkovito podnijeti ubrzanje: prednje noge su mu trebale biti orlove, a zadnje noge konjske. Takođe je maštao o tako spektakularnoj kičmi sa svijećom. Tokom rada, filmska ekipa morala se prilično mučiti zbog imidža zle tetke Marge, koja vrijeđa Harryja, a on je, s druge strane, tjera da uroni čarolijama. A onda je u pomoć priskočila Duginova pamet koja se prisjetila kako su baloni loše kvalitete proizvedeni u Sovjetskom Savezu bili napuhani ne u isto vrijeme, već s nekakvim nasipima. Ova ideja je takođe ušla u film.

Knjiga Madone ilustrirala Dugins

No, to nisu sva čuda u karijeri Duginovih. Jednom u stanu u Stuttgartu umjetnici su primili poziv i ponudili im da ilustruju Madoninu knjigu. Andrej je odmah odbio ponudu, budući da se dobro sjeća iz svog prošlog iskustva koliko je teško raditi sa poznatim ličnostima. Međutim, razmislivši, pregovarao je o honoraru sa pjevačevim agentima i pristao. Istovremeno, postavljajući uvjet da neće biti skica, već će odmah biti gotovih radova. Inače, sam materijal se pokazao odličnim za ilustraciju. Madonnina priča "Avanture Abdija" bila je puna događaja i slika, pa je umjetnike odmah očarala. A kad je posao završen nakon dvije i pol godine mukotrpnog rada, Madonna nije mogla pronaći riječi zahvalnosti, pa je bila oduševljena ilustracijama ruskih majstora.

Umjetnici i danas plodno žive i rade u Njemačkoj, a knjige koje su ilustrirali prevedene su na mnoge jezike i objavljene u Evropi, Americi i Japanu.

Međutim, posljednjih godina Olga je već samostalno ilustrirala Ljubav prema tri naranče za izdavačku kuću u Esslingenu, a Andrei je, nakon što je radio na Hamletu, odlučio "prestati" s grafikom za knjige iz zdravstvenih razloga. Sjedilački, mukotrpan i monoton rad na publikaciji 6-8 godina dao se na umu. Stoga je umjetnik sada rado pristao raditi na raznim oglasima za svjetski poznate kompanije, koji umjetniku pružaju potpunu slobodu djelovanja.

Vraćajući se na Gogoljeve "Veče na salašu kod Dikanke", želio bih napomenuti da je ovo besmrtno remek-djelo objavljeno stotinjak puta u svojoj gotovo dvjestogodišnjoj povijesti. AND svako izdanje ilustrirali su umjetnici, što mu je dalo jedinstven, magičan ukus, kao što se možete i sami uveriti.