10 slika poznatih slikara realista koje su preokrenule ideju ljepote

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Odbacivši pretjerani naglasak na emocionalnosti, koja je toliko svojstvena romantizmu, i entuzijastično veličajući prošlost, realisti, predvođeni Gustaveom Courbetom i Jean-Françoisom Milletom, počeli su crtati ne samo obične ljude, već i različite trenutke s nevjerojatno pouzdanom točnošću. Unatoč činjenici da je većina trenutno poznatih realističkih slika često kritizirana, izazivajući kontroverze zbog činjenice da su navodno prikazivali takve situacije koje su mnogi umjetnici pokušavali izbjeći u svojim djelima, smatrajući ih neprikladnima, ipak su mnogi uspjeli osvojiti svijet, čvrsto ukorijenjen u historiju svijeta umjetnosti.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur nazivana je jednom od najpopularnijih umjetnica 19. stoljeća, koja je postala poznata u cijelom svijetu zahvaljujući svojim djelima koja prikazuju životinje. Ali njen ogroman uspjeh postigao je tek kada je svijet vidio njeno nevjerovatno djelo pod nazivom "Sajam konja", koje osvaja konjičko tržište, koje se odvija na bulevaru L'Hôpital u Parizu. I koliko god smiješno zvučalo, kako bi što tačnije prenijela sve što je vidjela, žena je skoro svaki dan na sat i pol izlazila na trg kako bi napravila nekoliko skica, koje su kasnije bile osnova njenog slikarstva.

1853. u Parizu je održana prva izložba njenog slikarstva, nakon čega je djelo obišlo cijeli svijet, osvojivši ne samo stanovnike Europe, već i Amerike. I uopće ne čudi što je čak i engleska kraljica svojedobno vrlo visoko i po cijeni ovog djela cijenila ovo djelo, a Metropoliten muzej čak je i „Sajam konja“nazvao najpoznatijim i najupečatljivijim stvaralaštvom.

2. Ilja Repin

Ilya Repin poznat je po djelu poput "Tegljača na Volgi", koje je napisao pod utiskom opuštanja na rijeci 1870. Ovo djelo je čudna mješavina ljudske snage, društvene stratifikacije i svih poteškoća s kojima se obični ljudi moraju suočiti. On je majstorski uhvatio jedanaest radnika koji neumorno vuku teglenicu duž Volge, predstavljajući jedinstvenu cjelinu, što se sa sigurnošću može nazvati neprekinutim trenutkom. I nije nimalo iznenađujuće što je upravo ta slika dobila međunarodno priznanje za najpreciznije i najpouzdanije prenošenje peripetija s kojima su se morali suočiti obični ljudi, potomci radničke klase.

Ovako veliki i kolosalni uspjeh postao je svojevrstan, vrlo ugodan i ne bezuspješan poticaj početku umjetničke karijere, učinivši ga pravim majstorom, sposobnim da dokumentira notornu društvenu nejednakost. Na kraju je princ Vladimir Aleksandrovič postao vlasnik slike, uz čiju pomoć je bila izložena na teritoriji tadašnje Evrope, postavši simbol istinskog, ruskog realizma tog vremena.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins glavni je američki realist koji se izdvojio iz gomile drugih majstora po tome što je u svojim djelima vješto prikazao ljudsku suštinu i individualnost svakog modela, čineći to glavnim naglaskom. Možda najpopularnija slika majstora je djelo pod nazivom "The Gross Clinic", koje prikazuje izvanrednog kirurga iz Sjedinjenih Država - Samuela D. Grossa. Na slici on izvodi složenu operaciju tijekom koje je uklonio oštećenu kost u predjelu bedara. Hvaljena zbog beskompromisnog realizma, kliniku Gross mnogi kritičari smatraju najfinijom realističkom slikom u povijesti američke umjetnosti. Hvaljen je kao velika istorija medicine 19. veka i smatra se neverovatno realističnim i detaljnim američkim portretom.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet jedna je od najistaknutijih ličnosti na području francuskog realizma. I također je voljno stavljen u ravan s Gustavom Courbetom, budući da je, poput ovog diva slikarstva, postao poznat u cijelom svijetu po slikama sa slikama običnih seljana. Njegovo djelo, naslovljeno "Angelus", bilo je posljednje, ali najpoznatije autorovo djelo, koje utjelovljuje odanost katoličanstvu i molitvi. Ona prikazuje sliku dva seljaka koji se na kraju dana klanjaju Angelusu kako bi mu se zahvalili.

Vrijedi napomenuti da je crkva u području horizonta jasno vidljiva, a najvjerojatnije je upravo zvonjava crkvenog zvona upozorila muškarca i ženu na kraj radnog dana, tako da su nakon završetka posla, molili bi se. U početku je slika nosila vrlo originalan naziv "Molitva za polje krompira", jer prikazana skica pokazuje da se sve što se dešava dešava u Barbizonu u Francuskoj, na jednom od polja krompira.

5. Gustave Courbet

Šta reći, a Gustava Courbeta i dalje nazivaju izvanrednim majstorom francuskog realizma, njegovim glavnim inspiratorom i aktivistom. U vrijeme kada je odlučio stvoriti svoju najkontroverzniju sliku "Porijeklo svijeta", erotski motivi i ljudsko, golo tijelo bili su dopušteni samo u djelima koja su nosila mitološke ili bajkovite motive. Stoga uopće ne čudi da je Courbetov realistički pristup svijet umjetnosti jednostavno okrenuo naglavačke, promijenivši ideju o tome što je ispravno i prezentirano.

Umjetnica detaljno i precizno prikazuje golu ženu i njene genitalije, što je jasno vidljivo, budući da joj položaj sa široko raširenim nogama omogućuje da sve vidite vlastitim očima. Ova slika još uvijek ima mogućnost šokirati čak i modernog gledatelja svojom iskrenošću, međutim, ovo je djelo ipak uspjelo izazvati kontroverze, što je dovelo do njegove cenzure i zabrane u mnogim slučajevima.

6. Andrew Wyeth

"Christinin svijet" slika je vodećeg američkog umjetnika tog doba, jedno od najistaknutijih i najpoznatijih američkih djela prošlog stoljeća. Ona prikazuje ženu kako leži na polju. Žena gleda u sivu kuću na horizontu. Glavni lik ovog djela daleko je od izmišljenog lika, već stvarne osobe koja je inspirirala umjetnika da ga napiše. Anna Christina Olson bila je susjeda umjetnice koja je patila od degenerativnog poremećaja mišića koji joj je onemogućavao normalno hodanje. Jednog dana, stojeći kraj prozora, Andrew ju je vidio kako iz sve snage puzi po polju. Upravo ga je ovaj trenutak potaknuo da stvori "Christinin svijet". Čak i unatoč činjenici da je na prvoj izložbi slika ostala bez odgovarajuće pažnje, postupno je s vremenom počela dobivati sve veću popularnost, postajući pravi simbol američkog stila.

7. Jean-Francois Millet

Osim legendarnog "Angelusa", Millet je imao još tri izvanredne slike koje prikazuju skromne, obične ljude. "Klasje kukuruza" najpoznatije je od svih djela ovog genija. To je djelo utjecalo na djela drugih umjetnika koji su živjeli i radili nakon Milleta, na primjer, poput Van Gogha, Renoira, Seura, Pissarra. Ona prikazuje tri seljanke koje lutaju po polju i beru klasje preostalo nakon žetve.

U svom djelu, Millet je prikazao niži rang ruralnog društva u mračnom, simpatičnom stilu, izazivajući oštre kritike francuskih aristokrata i pripadnika visokog društva tokom prve demonstracije slike. Osim toga, bijes javnosti izazvali su daleko nestandardne dimenzije platna 33 x 44 inča, koje su se često koristile za slike s mitološkim i vjerskim motivima.

8. Gustave Courbet

Slika "Sahrana u Ornansu" izazvala je veliki odjek, izazivajući veliki val emocija i tračeva u široj javnosti 1850-51. Prikazuje sahranu umjetnikovog pra strica, održanu u malom naselju Ornand u Francuskoj. Gustave je s nevjerojatnim realizmom prikazao one građane koji su došli i prisustvovali ceremoniji sahrane. No nije to uzrokovalo nezadovoljstvo gledatelja, već činjenica da je platno bilo nevjerojatno veliko (10 na 22 stope) za sliku ove vrste, jer je takav format bio rezerviran isključivo za herojske i vjerske scene u povijesnom slikarstvu.

Uz sve to, ogorčenje se vrtilo oko činjenice da je povorka prikazana bez ikakvog sentimentalnog i emocionalnog motiva, čime je uzdrmao svijet likovne umjetnosti. Unatoč svemu, prolazeći kroz kritike i tračeve, ovo je djelo postalo glavno, zahvaljujući čemu je publika prestala cijeniti romantično usmjerenje, zainteresirajući se za novi, realniji i vitalniji pristup kreativnosti, koji je postao prekretnica u Francuskoj u 19. veka.

9. Edward Hopper

Osoba poput Edwarda Hoppera postala je poznata zbog činjenice da je u svojim djelima uspio otkriti samoću života, prisiljavajući sve koji pogledaju sliku da uključe maštu kako bi upotpunili umjetničko pripovijedanje. Ova slika je inspirisana sjećanjima na restoran na Greenwich Avenue. Umjetnik prikazuje ljude koji sjede u kafiću koji se nalazi u centru grada kasno u noć. Na njihovo veliko čuđenje, ovu su radnju mnogi protumačili kao ilustraciju strašnih posljedica Drugog svjetskog rata, kao i prikaz potpune izolacije pojedinca usred vreve u New Yorku.

10. Edouard Manet

Edouard Manet je čovjek kojeg su u društvu umjetnika nazivali samo impresionistom, ali je i sam sebe nazivao pravim realistom. O tome svjedoči jedno od njegovih najpoznatijih djela, a to je slika "Olimpija", koja prikazuje golu ženu kako leži u luksuznom krevetu u pratnji sobarice. Ovo djelo je 1865. godine izloženo javnosti, izazivajući zgražanje ne samo javnosti, već i kritike. Ne, ne zato što je na njoj zarobljena gola djevojka, već zbog niza detalja koji su jasno ukazivali na to da je zbunjena, naime: orhideja koja joj je krasila kosu, narukvica na ruci, biserne naušnice i tanki orijentalni šal na kome ona leži.

Uz sve ovo, na slici je i crna mačka, koja se u to vrijeme smatrala i tradicionalnim simbolom prostitucije. Glavna značajka ove slike, prema svjetskim kritičarima, uopće nije u tome što je inspirirana Urbinovom slikom "Tizianove Venere", već upravo u činjenici da ovo platno ne prikazuje veličanstvenu ženu, niti božicu, već čak ni aristokratkinja, ali najviše što nije elitna prostitutka. Ključni aspekt slike je sukobljeni izgled ove žene, koji mnogi tumače kao ništa drugo do vrhunac neposlušnosti prema patrijarhu.

Pročitajte i o tome šta je to zaista, čemu se dive i dive se stoljećima.