Odakle je katalonski genij nadrealizma crpio inspiraciju za svoje neponovljive slike: Joan Miró

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Joan Miró postao je jedan od najutjecajnijih avangardnih umjetnika 20. stoljeća u Evropi. Bio je inspiriran nadrealnim i kubističkim pokretima koji su se pojavili diljem Europe na prijelazu stoljeća, te je nastavio razvijati svoj osebujan stil, stvarajući neobične i ponekad hirovite komade.

Joan Miró bio je uticajni slikar, vajar, keramičar i graver iz 20. vijeka, rođen 1893. u katalonskoj regiji u Španiji, u blizini Barcelone. Slikanjem je počeo kao dijete, a kasnije je pohađao poslovnu školu, kao i školu likovnih umjetnosti La Longja.

U mladosti se upoznao s bogatim katalonskim folklorom, koji je kasnije utjecao na njegovu sliku, u kojoj je vidio sve prirodne oblike kao stvorenja, uključujući šljunak i drveće. Prilikom posjete Katalonskom muzeju u Barseloni upoznao se i sa dovršenim enterijerom crkava sa freskama iz 9. do 12. vijeka, sa njihovom relativno grubom izvedbom i jednostavnim, ravnim i karikiranim slikama.

Svi ovi elementi mogu se vidjeti u umjetničkom djelu, kao i u korištenju razlika u mjerilu, gdje je jedan oblik neproporcionalno veći od drugih, što je tehnika koju često koriste djeca kada im čine predmete najvažnije najvećim objektima u image.

Nakon tri godine poslovne škole, Joan se zaposlila kao računovođa u ljekarni koju su za njega odabrali njegovi roditelji. Tamo se prezaposlio i teško razbolio, na rubu "živčanog sloma", koji je bio praćen napadom trbušnog tifusa. Tada su ga roditelji odveli na svoju novu seosku farmu Montroig, koja se nalazi u osamljenom katalonskom selu. Njegovo zdravstveno stanje primoralo je njegove roditelje da mu dozvole da radi ono što je najviše želio - slikati. Pohađao je Gali akademiju u Barseloni (akademiju koja voli slobodu pod uticajem savremenih stranih umetnika, gde se takođe interesovao za književnost i muziku). Takođe je naučio da slika dodirom, a ne vidom.

Tokom perioda Dada, Ferrat je počeo čitati avangardne nadrealističke pjesnike poput Apollinairea i Pierrea Reverdija. Upoznao je Josepa Llorensa y Artigasa, koji mu je postao doživotni prijatelj i s kojim je narednih godina trebao surađivati na keramičkim projektima. Na Joan su utjecali i fovizam (posebno Henri Matisse) i kubizam, koji su započeli u ranim godinama 20. stoljeća, dajući u početku svoju prednost slikanju mrtvih priroda.

Od 1915. do 1918. slikao je golotinju, zatim portrete i pejzaže. A onda je počeo geometrizirati oblike i koristiti boje bez obzira na njihovo postojanje u prirodi (poput Fauvesa, koji su koristili svijetle boje koje nisu vidljive u prirodi). Također je počeo tražiti znakove i simbole koji prikazuju ljude i životinje u napetosti ili pokretu. U mladosti je na njega najviše uticao Paul Cezanne, Manet, Claude Monet i Vincent Van Gogh. Galerija Dalmau u Barceloni bila je okupljalište stranih posjetitelja. Tamo je Joan upoznala Francisa Picabiju, dadaističkog slikara.

Tijekom cijelog života bio je pod utjecajem svog katalonskog naslijeđa, poput ukrašene katalonske keramike i katalonskih fresaka, koje su restaurirane 1920-ih i oslikane ravnim uzorcima u narodnom stilu. Vremenom je počeo gravitirati prema nadrealizmu.

Miró je izlagao svoje radove na nadrealnim izložbama, a na njega su posebno utjecali pjesnici nadrealisti koji su, u potrazi za prodorom u podsvijest, igrali igre poput Exquisite Corpse kako bi komponirali poeziju. Izuzetan leš (posljedice) je tehnika kojom se rječnik prenosi na grupu pjesnika, od kojih je svaki nasumično odabrao riječ. Koje god se riječi pojavile, bile su poredane u pjesmu. Tako je nastao izraz "Exquisite Corpse". Također su koristili tehnike mentalnog automatizma (na primjer, slobodno udruživanje) i "sistematski poremećaj osjećaja".

Kao rezultat toga, Joan i drugi umjetnici razvili su način prenošenja ovih tehnika u svoje vizualno okruženje, koristeći svoje snove i vizualne slobodne asocijacije. U to vrijeme, Ferrat je naslikao stotinjak slika iz svojih snova i to je bio njegov najrealniji period. Takođe je ilustrovao nadrealnu poeziju u saradnji sa pesnicima.

Nakon preseljenja u Pariz, Joanina umjetnost doživjela je velike promjene: prešao je na simboličnije oblike (na primjer, hijeroglife), geometrijske oblike i opći ritam. Njegovi oblici uključivali su mačke, leptire, manekene i katalonske seljake, a u njegovim slikama bilo je vizualnih pokreta.

Kasnije je počeo slikati figure posuđene iz katalonske narodne umjetnosti i slike zasnovane na razglednicama nekih holandskih interijera koje je vidio u Holandiji, od umjetnika poput Jana Steena. Slike s kojima je radio bile su prepune oblika. Joan je postupno pojednostavljivala oblike i uvelike isjecala sliku, koristeći geometrijske podjele i pokrete savijanja u kompozicijama.

Zatim je dovršio prvu fazu svog stvaralaštva i počeo preispitivati i preispitivati svoj rad u narednih deset godina, koje su mu predstavljale teškoće, finansijske i umjetničke. Počeo je eksperimentirati s materijalima - pravio je papirnate kolaže i kolaže koristeći slike uobičajenih predmeta poput kućnog pribora, automobila, kao i pravih eksera, užadi itd. Ovo razdoblje eksperimentiranja pomoglo mu je da odbaci bilo koju tradicionalnu praksu i riješi se poznati detalji i tehničar na poslu.

Koristeći objekte koji nemaju značenje, umjetnici se mogu koncentrirati na apstraktne kvalitete objekata, a ne na povezana značenja ili emocije, što omogućava veću formalnu slobodu. Ovi neutralni objekti, koji nemaju posebnu estetsku vrijednost ili značaj, odvraćaju pažnju od subjekta i usmjeravaju ga na oblik i sadržaj slike. Nakon stvaranja takvih kolaža, Miro je sliku kolaža prenio na platno.

Iako se Miro često opisuje kao apstraktni umjetnik, i sam je vjerovao da to nije tako - čak je smatrao uvredom nazvati svoje djelo apstraktnim, jer je tvrdio da se svaki oblik na njegovim slikama temelji na nečemu u vanjskom svijetu, jednostavno pojednostavljen u njegove karakteristične biomorfne oblike i zakrivljene linije.

Tokom Španjolskog građanskog rata bilo je mnogo zvjerstava koje su počinile Frankove fašističke trupe, kako ih je prikazao Picasso u svojoj čuvenoj Gernici. Unatoč činjenici da Miro nije bio politički umjetnik, njegove forme u ovom trenutku prikazuju određenu brutalnost, s iskrivljenjem i blještavom bojom. Napravio je fresku za španski paviljon na pariškoj izložbi "Žetelac".

U 40-41 počinje svoju poznatu seriju od dvadeset dva sazviježđa, koja se sastoji od crnih točkica koje predstavljaju zvijezde na bijeloj podlozi, koristeći gvaš i razrijeđeno ulje na papiru. Tokom Drugog svjetskog rata, umjetnik je boravio u Španiji i na njegovo djelo su počeli uticati noć, muzika i zvijezde. Njegovi oblici postali su još apstraktniji, a u svom radu koristio je brojne tehnike, na primjer, kada su se linije ukrstile, došlo je do prskanja glavne boje, kada su se crvena i crna preklapale, pojavila se žuta.

Nekoliko godina kasnije, vratio se slikarstvu, dodajući svojim slikama kaligrafske kvalitete, a do 44. godine počeo je stjecati međunarodnu slavu svojom retrospektivnom izložbom u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku i svojim prisustvom na Međunarodnoj nadrealističkoj izložbi u Pariz, u organizaciji Marcela Duchampa i Andréa Bretona.

Nakon izložbe pozvan je da naruči mural za hotel u Cincinnatiju, Ohio. Zatim je uradio još jedan mural za postdiplomske studije na Harvardu. Tokom 40 -ih slikao je i neke "štapićaste figure", a 50 -ih su njegove slike sadržavale oblike koji su bili gotovo poput primitivnih piktograma. Slikao je keramiku i izrezivao od gline male figurice poput primitivnih boginja plodnosti i jednostavnih vaza s pticama i glavama. Njegov stil i tehnike stalno su se mijenjali, donoseći nove i zanimljivije poteze i smjerove u njegov rad.

Pročitajte i o poput bizarnih djela Salvadora Dalija vremenom su postali najstvarnija remek -djela nakita, čija se cijena doslovno prevrće.