Ono što jabuka simbolizira na najpoznatijoj slici Renea Magrittea: 6 popularnih verzija

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Nijedno djelo poznatog belgijskog umjetnika Renea Magritte nije toliko zarobilo maštu svijeta kao Sin čovječji. Čak i gledaoci koji ga ne poznaju po imenu odmah će prepoznati autorovo nadrealno remek -djelo. Na prvi pogled, neupadljiv rad skriva duboka značenja bića i stavove modernog društva.

Slika Renéa Magrittea "Sin čovječji" nevjerovatna je i popularna u isto vrijeme. Možda jedno od najlakše prepoznatljivih nadrealnih djela, postalo je ikonički prikaz u različitim interpretacijama, knjigama, filmovima i video zapisima. I stvorio ga je jedan od najvećih umjetnika. Na ljestvici britanskih novina The Times - rejting 200 najboljih umjetnika dvadesetog stoljeća - Rene Magritte zauzima 32. mjesto.

Zemljište

Originalno naslikana 1964. godine na platnu 89 x 116 cm, ova fascinantna slika bila je autoportret. "Sin čovječji" je svečano odjeven, u tamno sivo odijelo sa kaputom, ovratnikom i crvenom kravatom. On stoji ispred niskog zida preko kojeg se vidi more. Iznad horizonta nebo izgleda oblačno. Gledalac ima utisak da je dan. Čovekovo lice uveliko je zaklonjeno plutajućom zelenom jabukom. Herojeve oči su samo malo uočljive, gledaju preko ruba jabuke. I jabuka i šešir postali su ponavljajući motivi na Magrittovim platnima. Nadrealna slika sadrži neke zagonetke: čovjekova lijeva ruka savijena je malo unatrag u laktu (u ovom slučaju osoba na slici je okrenuta prema vodi, a ne prema gledatelju), njegovo treće dugme je otkopčano i čini se da mu je torzo biti beskrajno dugačak. Možda je umjetnik ovim želio reći da osoba nije savršena i da, osim vrlina, svaka ima i svoje nedostatke. Kao Sin čovečji.

Istorija stvaranja

1963. prijatelj, savjetnik i pokrovitelj Magritte, Harry Torchiner, naručio je autoportret samog Magrittea. Kao što preživjela pisma upućuju njegovu prijatelju, Magritte je bilo teško naslikati vlastiti portret. Magritte je opisao ove poteškoće kao "problem savjesti". Kao kompromis, umjetnik je sakrio svoje lice simboličnim plodom. Kada je Magritte ipak dovršio naručenu sliku, dobivena je slika ovog anonimnog čovjeka u šeširu pod imenom "Sin čovječji".

Appleova simbolika: šest verzija

Postoji nekoliko verzija zanimljive simbolike jabuke koja skriva lice osobe. Prva verzija je preživljavanje … Junak slike je običan uredski radnik na ovom svijetu, koji iz dana u dan zarađuje za život. Junak izvodi rutinske svakodnevne radnje kako bi preživio u modernom svijetu. Od svega za šta čovjek zarađuje za život, hrana je najvažnija. Ona je na prvom mjestu ljudskih potreba. Neće preživjeti bez hrane, ovo je prva vrlina. Možda je umjetnikova poruka da je hrana važna svima. Bilo da se radi o čovjeku u kaputu ili prosjaku na ulici, hranu treba dati svima. Druga verzija krije istinu. Ova verzija simbolike jabuke skrivena je u opisu samog Magrittea: „Barem djelomično dobro skriva lice, pa imate očigledno lice, jabuku, koja skriva vidljivo, ali skriveno lice osobe. To je nešto što se stalno dešava. Sve što vidimo krije nešto drugo, uvijek želimo vidjeti ono što je skriveno onim što vidimo. Postoji interes za ono što je skriveno i ono što nam vidljivo ne pokazuje. Taj interes može imati oblik prilično intenzivnog osjećaja, svojevrsnog sukoba, moglo bi se reći, između vidljivog, što je skriveno, i vidljivog, koje je predstavljeno. " Magritte je koristio jabuku da sakrije svoje pravo lice, a u komentarima na sliku Magritte je govorio o želji osobe da vidi ono što se krije iza vidljivog. Treća verzija govori o Adamu i Isusu. Veza između upotrebe jabuke i naslova slike "Sin čovječji" potaknula je neke stručnjake da se zapitaju je li to namjerno upućivanje na kršćanske ideje o Adamovom iskušenju u Rajskom vrtu i padu čovječanstva. U kršćanskoj vjeri izraz "Sin čovječji" odnosi se na Isusa, zbog čega neki analitičari na Magrittovu sliku gledaju kao nadrealni prikaz Isusovog preobraženja.

Četvrta verzija je da je jabuka plod ljudskog rada. Ova verzija bi također mogla značiti da, bez obzira na to kako živimo, čak i ako postanemo uspješni poput ovog visokog, dobro obučenog heroja, i dalje moramo rasti i rasti. A kad ostarimo, ovdje će sazrijeti naši plodovi (djela ljudi će donijeti plodove i bit će nagrađeni). Peta verzija simbol je znanja i prirode. Od davnina se jabuka smatrala plodom drveta znanja. To znači da se lebdeća jabuka može shvatiti kao znanje kojem osoba teži. S druge strane, jabuka je simbol prirode koji čovjek pokušava razumjeti. Istovremeno, ovaj detalj daje harmoniju prozaičnom izgledu urednog građanina. Šesta verzija je bezličnost i gubitak individualnosti. Junak na slici nema ono najvažnije - lice. Dakle, to može značiti da su Božji sinovi (svi ljudi na zemlji) izgubili svoju individualnost. Savremeni čovjek, u potrazi za postignućima, pretvorio se u bezdušni, zamjenjivi objekt, osmišljen ne za ostvarivanje individualne volje, već za izvođenje besmislenih radnji. Vjerovatno ovo nije samo portret osobe, već i portret modernog društva.

Ciklus slika

Sin čovječji često se kombinira s druga dva djela, koja su također nastala 1964. godine. Prvi je junak Magritte u šeširu, čije lice skriva ptica („Čovjek u šeširu). Drugi, Veliki rat, prikazuje elegantno odjevenu ženu na sličnoj lokaciji uz more, s licem prekrivenim cvijećem. Kombinacija običnih elemenata na neobične načine bila je ključna tema u Magrittovim djelima, kroz koju je umjetnik prenio svoje tajne namjere.