"Spavaća soba u Arlu" - slika naslikana pred ludnicom, kao ogledalo stanja uma Van Gogha

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

"Spavaća soba u Arlu" autora Vincenta Van Gogha jedna je od najpoznatijih i najomiljenijih umjetničkih serija slika, koje su prepoznate kao najspecifičnije. Van Gogh je ovu epizodu napisao malo prije nego što je primljen u mentalnu bolnicu. No, najzanimljivije: kako je umjetnik uspio prenijeti „veliko stanje mira“namještajem, bojama i kontrastima?

Prva slika iz ove serije (1888) sada se nalazi u zbirci Van Goghovog muzeja u Amsterdamu i bila je prva od tri ulja na platnu koje je proizveo Van Gogh i, prema mišljenju kritičara umjetnosti, najviše kvalitete. Budući da mu je Vincentova spavaća soba u Arlesu jedna od omiljenih i najpopularnijih, umjetnik ju je detaljno opisao u ličnim pismima rodbini (danas postoji više od 30 pisama koja sadrže riječi o ovoj slici).

Pisanje istorije

U zimu 1888. godine Van Gogh je otputovao u komunski grad u južnoj Francuskoj pod imenom Arles. Po dolasku u grad, Van Gogh je shvatio da su lokalni hoteli preskupi, pa je odlučio iznajmiti kuću u kojoj može slobodno i udobno živjeti u uslovima koji mu odgovaraju. Osim toga, nadao se da će stvoriti inspirativnu radionicu u kojoj će umjetnici moći živjeti i raditi zajedno, stvarajući umjetnost u regiji s izvrsnim vremenskim i scenskim uslovima (Arles ima nevjerovatno direktnu sunčevu svjetlost). Na kraju je pronašao ono što je postalo poznato kao Žuta kuća. Bila je to skromna dvokatnica sa prednjim ateljeom, stražnjom kuhinjom i nekoliko soba na katu. Ugaoni položaj kuće dao joj je zaobljen raspored. Prvi put je Van Gogh imao svoju kuću, nakon čega je odmah i s entuzijazmom počeo ukrašavati i puniti je svojim platnima. Nakon što je obavio svoje zadatke, umjetnik je bio inspiriran stvaranjem slike svoje spavaće sobe.

Ideja o boji umetnika

Glavno značenje slike je prijenos mira. Za Van Gogha je ova slika bila izraz "savršenog odmora" ili "sna". Dok je pisao svom bratu Theu: „Zidovi su od lavande, pod je izudaran i izblijedio crveno, stolice i krevet su hromirane žute boje, jastuci i čaršavi blijedo limun zelene boje, prekrivač je krvavo crven, toaletni stolić narandžasti, umivaonik je plav, prozor je zelen. … Htio sam izraziti potpuni mir u svim tim vrlo različitim tonovima. " Vjeruje se da su takve kontrastne boje i nijanse rezultat višegodišnjeg obezbojenja i trošenja. Na primjer, zidovi i vrata su izvorno bili ljubičasti, a ne plavi. S druge strane, postoji psihološki aspekt: osjećaj mira na slikama punim pokreta rezultat je svojevrsnog katarzičnog procesa. Projekcijom kretanja na prirodu, sam umjetnik oslobađa se napetosti i nalazi mir.

U boji, Van Gogh se igrao sa konkurentnim centrima oštrog kontrasta: - miješanje svijetložute sa jarko crvenom je najjača nota boje na slici, - ogledalo u crnom okviru s intenzivnim svjetlom najsvjetliji je ton u cijelom djelu. sistemu postoje zanimljive izmjene tonova - žute i narandžaste boje namještaja, zelene i žute boje prozora.

Kroz ove različite boje, Van Gogh upućuje na svoju voljenu zemlju Japan, njen krep papir i otiske. Objasnio je: "Japanci su živjeli u vrlo jednostavnim interijerima, veliki umjetnici živjeli su u ovoj zemlji."I premda, prema Japancima, spavaća soba, ukrašena slikama i namještajem, zapravo nije tako jednostavna, za Vincenta je to bila "Prazna spavaća soba s drvenim krevetom i dvije stolice." Kompozicija je gotovo u potpunosti sastavljena od ravnih linija.

Namjerna perspektiva i japanski motivi

Pravila perspektive nisu bila točno primijenjena na cijelom platnu, ali to je bio njegov namjeran izbor. Neobičan ugao stražnjeg zida nije greška u Van Goghovom prikazu - kut je zaista bio iskrivljen. U pismu je Vincent rekao svom bratu Theu da je namjerno "izravnao" unutrašnjost i izostavio sjene tako da je njegova slika nalikovala japanskom crtežu (umjetnik je jako volio japansku umjetnost). Nedostatak sjena zajedno s iskrivljenom perspektivom čini da neki objekti otpadnu ili nestabilni. Krevet s desne strane je pri ulasku u sobu. Uza zid sa desne strane je stolica, sto sa vrčem i prozor sa pogledom na ulicu. Na zidu s lijeve strane nalazi se još jedna stolica i vrata u drugu spavaću sobu. Perspektiva zidova i kreveta oduzima dah kao i jedan od njegovih dubokih pejzaža s horizontom. Čudno, Van Gogh je u takvom nestandardnom predstavljanju našao svoj "veliki mir". Van Gogh je bio vrlo zadovoljan slikom: „Kad sam nakon bolesti ponovo vidio svoja platna, učinilo mi se da je najbolje od njih„ Spavanje u Arlesu “.

Slika u slici

Spavaća soba u Arlesu jedina je slika u formatu slika u slici (kada umjetnik na sliku uključuje minijature svojih drugih djela). Kao rezultat toga, objesio je mnoga svoja nedavno oslikana djela na zidove Žute kuće na zidove spavaće sobe (na primjer, u sljedećoj spavaćoj sobi Paul Gauguin, izloženo je nekoliko poznatih slika Van Gogha sa suncokretom).

Različite verzije slike

Nažalost, tužne okolnosti povezane sa umjetnikovim zdravljem dovele su do činjenice da je u procesu pisanja "Spavaće sobe" Van Gogh završio u psihijatrijskoj bolnici (8. maja 1889. primljen je u bolnicu u Saint-Remyju). Van Gogh je ostao tamo nešto više od godinu dana do 16. maja 1890. Za to vrijeme bio je uključen u stvaranje brojnih crteža i slika, uključujući još dvije verzije "Spavaće sobe u Arlesu": prva je u zbirci Van Goghovog muzeja u Amsterdamu, druga pripada Umjetničkom institutu u Chicagu (napisano godinu dana kasnije), a treće platno je sada vlasništvo zbirke Musée d'Orsay u Parizu (napisao ga je na poklon majci i sestri). Na sve tri slike kompozicija je identična sa manjim promjenama u detaljima i boji.

Zaključak

Van Goghovo djelo apsolutno je utjelovljenje njegovog života i stanja uma. Gledaoci mogu pratiti raspoloženje umjetnika kroz boju i metode nanošenja boja. Tako je u "Spavaćoj sobi u Arlesu" ogledalo autorovog stanja krajem 1888. godine: glavni objekt prikazan na slici je Van Goghov krevet - čvrst, jednostavan, stvarajući osjećaj ugode i sigurnosti. Upareni predmeti - stolice, slike, jastuci - pojačavaju osjećaj mira, tišine i privatnosti. Jasne konture izazivaju osjećaj stabilnosti. Iako djelo nije bilo prepoznato za života umjetnika, ono je imalo veliki utjecaj na sljedeću generaciju umjetnika.