Pet koreografa koji su osigurali trijumf ruskog baleta u inostranstvu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Početak dvadesetog veka bio je zaista trijumfalni za ruski balet u inostranstvu. Strani majstori plesa stajali su u podrijetlu našeg baleta, ali kada se činilo da je ova vrsta umjetnosti u inozemstvu nadživjela svoju upotrebu, dolazak Diaghilevovih Ruskih godišnjih doba u Pariz postao je prava senzacija. Kasnije su ruski koreografi napravili pravu revoluciju u baletskoj umjetnosti u inostranstvu. Mnoge tadašnje produkcije zaista su ušle u istoriju svetskog baleta.

Boris Romanov

Nakon što je završio školu Imperial Theatre School u Sankt Peterburgu, Boris Romanov postao je prava zvijezda Mariinskog teatra. U produkcijama je izvodio karakteristične dijelove, iznenađujući publiku svojom tehnikom. Njegovog Šalu u Orašaru, Strijelca u polovačkim plesovima, Satiru u godišnjim dobima, Pierrot u Karnevalu i Leptiri i mnoge druge uloge, publika je reagirala sa stalnim oduševljenjem.

U isto vrijeme, Boris Romanov je sanjao da bude koreograf. U različitim kazalištima postavljao je minijature i balete u jednom činu, uključujući i Diaghilevovo poduzeće. Na koreografa su veliki utjecaj imale izvedbe Mihaila Fokinea. Istina, kritičari su prve korake na tom putu doživjeli vrlo kontroverzno.

Nakon emigracije, Boris Romanov je osnovao i vodio Rusko romantično pozorište u Berlinu. Repertoar pozorišta sastojao se od kamernih djela i baleta u jednom činu, ali finansijski uspjeh ovog poduhvata pokazao se vrlo sumnjivim. Prihodi kazališta bili su vrlo mali, a glumci su počeli napuštati trupu. Nakon turneje po Italiji, od 50 ljudi, samo 30 je ostalo u pozorištu.

Balet Trapez na muziku Sergeja Prokofjeva, koji je premijerno izveden u Tiringiji 1925. godine, bio je vrlo uspješan. Bila je to uistinu revolucionarna produkcija, u kojoj je po prvi put koreograf upotrijebio cirkuska djela i akrobatske elemente u baletnim scenama. Istina, nastup više nije mogao spasiti trupu od financijske propasti. Nakon zatvaranja Ruskog romantičarskog pozorišta 1926. godine, Boris Romanov radio je sa trupama Buenos Airesa, Pariza, Milana, bio je glavni koreograf Metropoliten opere u New Yorku, služio je u Čikaškoj operi i Teatru alla Scala u Milanu.

Leonid Myasin

On nije bio samo baletan, u mladosti je čak služio u Maly teatru, ali je kasnije ples preuzeo cijeli život Leonida Massinea. Djagiljeva je ponudu za rad u jednom preduzeću iznenadila Massinea, ali se složio. S Diaghilevom je debitirao iz glavne uloge u Legendi o Josipu, a uskoro je i sam postavio svoju prvu predstavu.

Sa 21 godinom Leonid Myasin objavio je prvi nadrealistički balet "Parada" na muziku Erica Satiea, kostime za koje je sam Pablo Picasso dizajnirao i napravio od kartona. Bila je to neka vrsta satire na čitavu svjetsku umjetnost: ugaoni, pomalo nespretni pokreti plesača, neobična muzika u kojoj se nisu čuli samo instrumenti, već i svakodnevni zvuci poput razbijanja stakla ili cvrkutanja pisaće mašine. Reakcija na ovako odvažnu produkciju bila je vrlo dvosmislena, međutim, usred hrpe kritičara, bilo je i onih koji su mogli razumjeti i cijeniti revolucionarnu produkciju.

Nakon rastanka s Diaghilevom, Leonid Myasin osnovao je vlastiti studio, a nakon njegove smrti predvodio je Ruski balet u Monte Carlu.

Mihail Mordkin

Služio je u Boljšoj teatru, a sa 19 godina već je igrao vodeće uloge u klasičnim predstavama. Nastupao je zajedno sa poznatom Anom Pavlovom, osvojivši srca ne samo ruske, već i strane publike u Engleskoj i Americi. U Sjedinjenim Državama postao je osnivač i direktor vlastite trupe All Star Imperial Russian Ballet, koja je obišla cijelu zemlju 1910-1912. Nakon što se Mihail Mordkin vratio u Moskvu, a 1917. postao je direktor Boljšoj teatra.

1923. zauvijek se preselio u Sjedinjene Američke Države, gdje je osnovao školu ruskog baleta i okupio svoju trupu, Mordkin Ballet, koja je 15 godina kasnije pretvorena u veliku profesionalnu trupu - American Ballet Theatre.

Njegova posebnost, kao plesača i koreografa, bila je u sposobnosti da radi neponovljivo s rekvizitima: Mihail Mordkin je volio plesati s rekvizitima, igrati se s njim i pojačavati učinak cijele scenske izvedbe.

George Balanchine

Sa devet godina Georgij Balančivadze upisao se u Imperijalnu pozorišnu školu, a sa 17 godina bio je upisan u trupu Državnog pozorišta opere i baleta u Lenjingradu, istovremeno upisujući Konzervatorijum. Ubrzo je zajedno sa svojim kolegama organizirao eksperimentalnu grupu "Mladi balet", gdje je ne samo plesao, već je djelovao i kao koreograf.

S turneje po Njemačkoj 1924. godine, mlada plesačica odlučila je da se ne vrati. Prvo je postao učesnik Diaghilevovih Ruskih godišnjih doba, postavljajući prve svjetske neoklasične balete Apollo Musaget i Prodigal Son s jedinstvenim slomljenim pokretima u poduzetništvu, George Balanchine. U Sjedinjenim Državama osnovao je Školu američkog baleta, promijenivši ideju plesača kao prolaznih stvorenja. Njegovi su učenici bili fleksibilni i energični, više su podsjećali na gimnastičare na pozornici, a ne na balerine.

Balanchine se predstave odlikovale ozbiljnim proučavanjem kompozicije i senzualnim utjelovljenjem emocija u plesu. Koristio je muziku koja izvorno nije bila namijenjena plesu, vješto je svirao, pokazujući vještinu plesača koji nisu nastupili u izuzetnoj odjeći, već u jednostavnim pripijenim kostimima. Koreograf je ponekad preferirao igru svjetla i sjena u odnosu na složene dekoracije, koristeći najsloženije scensko osvjetljenje.

U Sjedinjenim Državama, George Balanchine je osnovao dvije trupe: Baletsko društvo 1946. i New York City Ballet nakon toga 1948. godine. Koreograf je preminuo 1983. godine, ali danas postoji Fondacija koja nosi njegovo ime, a koja prati čistoću Balanchineovih baleta. U Rusiji su samo tri kazališta dobila licence za njegove izvedbe: Perm, Mariinski i Boljšoj.

Olga Preobrazhenskaya

Zakrivljenost kralježnice i stopala deformirana od rođenja, činilo se, trebala je natjerati djevojčicu da odustane od baleta. Međutim, s njom su učili najbolji učitelji koji su vidjeli talent mlade plesačice. Ekaterina Vazem i Nikolai Legat naučili su je da radi sa svojim tijelom i nadoknađuje fizičke probleme. Već s 21 godinom Olga Preobrazhenskaya postala je solistica Mariinskog kazališta u kojem je ostala 18 godina. Sa 43 godine počela je predavati, ali je scenu napustila sa gotovo 50 godina.

Nakon što je 1921. emigrirala iz Rusije, Olga Preobrazhenskaya je prvo živjela u Berlinu. Nakon što je vodila Baletsku školu u La Scali u Milanu, kasnije se preselila u Pariz, otvorivši vlastiti Studio Wacker. Plesači iz cijelog svijeta dolazili su ovdje, ne obraćajući pažnju na prilično rigidne metode podučavanja učitelja. Punih 37 godina držala je časove i majstorske tečajeve na kojima su prisustvovali Serge Golovin, premijer pariške Velike opere, prima istog teatra Nina Vyrubalova, prim engleskog kraljevskog baleta Margot Fontaine i osnivačica Nacionalne opere i baleta Pozorište na Kubi, Alberto Alonso.

Balet se smatra sastavnim dijelom umjetnosti naše zemlje. Ruski balet smatra se najmjerodavnijim i standardnim u svijetu. Pozivamo vas da se prisjetite priče o uspjehu pet velikih ruskih balerina, koji su i dalje jednaki.