Video: Kako su omiljene dizajnerice Sarah Bernhardt i Isadora Duncan postale zaštitnice avangardnih umjetnika: Jacques Doucet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Ime Jacques Doucet čuli su svi koji se zanimaju za modu. On je, prvi među pariškim modnim dizajnerima, njegovao čitavu plejadu izvanrednih modnih dizajnera, također je nabavio remek -djelo Pabla Picassa "Djevice iz Avinjona" i prikupio impresivnu kolekciju umjetničkih predmeta - od rokokoa do modernizma. Međutim, djelo samog Douceta rijetko se pamti - a zapravo su se i aristokrati i pariška boemija divili luksuznoj odjeći kuće Doucet krajem 19. stoljeća …
Jacques Doucet rođen je u Parizu 1853. godine u velikoj i prijateljskoj porodici koja nije bila prva poslovna generacija. Jacquesov djed držao je trgovinu u prestižnom području Pariza. Trgovao je čipkom, odjećom, lanom - općenito, "svime što djevojci treba". A i šarmer - Dušeova prodavnica postala je poznata ne toliko po svojim ženskim "trikovima" koliko po superiornosti u trgovini muškim donjim rubljem. Snježnobijele, savršeno krojene košulje sa nježnim završetkom postale su legendarne, predstavnici aristokratskih porodica redovno su svratili u Doucet Lingerie po još jednu besprijekornu košulju. U blizini trgovine nalazilo se rublje koje je pripadalo istom starcu Douceu. Jacquesov otac - Edouard - naslijedio je i proširio posao. A ni mladi Jacques … uopće neće biti trgovac vrpcama i cipelama! Obožavao je umjetnost, sanjao o umjetničkoj karijeri, ali je sa dvadeset godina bio primoran da vodi odjel za ženske odjeće u istoj porodičnoj trgovini. Godine 1871. Doucet je odlučio spojiti umjetnost i modu - otvorio je vlastitu modnu kuću.
Nije morao ponovo probijati stazu - kuća Doucet izgrađena je na čvrstim temeljima. Trgovina donjeg rublja Doucet poznata je od 1816. godine - ne samo po impresivnom i raznolikom asortimanu, već i po domišljatosti svojih vlasnika. Stoga se nitko nije iznenadio kada su se luksuzne večernje haljine pojavile u donjem rublju Doucet. I bili su odlični …
Doucet se od trgovaca pretvorio u couturier -a. On nije slijedio modu - on ju je stvorio. On je stvorio sam imidž žene "lijepog doba", koji je danas nepogrešivo prepoznatljiv. Veliki obožavatelj umjetnosti rokokoa, opsjednut Watteauom i Fragonardom, Doucet je kombinirao suvremene siluete s detaljima inspiriranim njihovim platnima. Zamršen vez, slojevi svijetlih tkanina pastelnih nijansi, plemeniti satenski sjaj … Odjeća Kuće Doucet pretvorila je svaku ženu u nimfu rocaille.
Obožavale su ga estrade - Cecile Sorel, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan … Kreirao je odjeću za pozorište i za večernje izlaske, a poznate glumice mijenjale su odjeću "od Douceta" od jutra do večeri. Uprkos visokim troškovima i dugom vremenu proizvodnje, Doucetove kreacije bile su veliki uspjeh. Istina, mlade emancipirane žene mode ostale su ravnodušne prema njemu - ali starije žene bile su oduševljene drhtavim volanima, nostalgičnim siluetama i kilometrima dragocjene čipke …
Međutim, Doucet nije bježao od svakodnevne odjeće. Smatra se, ako ne tvorcem, onda aktivnim popularizatorom ženskog odijela - suknje i jakne od guste tkanine koja dobro održava oblik.
U modnoj kući Doucet buduće zvijezde pariške mode - Paul Poiret i Madeleine Vionnet - započele su svoju kreativnu karijeru. Danas svi znaju za njih - a ime njihovog učitelja je gotovo zaboravljeno.
Uprkos uspjehu preduzeća i ogromnom godišnjem prometu, ljubav dizajnera prema umjetnosti nije napustila. Na početku svoje karijere počeo je nabavljati namještaj, slike, skulpture svog omiljenog doba - 18. stoljeća s njegovom iluzornošću i teatralnošću, bisernim nijansama, galantnim scenama i najfinijim porculanom … Doucet je također prikupljao kostime tog doba - iz njih je crpio inspiraciju za nova remek -djela.
Ali 1912. godine dogodila se neočekivana promjena u njegovoj percepciji umjetnosti. Prodao je sve svoje - prilično impresivno! - zbirka antikviteta i zainteresovao se za umjetnost modernizma. Iznenađujuće, ugaoni i agresivni stil Pabla Picassa, divlje boje i hinjene nemarnosti Matisa osvojili su srce "gospodara čipke i volana". Rekao je: "Crteži, koji će uključivati kolekciju, trebali bi, u cjelini, dati ideju o glavnim trendovima u umjetnosti, a njihovi detalji objašnjavaju porijeklo umjetničkih djela i promjene u duhu potonjeg. " Zanimalo ga je razmišljanje avangardnih umjetnika, toliko različito od njegovog, njihov pogled na svijet, što im omogućava da stvore svoj stil. Djela Henrija de Toulouse -Lautreca bila su posebno široko zastupljena u njegovoj zbirci - Doucet je jedan od najvećih kolekcionara njegovih grafika. Prikupljao je djela impresionista i postimpresionista, publikacije savremenih pisaca … Iste godine imao je neobičnu ideju - stvoriti "Biblioteku umjetnosti i arheologije". U ovom je izlaganju sanjao o demonstraciji glavnih etapa u razvoju kulture čovječanstva. Doucet se konsultovao sa istoričarima, putnicima i dadaističkim slikarima, avangardnim pjesnicima i arheolozima …
U 20 -ima popularnost modnog dizajnera postupno je nestajala - nakon Prvog svjetskog rata luksuz i sjaj više nisu bili na čast. Ove teške godine uništile su mnoge modne kuće - Doucetov učenik, briljantni Paul Poiret, nikada se nije vratio svom starom sjaju. Ali Doucet je bio bogat. A sada je potpuno fokusiran na podršku umjetnicima, organiziranje izložbi i kolekcionarstvo. Godine 1928. udružio se s modnim dizajnerom po imenu Doye, čija je modna kuća također prolazila kroz teška vremena, ali nije bilo moguće zadržati klijentelu. Nakon smrti oba dizajnera 1929, ujedinjena modna kuća je neko vrijeme pod nadzorom francuskog finansijera Georges Aubet -a, ali je nakon nekoliko godina zatvoren. Doucet, koji nije imao nasljednike, svoju najbogatiju zbirku francuske umjetnosti oporučio je pariškom univerzitetu. U čast couturiera nazvana je univerzitetska biblioteka, čiji dio čine rijetka izdanja iz njegove zbirke - koja i dalje zadržava ovaj naziv. Frustrirani umjetnik i zaboravljeni couturier, Jacques Doucet dao je neprocjenjiv doprinos razvoju mode i umjetnosti.
Preporučuje se:
Ono što je povezalo glumicu Sarah Bernhardt i umjetnika Alphonse Muhu, ili priča o jednom plakatu
Plakati i ilustracije sa lijepim ženama Alphonse Mucha danas su poznati u cijelom svijetu. Iako njegov talent, nažalost, nije uvijek prolazio kroz priznanje. Alphonse Mucha je slučajno pomogao. Skromni ilustrator bio je na pravom mjestu u pravo vrijeme. Kako je tačno češka umjetnica uspjela postići uspjeh u Parizu i koju je ulogu u tome odigrala poznata glumica Sarah Bernhardt?
Omiljene starozavjetne heroine umjetnika iz prošlosti: Kako ih prepoznati
Sva klasična evropska umjetnost prožeta je zapletima iz drevne mitologije ili Biblije - posebno Starog zavjeta. Nažalost, već u naše vrijeme mnogi ne razumiju zaplete posvećene, na primjer, starozavjetnim ženskim likovima na poznatim slikama. Evo nekoliko platna čiji je sadržaj vrijedan razumijevanja
Nepoznati talenti Sarah Bernhardt: Kako je nečuvena glumica izvajala senzualne skulpture i pisala knjige
Cijeli svijet poznaje legendarnu Saru Bernhardt kao najveću glumicu svog vremena. Ekstravagantna i neshvatljiva, bila je muza mnogih živih umjetnika, kompozitora, pisaca, kao i nenadmašni majstor nečuvenih. Međutim, malo ljudi je poznaje kao vajara. Da, da, ova krhka žena bila je majstor dlijeta, okušala se u slikarstvu i književnosti. Prošlo je 175 godina od dana njenog rođenja i skoro stoljeće nakon njene smrti, a legendarna slika glumice i dalje intrigira, oduševljava i šokira našu modernu
Socijalistički realizam je naše sve: Kako je Nikita Hruščov rastjerao izložbu avangardnih umjetnika
1. decembra 1962. godine, povodom 30 godina postojanja moskovskog ogranka Saveza umjetnika SSSR -a, održana je izložba kojoj je prisustvovao i sam Nikita Sergejevič Hruščov. Na izložbi su izložena djela avangardnih umjetnika. Prvi predsjednik Centralnog komiteta CPSU -a prošetao je hodnikom tri puta, a zatim je izložio slike oštrim kritikama. Nakon ove izložbe Sovjetski Savez je dugo zaboravio šta je apstraktna umjetnost
Zašto je ime najpoznatije žene zaštitnice umjetnosti zaboravljeno kod kuće: Dramatična sudbina princeze Tenisheve
1. juna (po starom stilu - 20. maja) obilježava se 153. godišnjica rođenja izuzetne žene, čiji se doprinos razvoju ruske kulture teško može precijeniti. Princeza Marija Tenisheva bila je kolekcionarka, filantropka, javna ličnost i umjetnica emajla. Turgenjev je požalio što nije imao vremena da napiše priču o njoj, pozirala je Repinu, Serovu, Korovinu i Vrubelu. Savremenici su je nazivali "heroinom našeg vremena" i "ponosom cele Rusije", a danas je njeno ime većini teško poznato i ne poštuje se