Komadni nakit prema skicama legendarnog Alphonsea Muche: Zmija za Saru Bernhardt i druge ekskluzivne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Vilin konjici i biljke penjačice, leptiri i prekrasne dugodlake djevojke - ukrasi nakitne kuće Fouquet na prvi pogled djeluju vrlo poznato svima koji su barem malo upoznati s historijom umjetnosti. U tome nema greške - najistaknutije dekoracije za ovo preduzeće stvorio je poznati umjetnik Alphonse Mucha. Ali istorija kuće Fouquet mnogo je šira od ove legendarne saradnje …

Osnivač nakitne kuće, koja je sada poznata prvenstveno po saradnji sa izuzetnim umjetnicima modernizma, bio je otac Georgesa Fouqueta, Alphonse. Otišao je dug put od šegrta u četvrti Marais do osnivača vlastitog posla. Proslavio se nakon što je pobijedio na takmičenju za izradu vjenčanog poklona za egipatskog prijestolonasljednika, a pet godina kasnije otvorio je zlataru u venecijanskom stilu. Alphonse Fouquet bio je jedan od prvih koji je iskusio ljepotu novonastalog stila secesije, ali je smrt spriječila zlatara da uživa u procvatu secesije. Kompaniju je naslijedio njegov sin Georges 1895. godine.

Georges je bio kreativna osoba, ali je u isto vrijeme imao rijetku poslovnu sposobnost i donekle neprincipijelan. Fouquetova nakitna kuća usvojila je tuđe ideje i prilagodila ih ukusu javnosti - na primjer, bez grižnje savjesti usvojio je slike djela Rene Lalique. Najuspješniji dizajn Georgesa Fouqueta bila je narukvica Rose of the Hand, koja je s prstenom bila povezana tankim, elegantnim lancem - s vremena na vrijeme do danas ova je narukvica na vrhuncu mode.

No, prije svega, Georges je poznat po najuspješnijoj suradnji u povijesti dizajna nakita - pozivu umjetnika Alphonsea Muche da razvije skice nakita. Fouquet je vidio da Art Nouveau postaje sve popularniji, ali je shvatio da je konkurencija već dovoljno velika. Na jednoj od izložbi skrenuo je pažnju na luksuzni nakit koji je umjetnik poklonio heroinama svojih slika i plakata.

Mucha je pomno istraživao svijet prirode kako bi pronašao svježe slike.

Uz sofisticirane djevojke zapletene u vlastite pletenice - naj repliciraniju sliku Muchine kreativnosti - lokvanji i grašak pojavljuju se u broševima i narukvicama.

Iris - cvijet secesije - pojavljuje se jednako često. Krila insekata i izdanci biljaka isprepleteni su i stilizirani do te mjere da je teško pogoditi pravu sliku. Europska javnost fascinirana je istočnjačkom umjetnošću, a Mucha ne zanemaruje upotrebu oblika lotosa, već ga tumači na svoj način.

Ponekad ukrasi uključuju sofisticirane fantastične pejzaže, izvedene u složenim, dekadentnim nijansama.

Opali i oniksi dolaze zamijeniti drago kamenje u Fouquetovom nakitu iz perioda suradnje s Muhom, emajl se hrabro okreće, biseri nepravilnog oblika doživljavaju novo razdoblje popularnosti - uostalom, sve je pogrešno, iracionalno, iskrivljeno u modi. Sedef je jedan od omiljenih materijala nakita u stilu secesije.

Rezultat zajedničke aktivnosti genijalnog umjetnika i talentiranog trgovca bilo je mnoštvo nakita uvrštenog u anale povijesti umjetnosti i obrta.

Fouquet i Mucha izumili su zlatnu zmijsku narukvicu koja je doslovno postala simbol nakita u stilu secesije. Dekoracija je stvorena za legendarnu glumicu Sarah Bernhardt za premijeru njene predstave Medea. Georges Fouquet predstavio je nakit koji je dizajnirao Mucha na Svjetskoj izložbi u Parizu, gdje je osvojio zlatnu medalju.

Suradnja između Muche i Fouqueta nije bila ograničena na stvaranje nakita. 1900. godine, u zoru 20. stoljeća, Fouquet je pozvao umjetnika da dizajnira vanjski i unutarnji izgled njegove trgovine - od natpisa do kvaka na vratima, od namještaja do svjetiljki. Mucha je radnju zamislio kao potpuno umjetničko djelo, kao da nastavlja tekuće linije i izuzetne oblike nakita koji je stvorio. Nastojao je stvoriti poseban svijet u kojem će ljepota imati glavnu ulogu. Umjetnik je, kao i svi dizajneri interijera iz doba secesije, svoj pogled usmjerio na prirodne motive. Svjetlucavi raznobojni vitraji stvaraju nadrealan dojam, a ljupki paunovi naglašavaju luksuz unutrašnjosti. Znak je izrađen u posebno dizajniranom "modernom" fontu.

Sudbina ovog enterijera nije bila laka. U godini kada se butik otvorio, njegov namještaj izazvao je veliku uzbuđenje, a unutrašnjost je ostala nepromijenjena do 1923. Zatim, nakon prestanka saradnje s Muchom i zbog promjene dominantnog stila nakitne kuće, na mjesto Muchinih profinjenih i luksuznih rješenja došao je moderniji namještaj - stroge forme, jasne linije … Na početku svijeta Tokom Drugog rata, porodica Fouquet predala je preživjele fragmente unutrašnjosti Muzeju Carnavale na čuvanje, koji je stvorio Mucha. Krajem 80 -ih Muzej Carnavale završio je svoj najteži projekt - rekonstrukciju unutrašnjosti butika Fouquet.

1923. godine uništen je sindikat između Muche i Fouqueta. Razlog za to bili su pad prihoda, finansijska kriza i Fouquetova nemogućnost da plati više za skupe usluge slavnog umjetnika. Ukusi javnosti su se također promijenili, stil Art Deco jačao je - agresivniji, funkcionalniji, opasniji. Georgesov sin, Jean, stekao je klasično obrazovanje i sanjao je o tome da postane pisac, ali se početkom 1920 -ih zaposlio u očevoj zlatari. Bio je veliki ljubitelj moderne umjetnosti, apstraktne umjetnosti i drugih modernističkih pokreta, što mu je omogućilo da na geometriziran način stvori prepoznatljiv, elegantan i jednostavan nakit. Jean -ov nakit smatra se izvanrednim komadom Art Deco -a. Kuća nakita Fouquet postala je rijetko preduzeće koje se uspjelo brzo prilagoditi pojavi dva revolucionarna dekorativna stila - Art Nouveau i Art Deco. Jean je, po uzoru na svog oca, pozvao na saradnju draguljara Louisa Ferteya i umjetnika plakata Adolphea Murona. Uprkos društvenim, ekonomskim i političkim previranjima, nekoliko decenija nakon raskida sa Muchom, Fouquetova kuća nastavila je stvarati nakit koji danas privlači pažnju kolekcionara širom svijeta.