Dizajner pretvara drevne tehnike tkanja u originalne tekstilne instalacije

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Suvremena umjetnost može biti šokantna, skandalozna, neugodna - ili ugodna, dirljiva i očaravajuća, poput velikih tekstilnih instalacija Sheile Hicks. Više od pola stoljeća umjetnik dokazuje da tradicionalne, drevne tehnologije tkanja uopće nisu relikt prošlosti, već umjetnost osmišljena da se svidi ljudima.

Sheila Hicks rođena je u Sjedinjenim Državama 1934. Majka ju je učila da šije, baka ju je vezla, a profesori Univerziteta Yale naučili su je razmišljati, istraživati, tražiti nešto novo … Sheila je imala sreću upoznati par Albers - maturante i učitelje Bauhausa, koji su preselio se u Sjedinjene Američke Države tokom rata i radio na Yaleu. Josef Albers skrenuo je pažnju na talentovanog učenika i predstavio je svojoj supruzi. Annie Albers je nekad bila zvijezda tkačke radionice. Sheila se prisjetila kako je, nakon razgovora s Annie, osjetila pravo bogojavljenje i čudan, gotovo religiozan osjećaj.

Hicks je od djetinjstva voljela raditi s tkaninom, pa je vrlo rano odredila svoj put u umjetnosti. U njenom životu nije bilo bolnih kreativnih potraga - sve je znala unaprijed. Njena teza o tekstilu drevnih američkih kultura šokirala je čak i najoštrije kritičare. Sheila je nagrađena Fulbright stipendijom koja joj je omogućila da krene na kreativno putovanje Latinskom Amerikom. Htjela je istražiti tradicionalno slikarstvo i arhitekturu - ali ne možete se prevariti. Hicks je glavom uronio u proučavanje tkanja u predkolumbovskoj Americi. Tapiserije, tkani uzorci, tkana platna, novi ritmovi, oblici, načini interakcije … Kasnije je Sheila, u potrazi za inspiracijom i znanjem, putovala u Maroko, Indiju, Čile, Švedsku, Izrael, Saudijsku Arabiju, Japan i Južnu Afriku. Komunicirala je s etnografima, kulturolozima i antropolozima. Vremenom je divljenje nacionalnim zanatima dodalo … bijesa. Sheila je bila ogorčena što se bogate mogućnosti tekstila i tradicionalnih tehnologija ne utjelovljuju u umjetnosti - "pravoj", elitnoj umjetnosti, mjestu u muzejima i na tržištu umjetnina. "Weaver" - zvuči ponosno i sigurno ništa gore od "umjetnika"!

U Meksiku se Sheila udala za pčelara po imenu Henrik Tati Shlubach i postala majka - par je dobio kćerku Itaku. Ali … uloga žene i majke bila joj je preblizu. Hicks je otvorila vlastitu radionicu tkanja i tamo je stvorila svoje prve tkane ploče velikih razmjera. Kombinirala je vunena i lanena vlakna s komadima plastike i škriljevca, školjkama školjki i perli, čipkama i trakama od gume, fragmentima polovne odjeće … Tada je Hicks počeo podučavati. Međutim, Meksiko je bio mali za umjetnikove kreativne ambicije. Njen brak počeo se raspadati po šavovima … a Sheila je odabrala umjetnost.

Zajedno sa kćerkom, Hicks se preselila u Pariz, gdje živi do danas. Shlubach i Meksiko su stvar prošlosti. Dve godine kasnije, ponovo se udala - ovaj put za umetnika koji je već imao ćerku iz prethodnog braka. U ovom sindikatu, Hicks je imao sina, koji je također preferirao karijeru na polju umjetnosti. Godine 1966. Hicks je primila svoju prvu veliku narudžbu - dizajnirala je za Knolla (s kojim su sarađivali mnogi kultni dizajneri našeg vremena) šarenu tkaninu Inka, inspiriranu andskim tekstilom. Hicks je voljela surađivati s arhitektima - unatoč kreativnom individualizmu, inspirira je timski rad. Iako je Hicks sanjao o dovođenju tkanja u muzeje, njezina djela oduševljavaju one koji su daleko od umjetnosti. Njene tekstilne kompozicije mogu se naći na aerodromu. Kennedyja i zgrade Fordove fondacije u New Yorku, ona je vlastitim rukama stvorila zavjesu za skupštinsku dvoranu Instituta za tehnologiju u američkom gradu Rochesteru … Nisu svi Hickovi radovi imali sreće - neki od njenih projekata interijera bili ozbiljno ometani, pa čak i uništeni. No, upravo su Hickovi glavni dizajnerski projekti privukli pažnju vlasnika galerija i likovnih kritičara na nju - i ne samo. Poznati filozof, etnograf i sociolog Claude Lévi-Strauss rekao je o tome na ovaj način: "Ništa bolje od ove umjetnosti ne može poslužiti i kao ukras i kao protivotrov funkcionalnoj i utilitarističkoj arhitekturi na koju smo osuđeni."

A onda su stigli slava, međunarodno priznanje, brojne izložbe, projekti i ekspedicije … Ogromne instalacije i tkani paneli, niti koje vise sa stropa i amorfni tkani predmeti, čudne kombinacije materijala i tehnologije stare tisuće godina - sve je to rad Sheile Hicks.

Dela "tkačice umetnosti" Sheile Hicks priznata su remek -dela savremene umetnosti. Vlasnici galerija ih posebno vole zbog njihove interaktivnosti - posjetitelji izložbi, posebno djeca, jednostavno obožavaju „plivanje“u mekim tekstilnim kuglicama ili lutanje po tkanim „gromadama“, a svaki kontakt s osobom mijenja Hiksova djela, daje im nove oblike. Umjetnica uvijek radi savjesno - njena djela moraju "izdržati grube mehaničke smetnje". Sheiline instalacije i ploče mogu se pronaći u galeriji Tate, muzeju Victoria i Albert u Londonu, Steidelic muzeju u Amsterdamu, u pariškom centru Pompidou, u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku i Metropoliten muzeju. muzejima u Chicagu, Miamiju, Santiagu i Omahi.

Puno govori o ulozi umjetnosti, ali gotovo nikada - o tome kako joj padaju na pamet ideje za nove instalacije, o smislu njenog rada, pa čak i o tehnologiji. A Hicks ne voli pitanja o kreativnom procesu. „To je kao da pogledate crtež i pitate koju olovku koristim. Gledajući crtež, želite znati koju olovku ili olovku koristim ili koji papir? Često ne potpisuje svoja djela, vjerujući da je predmet umjetnosti važniji od autora.

Hicks također vjeruje da umjetnost može riješiti teške društvene probleme. 2000. grupa umjetnika pod vodstvom Sheile Hicks otputovala je u Cape Town na UNESCO -ov program. Tamo su obučavali lokalne žene vještinama proizvodnje predmeta za prodaju, što bi im donijelo financijsku neovisnost. Danas, uprkos poodmaklim godinama, umjetnicu zanimaju problemi ekologije, recikliranja i biorazgradivih materijala - i puna je kreativnih planova.