Portreti u stilu starog ruskog ikonopisa, koje je stvorio moderni majstor kista Andrej Remnev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

U današnje vrijeme suvremenim umjetnicima sve je teže pronaći slobodne niše za razvoj svog individualizma i ispoljavanje autorovog rukopisa. Ali u Rusiji postoji majstor koji je stvorio svoj jedinstveni korporativni stil, zasnovan na staroj tehnici ruskog ikonopisa i modernom konstruktivizmu. Umjetnik utjelovljuje svoje fantazije uz pomoć drevnih tehnologija slikanja ikona i prirodne boje izrađene vlastitom rukom na žumanjku. Ime ovog rijetkog savremenog ruskog slikara - Andrey Remnev.

Korporativni identitet je ključ velikog uspjeha

Nevjerovatan uspjeh umjetnika leži u njegovom autorskom rukopisu, koji je razvio godinama napornog rada. Naime, zahvaljujući kombinaciji tehnika korištenih u drevnom ruskom ikonopisu, ruskom slikarstvu 18. stoljeća, kompozicijskim nalazima "svijeta umjetnosti" i ruskom konstruktivizmu, autor je postigao kolosalno svjetsko priznanje i popularnost, uključujući i na tržištu umjetnina.

Najpopularnija su djela jedinstvenog majstora koja koriste vizualne motive ruskog provincijskog života, otkrivena u neobičnom kompozicijskom rješenju. Čini se da likovi i okruženje na slikama Andreya Remneva vise u prostoru, gubeći vrijeme, tu leži sav šarm i jedinstveni korporacijski stil majstora.

- ovo sam umjetnik kaže o svojim traženjima. I tek nakon što bolje pogledate njegovu biografiju, shvatit ćete pravo značenje ovih riječi.

Nekoliko riječi iz umjetničke biografije

Andrey Remnev (rođen 1962.) rođen je u živopisnom gradu Yakhroma u blizini Moskve, nedaleko od drevnog grada Dimitrova, u porodici ljekara. Još kao dječak bio je fasciniran prekrasnim gradom smještenim na visokim brdima, kao i jedinstvenošću i sjajem njegovih pejzaža.

Yakhroma, raširena na brdovitom području, dječaku se činila kao ogroman svijet, a kroz prozore njegove kuće otvarale su se perspektive bliske Bruegelovoj. Grubi teren sa značajnim promjenama visine, presječen vodama malih rijeka i kanalom koji povezuje Moskovsku rijeku i Volgu, kao i obrastao gustim šumarcima i izgrađen malim prigradskim selima; susjedni drevni grad Dmitrov istih je godina kao i Moskva i riječni brodovi koji su se kretali uz kanal i vozovi koji su ih pretjecali - sve se to moglo vidjeti kroz mali prozor njihove kuće.

Ta je čarobna zemlja postala za Andreja cijeli svijet, što će se u budućnosti odraziti na originalno slikarevo djelo.

Put do priznanja

Izraz "Put će savladati onaj koji hoda" - savršeno karakterizira početak kreativnog puta Andreja Remneva do visina njegovog Olimpa. U životu se dogodilo da je Andrej, da bi ostvario svoj san, naime pronašao svoju nit vodilju u umjetnosti i postao priznati slikar, dugo hodao namjerno i uporno. Iza njegovih ramena i uporno samoobrazovanje te privatne sate slikanja u ateljeu zasluženog umjetnika RSFSR-a F. V. Shapaev, Moskovska umjetnička škola i Moskovski državni umjetnički institut nazvan poSurikov, kao i stažiranje u Njemačkoj i kreativni rad na Kipru.

Ali to nije sve: majstor smatra da je dugotrajno studiranje u moskovskom manastiru Spaso-Andronnikov najvažnija prekretnica u njegovoj kreativnoj karijeri. Tamo je naučio vjekovnu mudrost ruskog ikonopisa pod vodstvom ikonopisca oca Vjačeslava.

Umjetnik je svojedobno puno vremena posvećivao posjetu muzeju u samostanu, gdje je napravio kopije najboljih primjera staroruskog slikarstva 15-17. Tada je, istovremeno stvarajući vlastite slike, Andrej Remnev neočekivano pronašao jedinstvenu autorsku tehniku za svoju sliku, za razliku od bilo koje od postojećih.

Kreativnost umjetnika

Gledatelj, razmišljajući o umjetnikovim neobičnim djelima, prije ili kasnije počinje shvaćati da se likovi, uzeti samo senzacijom i kreativnom maštom, odjednom počinju razvijati na novi način, noseći nepredvidivo semantičko opterećenje. Tako se u svakoj slikarevoj slici gledatelju otvara čitav svijet fantastične stvarnosti, ispunjen detaljima i slikama koje se mogu dugo razmatrati, shvaćajući suštinu zamišljenog.

Originalna tehnika pisanja

Originalnost majstorskih djela također zadivljuje gledatelja izvanrednom tehnikom i neobično složenom kompozicijskom strukturom, fantazijskom pričom i nevjerojatno svijetlom paletom boja. Slikar je nju u najvećoj mjeri iskoristio: nevjerojatne kontraste, upotrijebljene boje, Andrej Remnev je u svojim radnjama skladno vješto spojen i predstavljen u cjelinu.

Ali najnevjerojatnija stvar na umjetnikovim slikama je to što on svoju sliku piše neobičnim domaćim bojama, kompozicijom vrlo sličnim temperama. Remnev, postavši poput majstora prošlosti, stvara kao u stara vremena, koristeći samo prirodne pigmente, ručno utrljane po žumanjku do željene konzistencije. Treba napomenuti da je ovo prilično složena tehnika slikanja, koju su čak i klasični slikari odavno napustili zbog svoje složenosti.

Sumirajući gore navedeno, želio bih napomenuti da je Andrej Remnev trenutno vanredni profesor slikarskog odsjeka Moskovskog državnog akademskog umjetničkog instituta. Surikov, što ga ne sprječava da nastavi stvarati svoju jedinstvenu sliku. I tek nedavno, u majstorskom djelu pojavila se nova tema, koju su ozbiljno ponijele crtice iz prirode modernih ruskih baletskih plesača. Osim toga, ispunjavajući privatne narudžbe, otkrio je u sebi izvanredan dar slikara portreta. Zaista talenat.

I, naravno, umjetnik nastavlja redovno izlagati svoja divna djela na sveruskim i stranim izložbama, grupnim i ličnim. Čini se bezvrijednim reći da su njegova izuzetna platna, prožeta ruskim duhom, slikovnom tradicijom i autorovom umjetničkom vizijom, uvijek visoko zapažena od strane kritike i toplo prihvaćena od strane javnosti, domaće i strane.

Nastavljajući temu savremenih umjetnika, upoznajte se s djelom nadarenog slikara pejzaža koji svoju inspiraciju crpi iz djela velikih klasika pejzažnih slikara: Ruski pejzaži Aleksandra Afonina, koji se naziva modernim Šiškinom