"Tajne poruke" hrane u slikama: Zašto su slavni umjetnici slikali hranu i zašto je mnogi ljudi danas fotografiraju

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Ovdje pripremate složeno jelo iz mnogih faza, kojem ste posvetili pola dana. Kućni ljubimci već nestrpljivo očekuju ukusan obrok i sline. Sve stavite na jelo, ukrasite posljednjom grančicom cilantra, ali ne žurite sa posluživanjem. Prvo fotografija. Šta je? Hvalisanje ili samo modna izjava? Ogroman broj fotografija hrane običnih korisnika interneta dugo nikoga nije iznenadio, a njihov se broj samo povećava.

Međutim, naši suvremenici nikako nisu inovatori u želji da umnožavaju slike hrane. Umjetnici svih vremena s posebnim osjećajem prikazivali su određena jela na svojim platnima, a ne nužno i mrtve prirode. Najčešće se hrana koristila za naglašavanje općeg raspoloženja slike, razjašnjavanje detalja i davanje posebne dubine. I to nije slučajno, odnos čovječanstva prema hrani uvijek je bio nešto više od elementa preživljavanja.

Hrana nije samo nešto što nam daje energiju i omogućava nam da živimo, ona je simbol. Nije uzalud što kažu da ste ono što jedete. Međutim, ako se u ovu frazu stavi značenje potrebe za pravilnom i zdravom ishranom, onda je to u stvarnosti još složenije. Pokazujući šta jede, osoba pokazuje svoj društveni status, svoja uvjerenja o ishrani, kako razumije ljepotu i kako se odnosi prema životu.

Za umjetnike bilo kojeg razdoblja, "tajne poruke" napravljene uz pomoć hrane su uobičajene, a ako ih pokušate otkriti, možda ćete pronaći vrlo zanimljive činjenice.

Hrana kao simbol ljudskih grijeha

U srednjem vijeku hrana se najčešće koristila za isticanje klasne nejednakosti i za demonstriranje grešnog opadanja. U razdoblju u kojem se hranom dolazilo napornim radom nije moglo biti drugačije.

Dvorski slikar iz Škotske naslikao je sliku "Parabola o bogatašu i Lazaru", koja datira iz 16. vijeka. Vrlo jasno pokazuje klasnu nejednakost. Feudalni gospodari uživaju u igri, ružičastih su obraza, zadovoljni i sretni. A iza vrata je gladan siromah, a zahtjevi da ga nahrane zanemaruju se i ne sprečavaju bogate da jedu dalje. Drugi dio slike stavlja sve na svoje mjesto, obećavajući škrtim feudalcima mjesto u paklu zbog njihove pohlepe i nespremnosti da dijele hranu, koje imaju u izobilju. Siromasi su predodređeni za nebo i raj.

"Bacchus" Caravaggio prikazuje hranu suptilnije, bez povlačenja direktnih paralela, već sa nagovještajima koji gledaoca vode nazad do ljudskih poroka. Plodovi voća često se vide na slikama i obično su simbol plodnosti i blagostanja. Međutim, na ovoj slici nije sve tako jednostavno, ako pažljivo pogledate, postaje jasno da su plodovi prikazani namjerno pokvareni. Jabuke imaju ustajale strane, na nekim mjestima ih jedu gusjenice, lišće je uvenulo, grožđe također nije prve svježine. Može se činiti da na slici lijepog mladića, ustajali plodovi personificiraju prolaznost života. Međutim, ako pomno pogledate ruke mladog čovjeka, bolje rečeno njegove nokte, mijenja se i opće značenje. Činjenica je da je mlada siterka prikazana s crnim obrubom ispod noktiju. Da, umjetnici su često angažirali jednostavne radnike za rad na slikama, kojima su prljave ruke sastavni dio. Međutim, malo je vjerojatno da bi umjetnik koji je tako sitno nacrtao sve sitnice napravio takav previd. Umjesto toga, ovaj detalj, kao i plodovi s gnusom, pokazuju da vanjska ljepota ne samo da brzo prolazi, već može iza sebe sakriti nešto zaista neugodno.

Hrana koja izražava klasnu nejednakost

Tema prljavih ruku i hrane najdramatičnije je otkrivena u ranom djelu Vincenta Van Gogha "Jeditelji krompira". Ovaj njegov rad nije bio cijenjen, često se čak i tumačio kao uvreda za radnike i pokušaj ismijavanja seljaštva. Tamna i mračna slika na kojoj se porodica okupila u kasnim večernjim satima, uz svjetlo lampe na običnoj večeri - ovdje je sve depresivno. Na stolu je krompir, ljudi su toplo obučeni, znači da je u prostoriji hladno, imaju siva, izmučena lica, sami liče na krompir. Umjetnik je dugo radio na ovoj slici, želio je prenijeti koliko je težak rad ljudi koji rade dan za danom, tako da uveče imaju hranu na stolu. Istovremeno, jedu krompir kako bi živjeli i brinuli se za ovo povrće. Takav je turobni ciklus događaja. Čitava propast postojanja ove porodice, takoreći, naglašava društvenu nejednakost u društvu. Dok neki doručkuju s kamenicama, drugi ovise o krompiru cijeli život.

Junak slike Pavla Fedotova "Doručak jednog aristokrata", sudeći prema uređenju sobe i kućnoj haljini, uopće ne živi u siromaštvu. Čak je i njegova pudlica dobro podšišana, a list na stolici na kojem piše Oysters sugerira da su u ovoj prostoriji očigledno poznati bolji dani. Međutim, danas za doručak ima kora hljeba i prazan novčanik. Da nije bilo neočekivano najavljenog nepozvanog gosta, domaćin bi tiho doručkovao s kruhom. Međutim, on uopće ne želi otkriti nesklad između svoje slike spaljivača života i oskudnog doručka pred strancem, pa žurno prekriva stol otvorenom knjigom. Usput, slika se izvorno zvala "Nije u vrijeme gosta", drugo ime pojavilo se nakon smrti umjetnika. Slika koju je prikazao na slici često se nalazi u literaturi i naziva se "kralj srednje karike".

Mrtve prirode kao simbol tog doba

Nije potrebno poznavati povijest ili posjedovati posebnu umjetničku perspektivu da biste razumjeli koju simboliku nosi mrtva priroda "Haringa" Kuzme Petrov-Vodkin. Ovo je praktično umjetnička kronika tog doba. Dva krompira, haringa, komad hleba. Genijalan set za ručak, na crvenom stolnjaku koji simbolizira revoluciju - sve je na brzinu sastavljeno, čak i krompir apsurdno različitih veličina i čudnih oblika, a haringa je umotana u pergament. Hleb se reže kao za obroke, kao da demonstrira ograničenja, prisustvo standarda u svemu.

Ako je Petrov-Vodkin u svojim mrtvim prirodama koristio namjerni minimalizam kako bi naglasio važnost drugih događaja u zemlji, onda je legendarna konzervirana hrana iz konzerve supe Andyja Warhola bila pravi proboj na ovim prostorima. Ako se prije mrtva priroda smatrala isključivo nečim simboličkim, čak su razvijeni i posebni tajni simboli za označavanje poruka (na primjer, grožđe - Kristova žrtva, marelice - pad, a limun - izdaja), tada je vizija Amerikanca umjetnik lijepog u običnom, išao je protiv poznatog predstavljanja. Umjetniku slava nije došla odmah, ali limenka supe postala je personifikacija ere koja teži masovnoj proizvodnji i briše granice između pojedinaca. Nema politike, nema simbolike. Samo konzerva supe za ručak. Jednostavan je i način na koji se priprema.

Mrtve prirode od korisnika interneta

Na samom početku članka već smo spomenuli neke od razloga zbog kojih korisnici interneta ne samo da fotografiraju svoju hranu, već je dijele i na internetu. Ovaj pokret postao je toliko uobičajen da su se čak pojavili i specijaliteti fotografa hrane i stilista hrane. Dakle, estetski kvaliteti hrane stavljaju se ispred njene nutritivne vrijednosti, nije toliko važno šta jedete, mnogo je važnije kako izgleda. Psiholozi su sigurni da takva želja ukazuje na želju da se nadoknadi nedostatak pažnje i živopisni utisci. Snimanje jela tako da ispadne lijepo i atraktivno nije tako jednostavno, zahtijeva ne samo određene vještine, već i sposobnosti gadžeta. Svi ti "ples s telefonom" oko tanjura odgađaju trenutak jela i, takoreći, rastežu užitak. Ova smiješna značajka može ukazivati na ozbiljnu ovisnost ili o samoj hrani ili o društvenom odobravanju. Uostalom, još jedan razlog zašto ljudi objavljuju fotografije svoje hrane na društvenim mrežama je želja da dobiju odobrenje drugih, da im pokažu svoj nivo dobrobiti i istaknu svoju važnost. Istodobno, uopće nije potrebno da hrana bude iz restorana ili kafića, domaća jela imaju čak i određeni intimni kontekst, a njihova demonstracija je želja osobe da s drugima podijeli detalje svog osobnog života. Mnoge ljude živciraju slike hrane u vijestima, i to toliko da se odjavljuju ili skrivaju od vijesti prijatelja koji objavljuje kulinarska djela. To i ne čudi, jer na podsvjesnom nivou svaka osoba razumije da ovo nije samo mrtva priroda, već neka vrsta tajne poruke, potpuno ista kao na poznatim slikama. Nizozemci su bili posebno uspješni u tom smjeru, njihove "ukusne" mrtve prirode pretvorile su se u poseban smjer slikanja.