Je li Leonardo da Vinci imao drugu La Giocondu: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Decenijama se vodila rasprava o tome je li Isleworth Mona Lisa originalna, ranija verzija najpoznatijeg djela Leonarda da Vincija, koje svake godine privlači milijune posjetitelja u Louvre. Mišljenja stručnjaka, međutim, uvelike se razlikuju.

Mona lisa

Portret misteriozne žene Mona Lise (ili "La Gioconda") najpoznatije je djelo evropskog slikarstva. Platno je ženski portret do pola dužine. Gospođa sjedi na terasi na pozadini maglovitog krajolika. Ramena su joj okrenuta za tri četvrtine, desna ruka počiva na lijevoj (ovaj položaj prekriženih ruku u skladu je sa svim pravilima pristojnosti), osmijeh se jedva primjećuje, a oči gledaju u gledatelja. Tradicionalno se vjeruje da je ovo portret Lise Gherardini, supruge bogatog firentinskog trgovca Francesca del Gioconda (otuda i drugi naziv slike). No, mnogi kritičari vjeruju da je model omiljen firentinskom vojvodi Giulianu Mediciju. Leonardo je za svoj model odabrao kut koji joj pruža ženstvene oblike, zaobljenost ruku i zagonetan osmijeh. Zabavna činjenica: Od kada se slika prvi put pojavila u Louvreu 1815. godine, Mona Lisa je od obožavatelja primila mnoga ljubavna pisma i cvijeće. Čak ima i svoje poštansko sanduče i … drugu kopiju.

Isleworth Mona Lisa

Ime "Isaelworth Mona Lisa" potječe od engleskog kolekcionara koji je vratio portret u svoj atelje u Isleworthu nakon što ga je nabavio od "plemićke porodice" 1913. Sa svojom ravnom tamnom kosom, ponavljajućom tehnikom sfumatoa, zavodljivim osmijehom, okretanjem torza i položajem ruke, takozvana "Isleworth Mona Lisa" ima mnogo sličnosti sa svojim imenjakom u Louvreu. Prema brojnim povjesničarima umjetnosti, ove sličnosti sugeriraju da je slika jednostavna kopija drugog majstora, dok drugi istraživači vjeruju da je ovo ranija, nedovršena verzija samog Leonarda da Vincija.

Prepiska portreta autorstvu Leonarda

Na prvi pogled, druga Mona Lisa s Islewortha jako liči na Mona Lizu u Louvreu. Žena s tamnom kosom i tajanstvenim osmijehom sjedi pod lakim kutom prema gledatelju na lođi s pogledom na panoramski krajolik. Osim što je ova žena očigledno mnogo mlađa od platna iz Luvra. Da je Mona Lisa napisana deset godina ranije, onda bi to izgledalo tako da je sasvim moguće da je Leonardo mogao stvoriti dvije Mona Lise. Tokom svoje karijere, Leonardo (zajedno sa svojim pomoćnicima) napisao je nekoliko verzija. Na primjer, "Madona od stijena", "Madona s kolovratom" i "Sveta Ana." 2012. godine, konferencija za novinare u Ženevi predstavila je "rezultate 35 -godišnjeg istraživanja i uvjerljive argumente" da je slika u stvari raniji portret Lise Gerardini, žene firentinskog trgovca Francesca del Gioconda, koji je Leonardo ostavio nedovršenim.

Nedosljednosti Leonardovog portreta

Činjenica je da je vrlo teško pripisati umjetnička djela autorstvu Leonarda. Skeptici ističu da je Isaelworth Mona Lisa slikana na platnu, dok je da Vinci najčešće radio na drvetu, a da ne spominjemo druge nedosljednosti u detaljnoj tehnici slikanja kose, odjeće i, posebno, pejzaža.

Osmeh i sreća

Leonardo koristi čuveni "Zlatni omjer" za slikanje kompozicije slika, kao i tehnike sfumato. Ovo je neka vrsta zadimljene mekoće cijele kompozicije. Zajedno, ovi efekti privlače gledateljevo oko, dajući slici gotovo hipnotičku moć koja je u suprotnosti sa skromnom veličinom i radnjom. A najatraktivniji i čarobniji detalj je osmijeh. Ovaj mitološki osmijeh daje licu provokativan izraz koji zbunjuje dušu gledatelja. Kako je to opisao umjetnički kritičar iz 16. stoljeća Giorgio Vasari: "Osmijeh je toliko ugodan da je bio više božanstven nego ljudski." Čuveni osmijeh Mona Lise obavija model u misteriju, baš kao što grane kleke predstavljaju Ginevra de Benchi, a hermelin predstavlja Ceciliju Gallerani na njihovim portretima. Ovaj vizualni prikaz ideje sreće, predložen talijanskom riječju "la Gioconda", Leonardo je učinio središnji motiv portreta: to je djelo ideala.

Pejzaž

Tajanstvena žena prikazana je kako sjedi u otvorenoj lođi s tamnim stupovima s obje strane. Iza nje, golemi krajolik povlači se u ledene planine. Krivudave staze i udaljeni most dokazuju da ljudi žive u blizini. Senzualne obline ženske kose i odjeće, stvorene sfumatoom, odražavaju se u valovitim, zamišljenim dolinama i rijekama iza nje. Zamućeni obrisi, graciozna figura, dramatični kontrasti svjetla i tame i opći osjećaj smirenosti karakteristični su za da Vincijev stil. Zbog izražajne sinteze koju je da Vinci postigao između dadilje i pejzaža, može se reći da Mona Lizu treba posmatrati kao idealizirani portret, jer predstavlja idealnu, a ne stvarnu ženu. Osećaj opšte harmonije postignut na slici, posebno izražen u slabom osmehu modela, odražava ideju o vezi koja povezuje čovečanstvo i prirodu.

Uticaj Mona Lise

Stoga je vjerojatno da je Leonardo naslikao dvije Mona Lise: jedan portret Isleworth Mona Lise (ili raniju verziju) 1503.-1507., I drugi portret verzije Louvre-a 1508.-1515. Oživljavanje i kasnije doba bili su ogromni. On je revolucionirao portret. Poza od tri četvrtine postala je doslovno standard za pisanje ljudskih figura. Leonardovi preliminarni crteži naveli su druge umjetnike da sve slobodnije istražuju svoje slike. Zahvaljujući crtežima, Milanska Leonardova djela postala su poznata Firentincima. Osim toga, njegov ugled i autoritet kao umjetnika i mislioca proširio se na njegove kolege umjetnike i zajamčio im slobodu djelovanja i mišljenja sličnu njegovoj. U renesansi, koja je ujedinila svu ljudsku aktivnost, umjetnost je značila nauku, umjetnost je značila istinu za život: Leonardo da Vinci bio je velika figura jer je utjelovio epsku želju talijanske umjetnosti da osvoji univerzalne vrijednosti: on koji je spojio umjetnikov kolebljivi senzibilitet i duboku mudrost naučnika.