BBC Culture imenuje 10 najboljih filmova 21. stoljeća koji su već postali klasika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Vrlo često u posljednje vrijeme mogu se čuti pritužbe na činjenicu da sada ne snimaju filmove iste kvalitete kao prije. Zapravo, u svijetu se svake godine snima mnogo zaista nevjerojatnih filmova. Kako bi saznali koji su filmovi zaista sjajni, urednici BBC Culture -a anketirali su 177 kritičara iz različitih zemalja i sa svih kontinenata osim Antarktika. U našem današnjem pregledu - 10 najvećih filmova XXI stoljeća, koji imaju pravo nazvati se novim klasicima kinematografije.

Mulholland Drive, Francuska, SAD, 2001

Film Davida Lyncha o djevojci koja započinje novi život nakon što je izgubila pamćenje zbog nesreće naziva se vrhuncem redateljeve kreativnosti. Intelektualno kino, u principu, rijetko je lako opaziti, a Mulholland Drive tjera vas da razmislite o svakom kadru, obratite pažnju na najmanje detalje. Mistična drama Davida Lyncha prava je visoka umjetnost, u kojoj ima više pitanja nego odgovora, a najveća misterija je da ostaje potpuno neshvatljivo kako je redatelj uspio postići tako potpuno uključivanje gledatelja u radnju.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

Melodrama koju je režirao Wong Kar-Wai je nezaobilazna. Ovo je pravo remek -djelo filmske umjetnosti, koje svojom sofisticiranošću, prodornošću i iskrenošću podsjeća na poeziju srebrnog doba. Ovdje razočaranje prati nada, a gorčina i ogorčenost odjednom postaju temelj nove ljubavi. "In the Mood for Love" je film nakon kojeg meki osjećaj svjetlosti i topline ostaje u duši dugo.

"Oil", SAD, 2007

Snimanje klasika nije lako, ali redatelj Paul Thomas Anderson uspio je ne samo da ne pokvari roman klasika američke književnosti Eltona Sinclaira, već mu dodaje volumen i dubinu. U isto vrijeme, redatelj vješto vodi gledatelja, tjerajući ga da razmišlja i bira, živi svoj život s junakom, a u isto vrijeme razmišlja o vječnim vrijednostima i donosi prave zaključke.

Spirited Away, Japan, 2001

Animirani filmovi nisu često uvršteni na rejting liste najboljih filmova. No, anime Hayao Miyazakija neobično je atmosferski, sadrži sve što odlikuje dobar film: punoću svakog kadra, dubinu misli i snagu karaktera glavnog lika, čija je glavna kvaliteta ljubaznost. Redatelj daje gledatelju priliku da uživa u skladnom vizualnom i muzičkom rasponu i dotakne davno zaboravljeni svijet.

"Dječaštvo", SAD, 2014

Čini se da je film Richarda Linklatera jednostavno osuđen na uspjeh. O sebi je dao izjavu u trenutku kada se ideja o slici tek rađala. 12 godina samo je nevjerovatno talentirana i svrsishodna osoba mogla snimati iste likove, prikazivati faze odrastanja djeteta, mijenjati njegov odnos s roditeljima i svijetom koji ga okružuje.

Vječno sunce čistog uma, SAD, 2004

Fantastična melodrama Michela Gondryja u kojoj se isprepliću svjetovi i osjećaji, pravi heroji i slike iz paralelnih svjetova. "Vječno sunce besprijekornog uma" nemoguće je gledati, morate osjetiti ovaj film, uroniti u njega i upiti njegovo raspoloženje. Ovo je potresna priča o ljubavi i usamljenosti, o tankoj granici između sreće i boli, o sjećanju na srce i igrama uma.

"Drvo života", SAD, 2010

Terrence Malick otkriva priču o dječaku uhvaćenom u unakrsnoj vatri različitih roditeljskih metoda. Svijest o dubokom značenju filma prolazi kroz mnoge aluzije i metafore i, unatoč nedostatku impulzivne radnje, u potpunosti zaokuplja gledatelja. I tjera vas da razmišljate ne toliko o sudbini heroja, izgubljenog u lavirintu života, koliko o putu osobe do sebe.

"Jedan i dva", Japan, Tajvan, 2000

Film Edwarda Yanga prepun je toliko događaja da ponekad poželite da ga zaustavite i premotate kako biste ga ponovno pogledali i shvatili značenje koje je redatelj uložio u svoju kreaciju. I da biste shvatili da je svijet mnogo višestrukiji nego što čovjek vidi, i ponekad bi svi trebali zastati i samo pogledati oko sebe kako bi ponovo osjetili radost života.

"Nema zemlje za starce", SAD, 2007

Na prvi pogled, radnja filma Ethana i Joela Cohena djeluje vrlo uobičajeno: kamion koji je pronašao običan radnik s novcem, drogom i mnogim leševima uokolo postaje, kao rezultat, nalet nasilja koje je gotovo nemoguće zaustaviti. No, u stvari, vrlo uobičajen zaplet i očekivani razvoj događaja prati mnogo pitanja na koja nema odgovora. Otvoreni završetak tjera gledatelja da iznova izmišlja vlastitu verziju završetka slike, kao i da razmišlja o prirodi okrutnosti i moralnim načelima, o razlozima i motivima koji prisiljavaju ljude da donose svoj izbor u datoj situaciji.

"Razvod Nadera i Simina", Iran, Francuska, 2011

U najsloženijoj porodičnoj drami Asgara Farhadija nema intriga, već se postavljaju pitanja odnosa i odgovornosti prema najbližim i najdražim ljudima. Kako izabrati između kćeri i oca, kome će od njih više trebati žrtva, koja će moći napustiti jednu i dati prednost drugoj bez sjene oklijevanja, ako leži sudbina jedanaestogodišnje kćeri s jedne strane vage, a s druge strane život oca koji boluje od Alzheimerove bolesti? Svaki gledatelj nehotice se stavlja na mjesto heroja i kao rezultat dolazi do razumijevanja: u životu ima previše nijansi i polutonova između crne i bijele boje.

Često se dešava da se mišljenje iskusnih kritičara razlikuje od načina na koji publika doživljava film. I, čini se, nema ništa posebno u ovome, ako se najistinitiji incidenti nisu dogodili kada hvaljeni i nagrađivani filmovi zaista nisu ništa, a danas čak imaju rekordno niske ocjene i puno negativnih kritika.