Kako razumjeti sliku Jana Vermeera - čarobnjaka svjetla i sjene zlatnog doba Holandije

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Najbolji način da shvatite Jana Vermeera kao umjetnika je da pažljivo pogledate njegove slike. Jan Vermeer je jedan od izvanrednih majstora zlatnog doba Holandije, čarobnjak svjetla i sjene, briljantan predstavnik "malih Nizozemaca". Njegovo slikarstvo predstavlja vrlo mali broj djela svakodnevnog žanra (ne više od 40), ali od toga ništa manje genijalno i vješto izvedeno. Njegova djela često bilježe prizore iz svakodnevnog života, pozivaju se na trendove vremena i bogata su simbolikom.

Žuta-plava paleta

Vermeer je bio majstor efekata u boji, ali je kao i većina holandskih slikara iz 17. stoljeća radio s ograničenom paletom. Najčešće je Vermeer koristio ultramarin, najskuplji pigment dostupan umjetnicima u to vrijeme i ekstrahiran iz fino samljevenog lapis lazulija. Većina umjetnika koristila ga je umjereno, nadajući se da će izvući maksimum iz njegove karakteristične intenzivne plave boje. Vermeer je smislio liberalnu upotrebu ovog skupog pigmenta miješanjem u različite boje. Umjetnik je također koristio ultramarin kao temeljni premaz u svojim djelima, jer je smatrao da bi to poboljšalo vizualnu kvalitetu i površinu slike. Osim što ga je koristio kao temeljni premaz, uživao je u korištenju ultramarina na svojim slikama za prikaz odjeće i općih predmeta. Još jedna često korištena boja umjetnika je žuta i njene nijanse: olovno žuta, kositarna, pješčano žuta.

Žuta jakna i biseri

Gornja žuta boja najčešće se manifestuje u čuvenoj žutoj ženskoj jakni Jana Vermeera. Žuta jakna i biseri česti su dijelovi Vermeerove slike. Takođe, ova jakna sa bijelim pjegavim hermelinom uvrštena je na popis Vermerovog imanja nakon njegove smrti 1676. Vjerovatno je jakna dio ormara supruge majstora, Katarine Bolnes. Biseri su uobičajeni atribut holandskih slika, koji obično simboliziraju taštinu ili nevinost.

Pinhole kamera

Da bi stvorio upečatljive efekte svjetla i sjene, Vermeer je koristio kameru obscura - kutiju s rupom i objektivom u njoj. Unutrašnjost kutije obojena je bijelom bojom, a s nizom leća i ogledala odražava vanjsku sliku iznutra. Ovo poboljšava svjetlije i sjene refleksija, omogućavajući umjetniku da vidi fine detalje svjetla i sjene na površinama i predmetima. U Vermeerovim djelima postoji mnogo dokaza da je koristio ovaj uređaj, posebno živo - u "Čipkarici".

Svjetlina i svjetlost

Možda najprepoznatljivija karakteristika najvećih Vermeerovih slika je njihova svjetlina, jer je Vermeer posebno poznat po obradi svjetlosti koja poprima gotovo bisernu boju. Često pokušava uhvatiti trenutak kada prirodno svjetlo obavi prostor, kada se sjajni odbljesi pojave u metalnim posudama, površinama ili tkaninama. Vermeer je postigao svjetlinu i sjaj tehnikom nazvanom pointillas, koja uključuje upotrebu slojeva zrnaste boje. Kamera obscura je takođe dala efekat sjaja: gledano kroz objektiv, osvetljavala je subjekat prigušenim svetlom. Ovi svjetlosni efekti poznati su kao oreoli.

Žanrovska komponenta

Vođa holandskih slikara realista Jan Vermeer specijalizirao se prvenstveno za žanrovsko slikarstvo i neformalnu portretnu umjetnost (uglavnom kućni interijeri s jednom ili dvije figure). Junakinja njegovih slika je ova sluškinja (muzara sa vrčem) ili bogata žena (svira instrument, vaga, stavlja ogrlicu, piše pismo). Bez obzira na status heroine, sve su usredotočene i sve su prikazane u mirnom i odmjerenom trenutku (kao da je umjetnik upravo ušao u njihove sobe i pritom imao vremena primijetiti njihovo zanimanje). Za majstora prava elegancija leži u najčešćem svakodnevnom činu, u zauzetim, vještim ženskim rukama, pažljivo i koncentrirano slijedeći rutinu. Vermeer ne idealizira i ne osjeća priče o domaćinstvu. Umjesto toga, otkriva i otkriva njihovu ljepotu, koja je obično skrivena.

Fokus pažnje

Fokusna tačka nije poput velikog, podebljanog "X" koji označava lokaciju na karti blaga. Svjetlosna točka, shema boja, izraz lica ili odlučan gest - bilo koja od njih može postati centar pažnje. U knjizi Žena koja drži vagu naglasak na slici naglašen je pogledom usmjerenim i koncentriranim vaganjem vage. Bez obzira na način stvaranja fokusa pažnje, njegova bi svrha trebala biti nježno uključiti gledatelja bez prekida čarolije trenutka i djelovati kao vrhunac djela.

Enterijer

Unutrašnjost Vermeera uvijek je ugodan prostor. Često postoji prozor - gotovo uvijek lijevo i najčešće sa vitražom - i teška zavjesa. Ovom osnovnom setu umjetnik može dodati: ženu (obično jednu) ili s muškarcem, stolove, stolice, slike, ogledalo, sobaricu, pismo, kartu, muzički instrument. Možda se nešto događa u ovoj kući, ali to je obično svakodnevica. Gotovo uvijek Vermeerovu sliku prati stol sa simbolično bogatim predmetima. Obično komponente mrtve prirode stola (vage, nakit, pisma, rukotvorine) ili neki predmet u rukama heroine (vrč, pismo, biseri) prenose glavno značenje slike. Vermeer je volio prikazivati usamljene ženske figure u unutrašnjosti i često je za to koristio prostorije u svojoj kući. Slike unutrašnjosti i junakinje Vermeerovih slika vrlo su slične, kao da prelaze sa slike na sliku.

Tako je danas Jan Vermeer jedan od najpoznatijih holandskih majstora 17. stoljeća. Tehnički gledano, Vermeer je bez pretjerivanja najsposobniji i najfiniji praktičar raskošnog holandskog stila. Rijetko može postojati stupanj više apsorbirane ili reflektirane svjetlosti, pažljivije pisanje ukrasnih predmeta, veća pažnja prema materijalima i teksturi, jednostavniji i graciozniji način kompozicije i sofisticiranija skladna paleta (blijedoplava i slamnatožuta).