"Ljubavno pismo" Jana Vermeera: Zašto je lutnja u središtu slike

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Na prvi pogled na poznatu sliku Jana Vermeera "Ljubavno pismo", ime se čini lažnim, jer se samo slovo jedva primjećuje. Ali lutnja u rukama žene igra mnogo značajniju simboličku ulogu. Šta pismo sadrži? I šta znači lutnja na slici?

Žanrovsko slikarstvo

Slike koje posmatraču omogućavaju da pogleda svakodnevni život prikazanih ljudi bile su posebno popularne u 17. i 18. stoljeću. Nazivaju se žanrovskim slikama, a holandska žanrovska umjetnost ima neporecivo mjesto u ovoj fazi povijesti umjetnosti. Simbolika je bila posebno popularna tema. Slike koje prikazuju ljubavna pisma mogu se pripisati zasebnoj kategoriji žanrovskog slikarstva. Umjetnici kao što su Jan Vermeer, Gabriel Metsu i Samuel van Hoogstrate svojim su platnima doprinijeli svijetu umjetnosti.

Tračak misterije

Prikazani prizor podsjeća na ključanicu. Tama u kombinaciji sa svjetlom na daljinu stvara optičku iluziju prostornog reljefa. Dijagonale na kariranom podu ostavljaju dojam dubine i trodimenzionalnosti. Otvorena vrata, veo iznad glave, proizvoljna kompozicija ne baš atraktivnih svakodnevnih predmeta u prvom planu stvara dojam potpunog iznenađenja, kao da su gledatelji ove slike uljezi koji su junake iznenadili. Postoji nešto konspirativno u obje žene. A razlog je u pismu.

Heroine sa slike

Po svoj prilici, situacija u kući ove žene duboko je lična. Bogato i elegantno odjevena žena s iščekivanjem gleda slugu koji joj je upravo uručio pismo, prekidajući njezinu igru na lutnji. Osmijeh sluge kad pogleda sjedeću ljubavnicu pokazuje joj neku superiornost. Domaćica je očigledno iznenađena, nesigurno gleda sobaricu, a njen posjet je ženu skoro uplašio. Šta je ovo pismo? Je li to zaista ista stvar koju je žena toliko dugo čekala? Činjenica da je pismo upravo ljubav (po imenu same slike) dokazuje nekoliko simbolički značajnih predmeta. Prije svega, ovo je sama lutnja - popularan simbol ljubavi, što znači sklad dvoje ljudi. Kasnije ćemo se vratiti na ovaj alat. Drugo, morski pejzaž na zidu iza njih. Kao što povjesničari umjetnosti primjećuju, brod na slici povezan je s motivom mladoženja kao brod u mirnom moru ljubavi, koji čeka susret sa svojom voljenom (poput broda koji pretražuje luku). Ova simbolika je preuzeta iz knjige "Emblems of Love" Jana Harmensa Krula, u kojoj ljubav uspoređuje s morem zbog njegove "promjenjivosti". Pismo je nesumnjivo od voljene osobe koja je trenutno daleko od kuće.

Lutnja

Lutnja zauzima posebno mesto u istoriji umetnosti. Simbolično značenje lutnje u 17. stoljeću dio je općeg muzičkog metonim: prenosi neku poruku romantike. U renesansnom slikarstvu to je atribut personificirane muzike (jedna od sedam slobodnih umjetnosti), sluha (jedno od pet osjetila), polihimnije (jedna od muza) i uobičajenog instrumenta anđela. Lutnja je tradicionalni instrument zaljubljenih. Ponekad je lutnja instrument Orfeja i Apolona. Lutnja je takođe bila važna komponenta u slikarstvu vanitas, koja je predstavljala uzaludnost zadovoljstava. Na platnu Jana Vermeera lutnja je atribut drhtavih i nježnih osjećaja.

Svetlo i boje na slici

Osim suptilno iskazanih alegorija, Jan Vermeer je također cijenjen zbog svoje efikasne i precizne upotrebe svjetla. Nije uzalud nazvan "čarobnjakom svjetlosti". Koristeći svjetlo, on uvjerljivo prikazuje prostor u prostoriji. Povjesničari vjeruju da je Vermeer koristio nekoliko metoda kako bi vidio kako se svjetlost reflektira u prostoriji. Tehnike koje je koristio uključuju ogledala i kameru -opskuru, a može se reći da je holandski slikar ispred svog vremena u upotrebi boja. Efikasno je koristio boje kako bi stvorio željeno raspoloženje. U ovom slučaju ispunio je tihu, mirnu i ličnu scenu neutralnim i tamnim bojama poput sivih, smeđih, tamnoplavih. Što se tiče sjene, za razliku od većine svojih kolega, Vermeer je shvatio da sjene ne smiju biti samo tamno sive. Umjesto toga, bile su mješavina susjednih boja. Talijanski umjetnik Caravaggio izravno je utjecao na Vermeerovu upotrebu Chiaroscura, popularne barokne tehnike u kojoj se svjetlo i sjena oštro kontrastiraju kako bi poboljšali kompoziciju. Svežina žute i plave boje, prelepa svetlosna obrada i suptilne nijanse boja u odeći i senke u unutrašnjosti nepogrešiv su rad majstora.

Simbolika

Metla i papuče ne igraju samo kompozicijsko značenje (odvajaju gledatelja od osjećaja i tajni junakinje), već imaju i važnu simboličku ulogu, pogotovo jer ih je umjetnik stavio u prvi plan. Papuče ovdje otkrivaju nezakonitu ljubav (ljubav izvan braka). Metla prikazana na svakodnevnoj sceni može ukazivati na to da je brak zaboravljen ili odgođen. I na kraju, "ženidba metlom" izraz je koji se koristi za upućivanje na par izvan braka. Dakle, ljubav na slici je dvostruka - s jedne strane, to su ljubavnici koji nedostaju jedni drugima, koji su u najneugodnijem periodu svojih osjećaja (to su romantične poruke). S druge strane, ova veza je ilegalna, izvan braka. Zato publika stvara osjećaj tajnosti i opreza: kako ih konzervativno društvo iz 17. stoljeća ne bi osudilo, voljena je prisiljena držati svoju vezu u tajnosti.

Tako lutnja prenosi glavnu simboliku slike Jana Vermeera - romantičnu temu pisma. Ali najvažnija karakteristika su zasjenjena vrata, zbog kojih se publika zaista osjeća kao autsajderi, iznenadni posmatrači ličnog trenutka radnje. Možete samo baciti pogled na dvije žene i misteriju njihovog pogleda, a sadržaj samog pisma u potpunosti privlači znatiželju svakog posmatrača.

Autor: Jamilya Art