Jean Lursa - "kiselinski" Picasso, koji je stvorio najveće tapiserije na svijetu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Čak i na prvi pogled, sličnost ova dva umjetnika je upečatljiva - slavnih Pabla Picassa i Jean Lursa. Ista zdepasta građa, ista ćelava glava … čini se da ako promijenite pleteni džemper za bretonsku košulju na pruge, to dvoje se neće razlikovati. Dakle, ko je bio taj misteriozni "dvojnik"? Kopate li u povijest, postaje očito da Lurs i Picasso imaju mnogo više zajedničkog nego njihov izgled.

Jean Lursa je zapravo bio jedan od najinventivnijih slikara u Francuskoj u 20. stoljeću, iako manje poznat od Picassa. Poput slavnog španjolskog umjetnika, njegova karijera bila je povezana s apstrakcijom i kubizmom, no tada se Francuz počeo zanimati za keramiku, mozaike i nakit.

U tom razdoblju prebacivanja s jedne umjetničke forme na drugu pronađeno je Lursovo pravo zvanje: tapiserije. Njegov stil je bio jedinstven: iz fovizma, Francuz je uzeo jarke blistave boje, a iz kubizma - gomilu figura. Umjetnik je tome dodao pravi psihodelik, često koristeći slike plamenih lavova i leptira duge. Uglavnom, vrlo je sličan Picassu, ali je kiseo.

"Naša sjećanja često proizlaze iz halucinacija", objasnio je Lursa u dokumentarcu o svom djelu iz 1965. godine, Le Chant du Monde. Kad se umjetnik vratio iz rata 1917., sjećanja na brutalnu bitku kod Verduna dugo su ga pratila. “Iz ovog mraka sjećanja i depresije izašao sam samo zahvaljujući tapiserijama. Umjetničko djelo uvijek je zbirka ožiljaka psihe njegovog tvorca - rekla je Lursa. "A rad u grupi (Francuz je stvorio tapiserije s grupom pomoćnika) uvijek ima terapeutski učinak." Zbog tog osjećaja timskog rada Lurs se osjećao kao da ne samo da stvara umjetničko djelo, već je i dio zajednice kojoj je potreban.

Zanimljivo je da je njegov studio bio prilično luksuzan. Dok je Picasso u svojim ranim godinama živio na Montmartru u javnom studiju Bateau Lavoir (koji se u to vrijeme smatrao nečim kao studentska rezidencija), Lursa je živio u Vili Sera, zapanjujućem Art Deco studiju koji je dizajnirao njegov brat - arhitekta 1924. godine.. Ova vila se i dalje može posjetiti tokom francuskih "Dana evropske baštine", kada su u mnogim gradovima istorijski spomenici otvoreni za javne posjete sedmicu dana. Lako je vidjeti da su zidovi ove kuće ukrašeni žarkim suncem.

Lurs se od svojih savremenika razlikovao ne samo po stilu, već i po načinu rada. Nitko nije napravio tapiserije, štaviše, prave tapiserije u srednjovjekovnom stilu, poput Lurse i njegovog tima. „Ne postoji ništa ljepše od stvaranja, recimo, divovskog sunca zajedno“, objasnio je umjetnik, „stvarajući ovo sunce koje gori na zidu, utjelovili smo opću ideju. Ova tapiserija ima ulogu ne samo mene, već i cijelog tima."

Umjesto da koristi sve moderne materijale za tapiseriju, Jean Lursa je odlučio pribjeći tradicionalnoj staroj školi. Nije birao među 3000 dostupnih boja, već je koristio samo 44 boje koje su mogle postojati u XIV stoljeću. Njegov hobi podržalo je na desetine asistenata, uključujući i njegovu bivšu suprugu Martu.

Kada je umjetnik 1938. u Angersu ugledao srednjovjekovnu tapiseriju "Apokalipsa" - jednu od najvećih tapiserija na svijetu s visinom većom od 100 metara - pogodile su ga živopisne slike slave i nasilja koje su ga podsjetile na ono što je i sam Jean doživio tokom rata. 19 godina kasnije, Lursa je odlučila napraviti ciklus od 10 tapiserija u čast "Apokalipse" pod nazivom "Pjesma mira" (Le Chant du Monde). Danas je ova zbirka izložena u istom muzeju u Angersu kao i epsko srednjovjekovno djelo.

Pjesma mira bila je dugačka ukupno 80 metara i trebalo je više od 10 godina za stvaranje ovog ciklusa. U stvari, nije ni bio dovršen kada je Lursa umrla 1966. godine, a njegova supruga Simone završila ovaj projekt s Lursinim timom. "U ovom djelu možete vidjeti sve", kaže glasnogovornik Muzeja tapiserije Angers. - Prvi i Drugi svjetski rat. Optimizam. Slava. Šampanjac. Poezija. Smrt. Ovo je danak starom svijetu i poučna priča za buduće generacije."