Koje tajne osnivačice holandske mrtve prirode otkrivaju njene slike: Clara Peters

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Clara Peters stvara već pola stoljeća, stvarajući gotovo isključivo mrtve prirode - inovativne, zadivljujuće u tehnici, simbolici i ljepoti produkcije. Danas je nazivaju pretkom čuvene "holandske mrtve prirode". Njene tehnike i kompozicija su kopirane, njen rad pripisan je mnogim umjetnicima, ne vjerujući da žena može doseći takav nivo u slikarstvu. Međutim, o životu umjetnice znamo vrlo malo - samo ono što njene slike govore …

Glavni problem u Piterskim studijama života i rada je to što je bila žena. Peters je radio u prvoj polovici 17. stoljeća. Umjetnice u to vrijeme nisu imale priliku učlaniti se u sindikate i cehove, praktički nisu primale skupe narudžbe. Nije im bilo dopušteno pisati o mnogim temama, prikazivati golotinju ili grandiozne povijesne scene, a na području "niskih" žanrova bilo je teško napraviti smislenu karijeru. Stoga nema podataka o Clari Peters u arhivima holandskih umjetničkih udruženja, kao što ni ona nije imala svoje biografe. Nije poznato ko ju je naučio da slika. Čak i datumi dokumentirani imenom Clare Peters - datum rođenja, dan vjenčanja - djeluju prilično kontroverzno i mogu se odnositi na potpuno različite žene. Osim toga, dokumentarni dokazi o tim godinama često su se gubili, uništavali vatra ili vlaga …

U isto vrijeme, čini se da je Clara Peters bila jedna od najutjecajnijih umjetnica svog vremena. Očigledno, ona posjeduje nekoliko inovacija, koje su kasnije prihvatili njeni sljedbenici. Tokom godina Petersovog kreativnog rada, nizozemska mrtva priroda još nije bila "posjetnica" sjevernjačke umjetnosti i nije uživala takvu popularnost, a neki likovni kritičari vjeruju da je Clara Peters bila ta koja je stajala u podrijetlu slavne " Holandska mrtva priroda ".

Prvo pripisano djelo Clare Peters datira iz 1607., posljednje poznato - iz 1657. Preživjelo je četrdesetak njezinih potpuno dovršenih djela, napisanih s nevjerojatnom pedantnošću i naglašenim naturalizmom. Često je na svoje slike uključivala neočekivane detalje - životinje, insekte, školjke mekušaca. Svi oni imaju skriveno značenje, razumljivo u kontekstu kulture protestantske Nizozemske 17. stoljeća.

Njene veličanstvene mrtve prirode govore o umjetnici više od oskudnih crkvenih knjiga i suhih bilješki njenih savremenika. Umjetnikova vještina, uravnotežena kompozicija i suptilna simbolika pokazuju da je prošla temeljitu obuku. Svi radovi jasno su naslikani iz prirode, njihova materijalnost, točnost, živost gotovo su fotografski. To znači da je umjetnik koristio ove luksuzne stvari - zlatne čaše, izvrstan porculan. Vrlo često se na metalnim proizvodima, peharima i priboru za jelo nalaze zaštitni znaci majstora u Antwerpenu.

Ima zaštitnih znakova radionica u Antwerpenu i na pločama prema kojima je Peters pisao. Klara je vjerojatno živjela u Antwerpenu cijeli svoj život. I bila je bogata - vjerovatno plemenitog porijekla ili udata za plemića. Njeni kasniji radovi sadrže slike divljači ulovljene za vrijeme lova i još bez kože - a lov u Nizozemskoj od 1613. bio je zabava dostupna samo plemenitim ljudima. Proizvodi i jela, "posluženi" u Clarin mrtvoj prirodi, također su ostali nedostupni običnim građanima - izvrsni slatkiši, voće, masline. Za Peters su ovi raskošni doručci na zlatnim tanjurima bili uobičajeni …

Možemo čak pretpostaviti kako je Clara Peters izgledala. Voljela je kombinirati žanrove autoportreta i mrtve prirode u jednom djelu. Kasnije, portret ili autoportret "unutar" mrtve prirode postao je u 17. stoljeću upečatljiva karakteristika holandske mrtve škole. Ponekad se predstavljala u odrazu dok je slikala staklo i metalno posuđe - s paletom u ruci, u oreolu plave kose, ali crte je bilo nemoguće razlikovati. Međutim, u jednom od djela, "Allegory of Vanity", Peters je naslikao luksuzno odjevenu mladu ženu za stolom prepunom lijepih, nježno izvedenih stvari - atributa luksuza. Velika zlatna zdjela, nakit, pregršt zlatnika, kockice … Ova se slika smatra autoportretom Clare Peters. Desna ruka žene stisne olovku ili četku, ali se ispruži do elegantnog noža. Nož je prepoznatljiv, na njemu je uklesano ime Clara. Često se nalazi u umjetnikovoj mrtvoj prirodi i, očigledno, bio joj je izuzetno drag. Ljubavni poklon? Poklon vašeg voljenog supružnika na dan venčanja? Bez sumnje - dokaz dubokog i snažnog osjećaja …

Očigledno, Clara Peters je imala svoj studio, prodavala je djela bogatima i aristokratima, čak je predavala i stajala u podrijetlu svojevrsne umjetničke škole. Slike Clare Peters stigle su čak u Madrid i završile su u zbirkama španskih kraljeva (sada se ova djela nalaze u zbirci Prado). Prema dokumentima, Petersova djela završila su u privatnim kolekcijama u Parizu, Bonnu, Briselu, Hanoveru, Hamburgu i Londonu - za života umjetnika.

Neka neraspoređena djela u žanru holandske mrtve prirode jasno su izvedena oponašanjem Petersa, iako tehnički nisu tako savršeni, za nju se koriste tipični predmeti, ali se pronalaze prilagodbe drugih ljudi. Da li su autori mogli biti njeni učenici? Likovni kritičari koriste koncept „Piterskog kruga“. Ova vrlo mala grupa uključuje umjetnike koji su uvelike usvojili stil, tehniku, kompozicijski pristup kraljice nizozemske mrtve prirode.

Dugo su mnogi radovi Clare Peters pripisivani njenim sljedbenicima, a reference na nju nisu izazivale zanimanje umjetničkih kritičara. Međutim, danas, kada je značaj umjetnice postao neporeciv, osvojila je srca ljubitelja umjetnosti. Fotografi, dizajneri i umjetnici, bez obzira na spol, inspirirani su ugodnom i tajanstvenom atmosferom, složenim simboličkim kodovima i virtuoznom tehnikom mrtvih priroda Clare Peters.