Video: Mrtve skulpture Louie Cordero
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Filipinski slikar i vajar Louie Cordero u svom radu istražuje kontakt između tradicionalne kulture jugoistočne Azije, španskog katoličanstva i američke pop kulture. I jasno je da se taj kontakt nije uvijek dogodio i da se događa beskrvno. Tome je posvećeno niz njegovih skulptura sa naslovom "Moje mi"predstavljen na Bijenalu u Singapuru 2011.
U zemljama u razvoju, pod prilivom "jakih" stranih kultura, prvenstveno američke pop kulture, one se sintetiziraju s lokalnim kulturama. I ta sinteza ponekad poprima prilično neobične oblike. I sama lokalna kultura pati zbog toga. Transformira se do neprepoznatljivosti, a nacionalni duh, nacionalna posebnost njegovih nosilaca umire, zadržavajući se samo u onoj mjeri u kojoj je to dovoljno za privlačenje turista.
Skulpture Louisa Cordera iz serije „My We“, nastale za Bijenale 2011. u Singapuru, prikazuju proces smrti „malog čovjeka“s njegovih rodnih Filipina pod vanjskim utjecajem španjolskog katolicizma i američke pop kulture.
Ova serija sastoji se od četiri skulpture koje prikazuju smrt osobe u tom procesu. Na jednoj od njih muškarac je još uvijek na nogama, proboden raznim predmetima, na drugoj je već pao na sve četiri, na trećoj leži mrtav na podu, a na četvrtoj je već pričvršćen za zid i izložiti.
Ove skulpture napravljene su u stilu koji je miješao stilistiku američkih horor filmova, heavy metala, stripova, filipinskih mitoloških priča i modernog filipinskog uličnog života.
Osim ove četiri skulpture, serija “My We” Louisa Cordera uključuje još jednu. To je džuboks uokviren kostima, lobanjama i slikama mrtvih ljudi. Tako se autor prisjeća ljudi koji su poginuli u tuči u jednom od barova u Manili zbog spora koji je nastao nakon što je neko naručio pjesmu Franka Sinatre "My way", a nekome se to nije svidjelo. Inače, sam naziv izložbe “My We” parafraziran je naslov ove poznate muzičke kompozicije.
Inače, ovo je već druga izložba Bijenala 2011. u Singapuru, predstavljena na našoj web stranici. Podsjetimo se na mrazne crteže Gosia Wlodarczak na prozorima o kojima smo vam pričali prije nekoliko dana.
Preporučuje se:
Besprijekorne "lagane mrtve prirode" koje su osvojile porodicu Medici i cijelu Italiju: Giovanna Garzoni
Do početka dvadesetog stoljeća umjetnost je bila u potpunosti u vlasništvu muškaraca - tako smo mislili. Međutim, sve češće učimo o velikim umjetnicima iz prošlosti. Iako nisu stvarali monumentalne slike, napravili su vlastite revolucije u slikarstvu, često ispred svog vremena. Takva je bila Giovanna Garzoni, koja je osvojila Italiju u 16. stoljeću svojim besprijekornim "laganim mrtvim prirodama" i botaničkim ilustracijama
Kao samouki umjetnik postao je poznati majstor "vinske mrtve prirode", osmislivši novu tehniku akvarela
Vjerovali ili ne, ono što ćete sada vidjeti nisu fotografije u boji, kako bi se moglo učiniti na prvi pogled, već zapanjujuće akvarele samoukog američkog umjetnika Erica Christensena. Gledajući njegov rad, shvatate više nego ikad da nema granica ljudskim mogućnostima. Ipak, kritičari umjetnosti ne podržavaju uvijek rad ovog majstora, smatrajući ga samo "crtačem". Šta ti misliš?
Kako je duh mrtve sestre pretvorio rudara u poznatog slikara
Savršeno simetrične kompozicije, nizovi drevnih egipatskih i zoroastrijskih simbola, hipnotizirajući ritmovi - poput ogledala razbijenog na mnoge fragmente, koji odražavaju stvarnost drugog svijeta … Ogromna platna ispunjena najsitnijim detaljima nije stvorio profesionalni umjetnik. Sve je to stvaranje jednog francuskog rudara i vjerovatno nekoliko desetina … duhova
Umetnik iz ruskog zaleđa slika cvetne mrtve prirode božanske lepote
Od davnina se cvijeće smatra oličenjem ne samo proljeća, već i najsvjetlijeg i najčišćeg na zemlji, naime, onoga što je ostalo od božanskog raja na njemu. Stoga su svijet cvijeća odavno veličali pjesnici - u poeziji i umjetnici - u slikarstvu. Privlači moderne slikare svojom profinjenošću, bogatstvom boja i raznolikošću oblika. Danas se u našoj virtualnoj galeriji nalazi nevjerojatan izbor cvjetnih mrtvih priroda autorke Marine Zakharove, koje teško da će nekoga ostaviti ravnodušnim
Inovativne mrtve prirode koje očaravaju igru sunčeve svjetlosti: hiperrealist Scott Pryor
Ako ste ljubitelj hiperrealizma, upoznavanje s djelom američkog umjetnika Scotta Pryora bit će za vas pravo otkriće. Kada vidite njegove divne slike, izgrađene na suptilnom osjećaju sunčeve svjetlosti, skladnoj paleti boja, kao i zapanjujućem hiperrealizmu, nikada ih nećete zaboraviti