"Digitalna umjetnost" i "živa umjetnost"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Citat - „Svrha digitalnog umjetničkog djela razlikuje se od prirodnog slikarstva. Digitalne slike nisu stvorene da bi bile utjelovljene u okviru na zidu ili u papirnatom albumu. Oni su stvoreni kako bi bili replicirani u masovni proizvod - omot knjige, logotip, ukras web stranice, kutija proizvoda …"

Citat - "Vjerujem da su izraz" kompjutersko slikanje "vještački izmislili sami kompjuterski" slikari "… Zapravo, riječ" slikanje "ne može se primijeniti na njihova djela …"

Pomoć iz Wikipedije: Digitalno slikanje - Stvaranje crteža / slike od početka do kraja na računaru relativno je novi smjer u vizualnoj umjetnosti. Računalo u digitalnom slikarstvu isti je alat kao četka sa štafelajem. Za dobro slikanje na računar takođe mora znati i moći primijeniti svo znanje i iskustvo akumulirano generacijama umjetnika (perspektiva, vazdušna perspektiva, točak u boji, odsjaj, refleksi itd.)

Veoma zanimljiva tema! Crtanje na ekranu (digitalna slika na ekranu, boje na ekranu) postaje sve popularnije i nadilazi profesionalno okruženje, značajan dio svjetske populacije strastveno se bavi ovim zanimanjem. Zašto ljudi crtaju pomoću računara? Oni koji se ovim bave po zanimanju, s njima je jasno, zarađuju za život. Tako da ostali imaju drugačiji interes. Koje onda? Znatiželja je samo poticaj za akciju. Mora postojati cilj. Ne pronalaze ga svi i razumiju, ali postoji. Želja za stvaranjem, želja za realizacijom kreativnog potencijala, odakle je i šta s tim učiniti? Naučiti crtati? Puno problema i troškova. Pojavom računara u svakodnevnom životu pojavili su se jedinstveni alati i mogućnosti. Izgubili smo naviku pisanja "olovkom" na papiru, pravljenja porodičnih albuma sa fotografijama, kupovine knjiga i još mnogo toga postepeno nestaje iz naše svakodnevice. Cijelo informacijsko okruženje postaje digitalno. Ovo je napredak i s njim se ne možete raspravljati. Računar, kao sredstvo za crtanje, dao nam je najveće resurse. Svako može crtati. Ovdje nema mnogo osnovnih vještina. Pitanje je: ko, kako i šta će se dogoditi? I tako, ako je rezultat nešto novo, korisno i značajno ne samo za nas, naša se ocjena mijenja, vidimo proizvod vlastite kreativnosti u drugačijoj kvaliteti, počinjemo tražiti praktičnu primjenu. Materijalizacija je jedan od principa našeg svijeta. Prijelaz energije u materiju i obrnuto, stalna transformacija svega. Vježba je kretanje iz prošlosti u budućnost. Misao, ideja, duh, nešto nedostižno, najsuptilnija materija koja postoji u prošlosti, nudi nam varijantu koju „vidimo“već u budućnosti i pokušavamo je materijalizirati. Stoga je sve što vidimo oko sebe uvjetovano prošlošću, ovo je zakon našeg svijeta. Ciklus: materija - duh - materija je stvaranje novog (YANG), ciklus: duh - materija - duh je uništavanje starog (YIN), a sila svojstvena ovom jednostavnom zakonu je ogromna i neiscrpna! Sve je prilično jednostavno, međutim, od svakoga od nas ovisi kako ćemo koristiti tu moć. A, usporedba slikarstva i računalne grafike može biti samo općenito - mogućnosti stvaranja slike dalje nisu moguće, potpuno su različite i praktična primjena je također različita. Ne sviđa mi se izraz "digitalno slikarstvo", za sebe koristim riječ "virtualna umjetnost". "Digitalna umjetnost" i "živa umjetnost" - o sličnoj temi žestoko se raspravljalo prije stotinjak godina u vezi sa slikarstvom i fotografijom.

Sergey Bychkov