Kako su retro zgrade Ricarda Bofilla osvojile srca današnje omladine

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Tajanstvena ružičasta zgrada koja se s vremena na vrijeme pojavljuje na Instagram feedu i u isječcima popularnih izvođača, tmurne kiklopske zgrade s daškom klasike, protiv kojih se odvijaju bitke trilogije Igara gladi - sve su to kreacije arhitekta koji sanjao o "ljekovitim gradovima" i odredio vektor razvoja arhitekture u narednim decenijama. Ono što je Ricardo Bofill izgradio 70 -ih godina uzelo je novi život u naše vrijeme …

Ricardo Bofill rođen je 1939. godine u porodici arhitekte, a od djetinjstva se nije vidio ni u jednoj drugoj profesiji. Prema njegovim riječima, profesionalne dinastije nisu tako rijetke za Kataloniju! Inače, i njegov sin je sam odabrao ovaj put. Bofillova majka, Maria Levy, usadila mu je pravila sekularnog bontona i sposobnost vođenja poslovnih pregovora. Bofill je svoje prve godine proveo u krugovima katalonske kulturne elite, upijajući, poput spužve, ideje, misli i koncepte. Bofill je studirao arhitekturu na Školi likovnih umjetnosti u Ženevi. Tih godina fascinirao ga je organski smjer u arhitekturi - spoj zgrade s prirodom, udobnošću, udobnošću, taktilnim materijalima i domišljatošću oblika. Osjećao se kao nasljednik djela Franka Lloyda Wrighta i Alvara Aalta i dobro je naučio da zgrada ne samo da treba biti funkcionalna i kompozicijski provjerena, već i odražavati duh mjesta, skladno uklopljena u okoliš. Bofill je bio fasciniran drevnim evropskim gradovima, duhom vremena, prašinom vjekova - i idejama Le Corbusiera, koji je predložio jednostavno rušenje svih povijesnih zgrada i ispunjavanje svijeta racionalnom, geometriziranom, bez boja i dekora, arhitekturom naravno, udobni, ali bezlični, bili su užasnuti. Međutim, Le Corbusier je prije izuzetak. Bofill nije volio kritizirati i natjecati se. "Ja sam prijatelj sa svima!" - kaže on u jednom intervjuu. I ne samo sa arhitektima, već i sa matematičarima, sociolozima, kulturnim naučnicima, fizičarima … Interfisciplinarni pristup je ono što Bofill vidi kao perspektivu za razvoj arhitekture.

Ricardo Bofill prvi je projekt realizirao gotovo kao tinejdžer - imao je jedva sedamnaest godina! Bila je to mala kuća na Ibizi s debelim zakrivljenim zidovima i malim puškarnicama poput prozora, modernim i srednjovjekovnim. U svim svojim projektima nastoji spojiti historicizam i modernost. Bofilla nazivaju postmodernistom, pa čak i pionirom arhitektonskog postmodernizma, ali on sam rijetko opisuje svoj rad ovom riječju, preferirajući "historicizam" ili "neoklasicizam".

Godine 1962. Bofill je otišao u "slobodni hod" i organizirao svoj vlastiti arhitektonski biro. Šest godina kasnije, podigao je "Dvorac Kafka" (referenca na apsurdistički roman pisca) u gradu Sant Pere de Ribes u blizini svoje voljene Barcelone. I probudio se slavan. Tmurna zgrada ljubičastih kocki uzdiže se na brdu. Ima pogled na zaliv Sitges. Kritičari su bili prilično iznenađeni kada su saznali da ovo nije muzejski kompleks ili prebivalište ludog milijunaša, već … stambeni kompleks. Devedeset naseljenih kocki kapsula, kao da su haotično naslagane jedna na drugu. Ovo je bio početak niza društveno značajnih projekata. Bofill ne zanimaju privatne vile, već stambene zgrade i čitave četvrti.

Najpoznatiji stambeni kompleks u Bofili je La Muralla Roja (sa španjolskog prevedena kao "Crveni zid"). Sadrži reference i na tradicionalnu mavarsku arhitekturu i na sovjetski konstruktivizam. Slomljeni, kutni oblici, složen sistem komunikacija i promišljeno povezivanje stambenih blokova, savladani krov s bazenom i solarijem, ali glavna stvar je boja. U zrakama sunca, La Muralla Roja poprima istu ružičastu nijansu koju milenijalci sada nevjerovatno vole. Dakle, zahvaljujući svojoj neobičnoj boji, koja je u kontrastu s plavetnilom mora i neba, danas je arhitektonsko remek -djelo kasnih 60 -ih postalo "Instagram zvijezda". Danas se u stanovima Crvenog zida snimaju isječci i knjige izgleda novih kolekcija.

Još jedan Bofill projekt koji je ponovo stekao popularnost u naše vrijeme je, opet, stambeni kompleks - Les Espaces d'Abraxas u Francuskoj. Odražava urbanističke ideje katalonskog arhitekte, koji smatra da bi stambene zgrade trebale štititi privatnost građana, a istovremeno biti simbolične, ispunjene poezijom. „Gradovi ne moraju biti uništeni, već zacijeljeni“, kaže Bofill. Protivi se zoniranju i izolaciji urbanih područja. Zgrade Les Espaces d'Abraxas stapaju se s prirodom, njihovi monumentalni oblici inspirirani su klasičnom arhitekturom, ponovno odigrani, autorska reinterpretacija. Les Espaces d'Abraxas nije osobito volio Francuze, ali je dobro poslužio kino, pojavljujući se u mnogim filmovima - od Brazila Terryja Gilliama do trilogije Igre gladi, gdje je utjelovio patos i napuštanje distopijskog svijeta u najboljem moguć način.

Bofill nikako nije "postolar bez čizama", a njegova rezidencija, Fabrika, također je jedna od kultnih građevina 20. stoljeća. Napuštena tvornica cementa, za koju se činilo da je nitko nije projektirao, ali je milijun puta obnovljena, savršeno očuvana, postala je za Bofilla pravi dom, izvor inspiracije i odskočna daska za daljnje eksperimente. "Tvornica" se nastavlja obnavljati četiri decenije bez prekida - to je njeno značenje. To nikada neće biti završeno.

Preko pedeset godina neumornog kreativnog rada, Bofill je razvio više od hiljadu projekata koji se teško mogu pripisati nekom posebnom stilu - na primjer, futuristički hotel W u Barceloni potpuno se razlikuje od ljetovališta Xanadu sa svojim srednjovjekovnim oblicima, a ritmički kompleks Walden 7 ne može se zamijeniti s ugodnom crkvom Bogorodice Meritxell, ali sve je o ljubavi. I čoveku i arhitekturi, modernosti i istoriji …

I danas, s mnogima koji se žale na krizu ideja i istovremeno nostalgični za prošlim vremenima, Bofillove romantične i brutalističke fantazije nadahnjuju mlađu generaciju kreativnih ljudi.