Video: "Jednostavnost - prirodnost - istina", ili Zašto su se ruski velikaši bojali naručiti portrete od Serova
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Najpoznatiji i najmoderniji Ruski portretista kraj XIX - početak XX vijeka. bio Valentin Serov … Njegove četke pripadaju ceremonijalnim portretima plemenitih plemića, svjetovnih ljepotica, industrijalaca i generala. Ipak, u visokom društvu bojali su se naručiti portrete od Serova, jer su ga nazivali "zlim" i "nemilosrdnim" umjetnikom. Činjenica je da nije pokušavao uljepšati stvarnost, njegove glavne zapovijedi u umjetnosti bile su "jednostavnost - prirodnost - istina". Ko ima hrabrosti da se suoči sa istinom?
Kad su među umjetnicima raspravljali o tome kako slikati portrete, Serov je volio ponavljati: "Tamo gdje je jednostavno, postoji stotinjak anđela." Takva želja za jednostavnošću linija i oblika i istinitošću slike ponekad je izazivala ogorčenje plemića, naviknutih na sjaj i pompe svečanih portreta. "Potrebno je da seljak razumije, a ne gospodar", ustvrdio je Serov, "a svi mi pišemo za bar i užasno smo pohlepni za svaku zamršenost i sjaj."
Serov je počeo slikati portrete po narudžbi 1890 -ih kako bi poboljšao svoju tešku financijsku situaciju, a od tada je brzo postao najmoderniji slikar portreta svog vremena, uprkos činjenici da se nije bavio dekoracijom i nije se dodvorio modelima. Među njegovim mušterijama bili su čak i članovi carske porodice.
Umetnikovi kupci plašili su se "karikature" autorskog stila slikara portreta. U nastojanju da se udalji od udžbeničke slatkoće i mrlje slike Petra I u ruskom slikarstvu, Serov stvara „svog“Petra, objašnjavajući: „Bio je strašan, dugačak, na slabim, tankim nogama i s tako malom glavom u odnosu na tijelo koje je trebalo izgledati kao nekakva plišana životinja sa loše pričvršćenom glavom. " Zato su mnogi sliku "Petar I" doživjeli kao karikaturu. I "Portret Ide Rubinstein" nazvan je bijesom nad ljepotom, a model je nazvan "pocinčani leš", iako se Serov iskreno divio plesačici i bio zadovoljan portretom.
No, kad je Serov bio prožet iskrenim saosjećanjem prema svom modelu, od takve karikature nije ostao ni trag. To je, na primjer, bio slučaj s "Portretom princeze Z. N. Yusupove": umjetnik se s nevjerovatno toplinom odnosio prema članovima ove porodice i često posjećivao imanje Yusupov u blizini Moskve.
Portreti koji nisu naslikani po narudžbi mogu se odmah razlikovati od ostalih. Nema ni traga službenosti, umjetnosti poza i pretencioznosti odjeće modela. Jedno od njegovih najpoznatijih takvih djela je "Djevojka na suncu". Serovljeva rođaka Marija Simonovič pozirala je za portret. Radio je nadahnuto, dugo i naporno - devojka je poslušno pozirala tri meseca.
Na ovom portretu ima toliko svjetla i topline da se odmah uoči umjetnikov povoljan stav prema modelu. Sam Serov je priznao da je mnogo uložio u ovo djelo: „Napisao sam ovo, a onda cijelog života, koliko god bio naduven, ništa nije ispalo: ovdje je sve bilo iscrpljeno. Onda sam poludio."
Portret 12-godišnje kćerke Savve Morozov Vere-poznate "Djevojčice s breskvama" naslikan je posebnom toplinom i u jednom dahu. Ovo djelo, koje je napisao 22-godišnji umjetnik, s pravom se naziva himnom mladosti, radosti, čistoće, svježine, žeđi za životom.
Portret je jedan od najpopularnijih slikarskih žanrova 19. stoljeća, kojem su se obratili mnogi umjetnici: zarobljena je tadašnja istorija Rusije u delima akvarelista-portretiste Sokolova Petra Fedoroviča
Preporučuje se:
Zašto je Staljin cijenio tiranina Apanasenka ili zašto su ga se Japanci bojali
Neposredno prije početka Velikog domovinskog rata, Josip Apanasenko postao je zapovjednik Dalekoistočnog fronta. Prema sjećanjima kolega, s novim šefom nije bilo ništa ugodno. Na prvi pogled sve je u njemu odbijeno: grub, neotesan izgled i slava neobrazovanog tiranina. General je opsovao glasno i promuklo, ne birajući izraz ni za redove ni za više rukovodstvo. Apanasenkovi podređeni mogli su samo nagađati zašto je čovjek koji je psovao uživao u lokaciji samog Staljina i zašto
Zašto su se pariški boemi bojali duhovitosti Edgara Degasa, a manekenke su umjetnika smatrale ludim
U istoriji francuske umjetnosti teško da postoji umjetnik s nevjerovatnom duhovitošću, književnim talentom i nevjerovatnom umjetničkom vještinom u jednoj boci, više od Edgara Degasa, slikara koji je postao simbol doba impresionista. A o njegovom gadnom, ponekad nepodnošljivom karakteru, u Parizu su se vodile legende
"Ruski bataljon" u Perziji: Zašto su ruski dezerteri prešli na islam i borili se za šaha
Sam početak prvog rata s Rusijom otkrio je zaostalost iranske vojne organizacije, ne samo u oružju, već i u taktikama borbe. U isto vrijeme, ruski vojnici pohrlili su u Perziju još od vremena Petra Velikog. Perzijanci su ih primili s velikim zadovoljstvom, pa im je "naređeno da buše perzijske trupe koje su unovačene i opremljene na ruski način". Pa zašto su se oni koji su postali izdajica Rusije pokazali kao primjer discipline i spretnosti za njene neprijatelje?
Osobne muze ili Kako muza izgleda. Vještačka jednostavnost Conrada Rozeta
Može se raspravljati do promuklosti o tome kako muza izgleda, gotovo beskrajno. Neki je slikaju u obliku žene s leptir krilima, drugi je predstavljaju kao vilu, bosu i raspuštene kose, treći - kao sićušnu, gotovo prozirnu djevojku u dugoj bijeloj halji … A samo španjolski ilustrator Conrad Roset (Conrad Roset) muze izgledaju kao brutalne, a istovremeno i ženstvene mlade dame. Čitavo poglavlje Muze posvećeno je ovim muzama u jednom od odjeljaka autorskog portfelja, koji se naziva lakom
Ili haljina, ili kavez. Ili ga sami nosite ili naselite ptice
“Ja sam umjetnik koncepta. Vidim svijet u bojama”, kaže o sebi umjetnica i dizajnerica Kasey McMahon, kreatorica neobične kreacije koja se zove Haljina za ptice. Teško je zaista odrediti šta je to u stvari, ili veliki dizajnerski kavez za ptice, ili još uvijek avangardna haljina. Sama Casey McMahon tvrdi da je ovo punopravna odjeća koja se može nositi dok slušate ptice koje pjevaju