Zašto su se pariški boemi bojali duhovitosti Edgara Degasa, a manekenke su umjetnika smatrale ludim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

U istoriji francuske umjetnosti teško da postoji umjetnik koji posjeduje nevjerovatnu pamet, književni talenat i nevjerovatnu umjetničku vještinu u jednoj boci, više od Edgar Degas, slikar koji je postao simbol doba impresionista. A o njegovom gadnom, ponekad nepodnošljivom karakteru, u Parizu su se vodile legende.

Edgar Degas bio je prvorođeni, rođen 1834. godine u bogatoj aristokratskoj porodici, koja je kasnije imala četvero djece. Sa 13 godina Edgar je izgubio majku. A otac, Auguste de Ha, upravnik francuske podružnice velike banke, svakako je želio svojoj djeci dati dobro obrazovanje. Najviše nade polagao je u starijeg Edgara, sanjajući da će postati advokat.

Sin, naravno, nije postao advokat, zbog karaktera i strasti prema slikanju postao je svjetski poznati umjetnik. Štaviše, u mladosti, pod uticajem novih demokratskih ideja, Edgar je promijenio prezime iz de Ha u manje "aristokratsko" Degas. Upravo su te ideje nagnale Edgara 1870. da se dobrovoljno prijavi za francusko-pruski rat. U početku, patriotski mladić koji je strastveno želio služiti svojoj domovini, kasnije je doživio samo razočarenje i gubitak zdravlja. Jedino što sam dobio zauzvrat je puno prijatelja.

Umjetnik je bio toliko originalan i karizmatičan da su o njemu kružile legende za njegovog života, formirane su anegdote, njegova ličnost je raspirivana glasinama i raznim vrstama nagađanja. A sve zato što je umjetnik vodio tajni način života. Nije podnosio novinare, a u razgovorima s prijateljima bio je vrlo oprezan. Nije svakome bilo dato da dođe do svoje kuće ili radionice. I pored svega toga, mnogi su se uprkos svemu tome plašili da mu ne padnu na oštar jezik. Nije "štedio" ni neprijatelje ni prijatelje, šalio se o njima oštro. A s ljudima koji su prema umjetniku bili ravnodušni, bio je samo hladno pristojan. Svi pariški boemi poznavali su i bojali se Edgara Degasa, koji ima nevjerojatnu duhovitost i veliki talent kao umjetnik, ne samo kistom, već i riječima, kao i najgnusnijim likom.

Njegovoj nevjerojatnoj vještini u savladavanju tehnike pastela slikari su zavidjeli, a na sposobnosti da savladaju riječi - pisci. Na primjer, francuski pjesnik Paul Valéry bio je uvjeren da bi, ako je moguće, sabrati sva slova Edgara Degasa u knjigu, moglo bi postati nevjerojatno štivo o umjetnosti, o životu., o slikaru i onima oko njega.

Degas, koji je doslovno sanjao da postane slavan, radije je ostao nevidljiv. U to vrijeme u Parizu je čak postojala šala:

Prijatelji su se često sprdali s majstorom, govoreći da postoji samo jedan način da Degas dovrši sliku - da mu ga oduzme. Majstor je stalno prepisivao svoja djela, dodajući nove detalje. Zanimljivo je da je ponekad čak i došlo do apsurda: ukrao je ili otkupio već prodana ili donirana platna kako bi dodao detalje ili promijenio nešto, postigavši još preciznije linije, još prirodnije poze, još veće … savršenstvo.

Tako je više od desetak puta slomio skulpturu "Četrnaestogodišnja plesačica", koju je isklesao od voska: I to je sve bio Edgar Degas. Inače, do kraja svog života, Degas je vajao brojne skulpture od voska kada je počeo gubiti vid. Otkriveni su nakon njegove smrti u podrumu kuće. Iz njih su kasnije izlivene brončane kopije, koje se do danas čuvaju u modernim muzejima. To su uglavnom bile slike konja i plesača.

Umjetnik je stvarao svoje svjetski poznate slike pastelom. A ovo je, kao što znate, vrlo nepouzdan i kratkotrajan sloj pigmenta boje na površini kartona ili platna, kada se fiksira, boje značajno izblijede. Degas je, kako bi riješio ovaj problem, došao na ideju da gotova pastelna djela zadrži na pari i izumio neke nepoznate metode crtanja ovim materijalom, a također je i lično odabrao posebne okvire za svoje slike … Danas, mnoge umjetnikove briljantne slike mogu se vidjeti samo jednom u nekoliko godina - na posebnim izložbama.

Umjetnički kritičari nazivaju pastelne majstore "plesačicom", i to je istina. U njegovom naslijeđu postoji više od hiljadu i pol platna na kojima su na ovaj ili onaj način prikazani plesači, a prije svega balerine. Inače, zakulisni život baleta umjetnik je prikazao tako živopisno i uvjerljivo da se lako može zamisliti koliko je njegovo djelo savremenicima izgledalo svježe i originalno.

Balet je zaista bio umetnička strast. Dvadeset godina Degas je sistematski kupovao karte za pozorište, a samo petnaest godina kasnije direktor pariškog pozorišta dao je dozvolu umjetniku da piše iza kulisa i na probama. Do tada je slikar pozivao plesače u svoj studio kao modele. Pravio je skice i skice, a ponekad ih je samo gledao. Mnogi od njih mislili su da je lud, ne shvaćajući zašto ih umjetnik traži da prošetaju ateljeom i počešljaju kosu.

Među modelima bilo je raznih tračeva o umjetniku, koji su, naravno, sadržavali ogromno zrnce istine. „Znate li kako poziraju u Degasu? - pitala je jedna manekenka kritičara Gustava Coccia, jednom kad ga je srela u plesnoj dvorani. "Pa, žene sjede u kadi i peru zadnjicu." Zaista, umjetnik je stvorio niz slika u "golom" stilu, perući ili češljajući kosu.

Umjetnik nije volio raditi na otvorenom, pa je slikao u zatvorenom prostoru, vrlo svestrano prenoseći sumrak i umjetno svjetlo rampe. Vjerovatno je Degas intuitivno sakrio oči od sunčevih zraka, obilazeći ih, očekujući nadolazeće sljepilo. Krhkost i bestežinsko stanje figura balerina umjetnik predstavlja publici ili u sumrak časova plesa, ili u svjetlu reflektora na pozornici, ili čak samo u kratkim trenucima opuštanja. Prividna jednostavnost u kompozicijskoj konstrukciji i ravnodušan položaj autora u odnosu na njegove heroine stvaraju dojam tuđeg života provirenog kroz ključanicu.

Osim toga, Degas bi bio domaći; tokom čitavog života napravio je dva značajna putovanja - u Italiju i u New Orleans u posjet rodbini. Praktično je bio pustinjak u svojoj radionici.

Najmisterioznija stvar u Degasinom životu je njen lični dio. Rođaci i prijatelji karakterišu ga kao suzdržanu i brzo raspoloženu osobu, spremnu u svakom trenutku da padne u napad besa. Bio je nespretan i mrzovoljan, što je dalo razlog da mu je posebno blizu da ga naziva "medvjedićem".

Među uskim krugom ljudi oko sebe, Degas je bio poznat kao talentovan mimički glumac. Kad se obavezao ispričati priču naglas, to su bile prave predstave jednog glumca. On je "gestikulirao, mijenjao glasove, pravio grimase, šalio se, sarkastično, prskao citate". Posebno omiljena tema umjetnika bile su priče o prim damama, u kojima je pripovijedao i odmah drugima demonstrirao kako je “sjela, poravnala haljinu, navukla rukavice, pogledala u torbicu, ugrizla usne, poravnala kosu, a zatim njen veo”… i tako dalje.

Za Degasa, žene su bile zasebna, slatka, inspirativna meta njegove duhovitosti. U isto vrijeme, on nikada nije bio oženjen, čak nema ni dokaza o umjetnikovoj želji za fizičkom intimnošću s baletanima ili modelima, i to uprkos činjenici da je umjetnik s njima proveo veći dio svog stvaralačkog života. Međutim, on takođe nije imao damu srca iz visokog društva. Sam Degas nikada nikome nije pričao o svojim odnosima sa ženama. A ako uzmete u obzir da je umjetnik stvorio i čitav ciklus djela koja je naslikao u bordelima i bordelima, a gdje su njegove heroine bile prostitutke, ponekad u previše eksplicitnim pozama, onda ta činjenica dovodi do pretpostavke o umjetnikovoj nemoći.

Ironično, Degas, koji je cijeloga života smatran impresionistom, najjasnije je pokazao svoj talent upravo 1890 -ih, nakon sloma impresionističke grupe. Tada su njegova djela stilom najbliža impresionizmu. No, to se nije dogodilo zbog umjetnikove želje za bojama i oblicima karakterističnim za impresionizam, već zbog progresivnog gubitka vida.

Degas je bio prilično bogat čovjek, ali je živio u zapuštenom neženjačkom stanu, bez prijatelja i moralne podrške. Umjetnik je živio 83 godine, u posljednjih deset godina nije ništa napisao i praktično ništa nije vidio. Sahrana je, kako je Degas zaveštao, bila tiha i skromna.

Pastelna tehnika bila je vrlo popularna među slikarima u 18. stoljeću. Nastavljajući na ovu temu, pročitajte: Slikar kraljeva i poštenih žena: Pastelni portreti Jean-Etienne Lyotard.