7 uobičajenih krivotvorina o povijesti poznatih slika u koje mnogi vjeruju

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Povremeno je bilo tko na internetu naišao na slatke priče koje govore o ljudima umjetnosti i otkrivaju ih s neočekivane strane. Ovo je cvijeće mrtvog Majakovskog, koji se ni za života nije razlikovao po posebnom romantizmu, zatim sestra Faine Ranevskaje, koja se odjednom snašla s lokalnim mesnikom. Što reći o užim temama, poput likovne umjetnosti, u kojoj se šire i lažne priče vezane za nastanak poznatih slika.

U odnosima s lažnicima uvijek postoji jednostranost, obično su takve legende vrlo raširene i čak ne zahtijevaju dokaz, jer se većina u početku smatra istinitom. Stoga povjesničari umjetnosti i naučne laboratorije prikupljaju činjeničnu bazu kako bi potvrdili ili porekli drugu priču koja je postala široko rasprostranjena. Da, često se uništavaju lijepe legende koje govore koliko je život legendarnog umjetnika bio težak, ili koliko je siromašan, romantičan, patio od nesretne ljubavi ili su ga progonili oni na vlasti. No, još je zanimljivije kad se pokaže da autorstvo ne pripada umjetniku, ili uopće nije slika, već fotografija.

1. Albrecht Durer, teško djetinjstvo i bratove ruke sklopljene u molitvi

Legenda kaže da je slavni umjetnik rođen u porodici sa 18 djece. Njih dvojica, Albrecht i Albert, imali su talenta za likovnu umjetnost, što nije ni čudo, s obzirom na to da je njihov otac bio majstor nakita. Ali nije mogao platiti studije oba sina na Akademiji umjetnosti. Tada su se dva brata dogovorila da će baciti ždrijeb i odrediti koji će od njih ići na studij, a koga na posao u kamenolom kako bi platili ovu studiju. Albrecht je očito imao sreće i postao je poznati slikar. Međutim, kada je predložio da i njegov brat ode na studij, odbio je to navodeći činjenicu da je četiri godine rada u kamenolomu uništilo osjetljivost njegovih ruku i da više neće moći crtati.

Tužna i romantična priča poziva nas da odamo počast Direrovom bratu, bez čijeg truda ne bismo prepoznali talenat velikog umjetnika. Ruke koje se mole su ruke Alberta Durera, koje je brat prikazao.

U porodici Durer zaista se rodilo 18 djece, ali većina njih nije preživjela, što je bila savršena norma za ta vremena. U isto vrijeme u porodici nije odgajano više od troje djece, pa nema potrebe govoriti o katastrofalnom stanju stvari u porodici zlatara. Ali smiješno je to što Akademija umjetnosti tada jednostavno nije postojala. Osim toga, otac porodice i sam je odličan majstor i mogao je svoju djecu naučiti osnovama crtanja. Čak je i teško zamisliti da bi zanatlija koji se brine o njegovim rukama i vidi talent u svojim sinovima poslao jednog od njih u kamenolom. U to vrijeme bilo je prirodno prenijeti iskustvo svog zanata nasljeđivanjem, a mlađi Durerovi imali su sve razloge da postanu ono što su postali. Na slici je vjerovatnije da su prikazane ruke samog umjetnika.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" i niz požara

Slika, koja je povezana s mnogim legendama i mitovima, te negativnim. Štaviše, skoro je na vrhu rejtinga "prokletih" slika svjetske umjetnosti. Postoje dve legende o slici. Prema prvom, umjetnik je rasplakao dijete, budući da se dječak plašio vatre, najlakši način za to je bio paljenje šibica u njegovo lice. Dijete, umorno od takvog maltretiranja, poželjelo je svom ocu da izgori. Nakon toga, dječak je umro od upale pluća, a umjetnik je izgorio u požaru u vlastitoj kući.

Druga verzija također nije previše humana, kada je Giovanni radio na platnu, u Španiji je bio građanski rat i, navodno, umjetnik je naslikao u kući siročadi, djecu čiji su roditelji umrli. Nakon što je slika završena, zgradu je zahvatio požar. Međutim, obje legende imaju jednu zajedničku stvar - osvetu dječaka sa slike. Vjeruje se, gdje god se pojavi, za njim dolazi razorna vatra. Štaviše, sama slika, bolje rečeno njena reprodukcija, ne pati od plamena. Značajno je da su mit razbili novinari, a ne kritičari umjetnosti. Autor slike bio je Bruno Amadio, rođen u Veneciji, miran i tih čovjek koji nije volio slavu, pa se stoga koristio pseudonimom. Njegov uplakani dječak jedna je od 27 slika iz serije Ciganska djeca. Svi oni prikazuju djecu s negativnim emocijama. Bruno je umro od starosti, 20 godina nakon slikanja.

Njegova serija slika bila je popularna i prodavana je kao reprodukcija, štaviše, željno su je kupovali stanovnici regionalnih četvrti. Stoga slijedi druga slučajnost - požari su se najčešće događali u stanovima ove kategorije građana. Reprodukcija je, inače, štampana na papiru velike gustine i bila je otporna na vatru. To je cela tajna.

3. "Jutro u borovoj šumi": dva autora, četiri medvjeda i neobojeni zec

Možda je ovo jedna od najpoznatijih ruskih slika, s kojom su povezane mnoge priče, koje se, radi provjere, ispostavljaju lažnim. Jedan od najčešćih - Šiškinov koautor bio je Vasnetsov, poznat po svojim pejzažima. Trebalo je da postoje zečevi umesto medveda. Bila su dva medvjeda. Medvjeda uopće nije bilo. A slika se u najboljem slučaju zove "Jutro u borovoj šumi", u najgorem slučaju - "Tri medvjeda". Čini se da je teško ovoj listi nagađanja dodati još nešto.

Zapravo postoje dva autora slike, ako krajolik pripada Šiškinu, tada je medvjede naslikao Konstantin Savitski. Istina, kasnije se odrekao svog autorstva u korist Šiškina. Prezime autora je jedno, navedeno je na samom platnu koje je pohranjeno u Tretjakovskoj galeriji. Službeni naziv slike je "Jutro u borovoj šumi", iako je ime sa spominjanjem borove šume postalo sve rasprostranjenije. U stvari, nije bilo medvjeda, samo na drugom sličnom platnu, koje se čuva u privatnoj zbirci u Poljskoj. Tijekom slikanja povećao se broj medvjeda, isprva ih je bilo polovica.

4. Odsečeno uvo Van Gogha i njegov autoportret

Priča o tome kako je ugledni umjetnik odsjekao uho više puta je opovrgnuta, šireći novi mit, prema kojem mu je njegov bliski prijatelj, umjetnik Paul Gauguin nanio štetu. Postimpresionisti su zapravo bili vrlo bliski, ali su se istovremeno neprestano prepirali, što je dovelo do spekulacija da je Gauguin, koji je također bio odličan mačevalac, Van Goghu odrubio uho u žaru svađe. Povrede su kasnije zabilježene na autoportretu, ali je pitanja pokrenula i činjenica da je na portretu zavijeno lijevo uho, dok je desno povrijeđeno.

Na temelju umjetnikovog kasnijeg samoubistva može se zaključiti da je on zapravo imao impulzivan karakter i da bi mogao sebi nauditi. Što se tiče autoportreta, on je naslikan u ogledalu, budući da je Van Gogh kopirao iz ogledala, što je sasvim logično. Osim toga, s velikim stepenom vjerovatnoće, umjetnik je bio ljevoruk, što objašnjava oštećenje desnog uha-ljevorukom je bilo prikladnije da ga sam reže.

5. Dijagnoza Mona Lise i njenog osmijeha

Koliko je legendi i nagađanja povezano s osmijehom najpoznatije slike Leonarda da Vincija ne može se reći. Platno je postalo poznato nakon što je ukradeno, a prije toga se smatralo samo jednom od slika renesanse. Ali, eto, platno je pronađeno i cijeli se svijet odjednom smrznuo u pokušaju da sa slike razotkrije misteriju ženskog osmijeha. Iako ovo nije čak ni osmijeh, a ni osmijeh, već neka vrsta trijumfa nad gledaocem. Možda zato Mona Lisa nikoga ne ostavlja ravnodušnim?

Sada su liječnici aktivno uključeni u istraživanje. Otorinolaringolozi su vidjeli paralizu facijalnih živaca na licu Gioconde, budući da je takav smrznuti izraz lica zapravo karakterističan za ljude s takvom dijagnozom. Čak je postojala i definicija "bolesti Mona Lise". No, stomatolozi-ortodonti, prema položaju usta i usana, zaključili su da ljepotica uopće nema zuba.

Stručnjaci za neurofiziologiju bili su najbliži rješavanju problema, objašnjavajući tajnu Joconina osmijeha posebnostima ljudske percepcije. I ispostavilo se da uopće nije u talentu legendarnog umjetnika. Ovo je specifičnost ljudskog vida - ovisno o tome gdje je pogled usmjeren, čini se da se osmijeh pojavljuje i nestaje. Takozvani periferni vid, kada je cijelo lice prekriveno pogledom - smije se Mona Lisa, kada je uključen centralni vid i usmjeren na detalje - osmijeh se smiri.

6. Gustav Klimt "Portret Adele Bloch -Bauer" - lijepa ljubavna priča pokazala se kao izum

Gustav Klimt je, možda, bio poznat kao dragi plejmejker čak i više nego umetnik. Jednu od njegovih poznatih slika prati i lijepa legenda, koja se zapravo pokazala kao izum. Adele je navodno bila umjetnikova ljubavnica, a njen suprug, koji je saznao za njihovu vezu, ispao je vrlo podmukao i odlučio je naručiti portret svoje supruge od poznatog umjetnika. Njegova je ideja bila sljedeća: stvaranje portreta trebalo bi biti što je moguće duže, a u tom bi razdoblju Klimt, naviknut mijenjati ljubavnice, trebao izgubiti interes za Adele. A nevjerna žena vidjela bi kako ljubavnik gubi interes za nju - za mladu ženu ovo bi bila najbolja kazna.

Zapravo, suprug Adele Ferdinand bio je bogat i samouvjeren Židov koji je od najpoznatijeg i najskupljeg umjetnika naručio portret svoje voljene supruge kao poklon za njene roditelje. Slika se pokazala tako uspješnom, personificirala je bečki sjaj i luksuz života. U isto vrijeme, pobožni katolici odmah su počeli šaputati, sjećajući se umjetnikove reputacije.

7. Slika za koju se ispostavilo da nije slika

Zahvaljujući Internetu lažne priče postale su sve učestalije, a štoviše postale su sve rasprostranjenije, zahvaljujući pseudoljubiteljima umjetnosti. Kenan Malik, pisac iz Velike Britanije, objavio je niz fotografija prilagođenih slikama velikih umjetnika. I kako kažu, počelo je. Slika Gustava Klimta "Cvjetajući vrt", koja se pokazala kao Kenanova fotografija, bila je posebno loša. U nekim verzijama, fotografija je nazvana fragmentom slike ili čak drugom verzijom, koja je snimljena u Londonu i prikazuje cvijeće koje raste u Olimpijskom parku. Slika se zove "Divlja livada". Iskreno rečeno, valja napomenuti da zaista postoji sličnost.

Sve priče povezane sa slikama, na ovaj ili onaj način, povećavaju broj ljudi koji ih zanimaju. Možda ponekad uopće nije potrebno znati je li ovo lijep izum ili stvarna priča. Savremeni ljudi imaju svoj pogled na umetnost - 12 ruskih zvijezda koje su hladno rekreirale poznata umjetnička djela u samoizolaciji kod kuće.