10 poznatih umetnika srebrnog doba koji su ušli u istoriju pozorišta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Imali su priliku stvarati u doba srebrnog doba i nisu se ograničavali samo na uobičajene oblike likovne umjetnosti. Svaki od ovih umjetnika bio je talentiran i originalan na svoj način, a prilika da se okušaju u novoj kvaliteti činila se vrlo privlačnom. Možda su zato tadašnji pozorišni kostimi i scenografije ispunjeni nevjerovatnom atmosferom i nekom vrstom posebne magije.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky prve je kazališne narudžbe dobio od Moskovskog umjetničkog kazališta, a početak njegove djelatnosti na ovom polju bio je usko povezan s Konstantinom Stanislavskim. Veliki reditelj ne samo da je iznio svoju ideju, već je poučio mladog umjetnika, pokušavajući mu prenijeti svoju viziju dizajna ove ili one predstave.

U Moskovskom umjetničkom kazalištu Mstislav Dobuzhinsky dizajnirao je "Mjesec na selu", "Freeloader", "Gdje se tanko suzi" i "Provincial" po Turgenjevu, "Nikolaj Stavrogin" i "Selo Stepančikovo" prema Dostojevskom. U Boljšom teatru bio je zadužen za umjetnički odjel, a nakon emigracije dizajnirao je operne predstave u Kaunasu, uključujući Don Giovannija, Borisa Godunova, Pagliaccija i Pikovu damu. Kasnije je sudjelovao u dizajnu predstava u Londonu, Parizu i SAD -u, gdje se preselio posljednjih godina svog života.

Konstantin Korovin

Svoju kazališnu aktivnost započeo je u operi Savve Mamontova, gdje je radio 15 godina, uspjevši osmisliti više od deset predstava i steći slavu kao talentirani scenograf.

"Zle žene iz Windsora", "Aida", "Lakme" - umjetnikov rad u ovim produkcijama zaslužio je najveće pohvale kritičara. Kasnije je Konstantin Korovin stvorio dizajn za Boljšoj teatar i Mariinski, a u Parizu je uspio iznenaditi i najrazmaženije gledatelje nevjerovatnim dizajnom predstave "Princ Igor" u Ruskoj operi.

Aleksandar Golovin

Umetnik je služio u Boljšom teatru, radio za Diaghilevova Ruska godišnja doba, u Mariinskom teatru i u Moskovskom umetničkom pozorištu. U isto vrijeme, radio je na svoj način, nikada nije počeo razvijati scenografiju od prve scene, radije je prvo nacrtao finale ili sredinu. Osim toga, umjetnik nije znao raditi s pomoćnicima, već je sve radio sam.

Vasilij Polenov

Predstave je dizajnirao izvanredni ruski umjetnik i pedagog Vasilij Polenov. Uglavnom je radio za Privatnu operu Savve Mamontova, a zatim je organizirao vlastito kazalište. Za njega nije samo dizajnirao scenografiju i kostime, već je s djecom priređivao predstave i divio se talentovanim momcima iz seljačkih porodica.

Lev Bakst

Uglavnom je slavni umjetnik dizajnirao predstave u Sankt Peterburgu i Parizu, radio za kazališta Alexandrinsky i Ermitaž, stvarao kostime i scenografiju za Diaghilevova Ruska godišnja doba, a posebno je volio proces rada na kostimima. On se, da tako kažem, osjećao u boji. Za njega je svaka nijansa bila tužna ili čedna, puna očaja, trijumfa ili ponosa. Nije bilo uzalud što su se mnoge njegove scenske odjeće kasnije odrazile na modu tog vremena.

Nicholas Roerich

Umetnik je započeo svoju pozorišnu aktivnost davne 1907. predstavom "Tri mudraca" za peterburško "Antičko pozorište". Unatoč neuspjehu same produkcije, scenografija za predstavu pozitivno je prihvaćena od strane kritike. Kasnije je Nicholas Roerich razvio dizajn za Diaghilevova Ruska godišnja doba, koji je izuzetno cijenio umjetnika, a pariški su kritičari nakon toga s oduševljenjem govorili o Roerichovim setovima i primijetili njihovu povijesnu pouzdanost u potpunoj odsutnosti.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mihajlovič praktično nije radio za pozorište, ali njegove skice samo za "Snježnu djevojku" Ostrovskog bile su svojevrsna revolucija u tadašnjoj scenografiji. U isto vrijeme, sam umjetnik glumio je Djeda Mraza u ovoj predstavi u Abramtsevu, a zajedno s njim na pozornici se pojavio Ilya Repin u liku bojara Bermyatyja i Savve Mamontova u liku Berendeya. Naknadno je umjetnik reproducirao isti scenografiju i kostime, ali već u moskovskoj operi Savve Mamontova … Zatim su kritičari primijetili originalnost drevnih ruskih oblika i ukrasa koje je stvorio umjetnik.

Ivan Bilibin

Uglavnom je Ivan Bilibin bio ilustrator knjiga, a specijalizirao se za ruske epove i bajke. Uređujući baletsku scenu "Ruski plesovi", toliko se zaneo da je rezultat njegove vlastite kreativnosti oduševio umjetnika. Međutim, svako njegovo kazališno djelo, bilo da je to "Fuente Ovehunu" za Antičko pozorište ili "Boris Godunov" za Theatre des Champs Elysees, odlikovalo se originalnošću, hrabrošću i nekom vrstom netaknute ljepote.

Alexander Benois

Počeo je raditi u Ermitaž teatru, zatim dizajnirao predstave za Mariinsko kazalište, a u Europi se proslavio dizajnom produkcija za Djagiljeva Ruska godišnja doba. Istovremeno, mnogi su savremenici primijetili: umjetniku je jedina strast umjetnost, kojoj se spreman predati sa svim žarom svoje prirode. Vjerojatno su se scenografija i kostimi koje je stvorio pokazali živima i senzualnima upravo iz tog razloga.

Sergej Sudeikin

Svoju kazališnu aktivnost Sergej Sudeikin započeo je suradnjom sa Savvom Mamontov. Nakon što je pogledao dizajniranu "Sestru Beatrice" od Maeterlincka, Alexander Blok je pisao o efektu scenografije i kostima na gledatelja. Scena je doslovno procvjetala kao čudo i u potpunosti je prenijela osjećaje i emocije autora. Međutim, svaki nastup, u čijem je stvaranju umjetnik sudjelovao, bio je ispunjen upravo ovim čudom.

Za mnoge umjetnike Savva Mamontov postao je osoba koja im je otvorila vrata u čarobni svijet kazališta. U svakom slučaju, on je bio jedna od najistaknutijih ličnosti s kraja 19. stoljeća. No, u godinama opadanja Mamontov je otišao u zatvor, bankrotirao i izgubio gotovo sve prijatelje i rodbinu.