Malo poznate činjenice o digitalnom slikarstvu koje dokazuju da je ovaj žanr visoka umjetnost

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Digitalno slikarstvo tanka je linija suprotnosti, koja kombinira jarki sjaj boja s visokom tehnologijom. Ovo je nevjerojatan svijet umjetnosti u kojem je svaka stvorena slika toliko raznolika da ju je ponekad teško razumjeti i cijeniti. Netko preferira mješoviti stil, a netko ispočetka koristi isključivo tablet za crtanje i desetak odgovarajućih programa za obradu. Ali na ovaj ili onaj način, ova umjetnost je prilično popularna u cijelom svijetu i može se pohvaliti jednako živopisnom i fascinantnom istorijom svog nastanka.

1. Istorija digitalnog slikarstva

Od izuma fotografije krajem 19. stoljeća, slikarstvo je polako počelo nestajati, pa je počeo pravi sukob između fotografa i umjetnika, jer su se svi trudili braniti i dokazati svoje gledište. Tek 1960 -ih, s pojavom pop -arta i fotorealizma, umjetnici su počeli istraživati koncept digitalnog slikarstva. Jedan od prvih koji je usvojio digitalnu estetiku bio je pop umjetnik Roy Lichtenstein, koji je u svoju umjetnost uveo mrlje od tinte, koje je mukotrpno ručno oslikavao posebnom bojom kroz metalnu matricu.

Na slici Četkica 1965. godine, Lihtenštajn uvećava strip pod nazivom Slikarstvo Dicka Giordana. Apstraktni dizajn njegove kompozicije podsjeća na dizajn njujorških apstraktnih ekspresionista iz 1950 -ih, ali Lihtenštajn namjerno parodira njihovu navodnu originalnost čineći njegovu apstraktnu kompoziciju i boju koja kaplje potpuno sintetičkom.

Na tragu američkog pop -arta, u Zapadnom Berlinu pojavila se alternativna grupa umjetnika koji su sebe nazvali kapitalističkim realistima, proglašavajući se "prvim njemačkim pop umjetnicima".

Jedan od najistaknutijih članova grupe bio je Sigmar Polke, koji je proučavao svijet medija, oglašavanja i popularne kulture. No, za razliku od američke pop kulture, kapitalistički realisti zauzeli su grublji i neuredniji pristup, kombinirajući ekspresionizam njemačke prošlosti s elementima medijske slike kako bi stvorili svoj vlastiti digitalni stil slikanja.

Kao i Lihtenštajn, Polke je volio točkice. On je umetnuo, otisnuo i naslikao ove tačke na mnogim svojim slikama, pretvarajući ih u svoj odvažni stil potpisa, kao što je prikazano na slici Bez naslova iz 1963. godine.

Njemački umjetnik Gerhard Richter bio je blisko povezan s Polkeom i kapitalističkim realističkim pokretom, dijeleći s Polkeom obostranu fascinaciju kako se otisnuta površina može uklopiti u slikarstvo. Richter je možda najpoznatiji po svojim prepoznatljivim mutnim fotorealističnim slikama koje oponašaju meki fokus fotografije toliko dobro da se često pitaju jesu li uopće slikane. Njegov rad bio je blisko povezan s američkim fotorealistima 1960 -ih i 70 -ih, koji su tražili načine kako mukotrpno prenijeti oštar realizam fotografije u slikarstvu.

Ali Richter je uzeo više eksperimentalnog pristupa, miješajući fotografske i slikarske efekte zajedno, izražavajući svoje divljenje novom umjetničkom valu. 1970 -ih Gerhard je počeo fotografirati vlastite izražajne, apstraktne slike i stvarati nove na temelju tih fotografija. Kao što se može vidjeti u Apstraktnoj slici # 439, 1978, fluidna tečnost boje stapa se sa sjajnom, netaknutom površinom fotografije, stvarajući digitalnu sliku. I Richter i Polke imali su posebno dubok utjecaj na suvremene umjetnike, koji nastavljaju razvijati svoje vještine i eksperimentalne pristupe stvaranju određenog djela.

2. Kolaži

Mnogi savremeni umjetnici svoje priče crpe iz pronađenih fotografskih izvora, a ne iz direktnog posmatranja, odražavajući prodor štampanih medija u svakodnevni život. Neki od avanturističkih suvremenih umjetnika namjerno naglašavaju digitalnu prirodu izvornog materijala, naglašavajući teksture i površine izvornog otiska te njegove ošišane ili razderane rubove.

Britanski umjetnik Dexter Dalwood stvara slike zasnovane na vlastitim malim kolažima, namjerno reproducirajući oštro izrezane linije ili neujednačene praznine u boji na platnu, stvarajući tako čudna, iluzorna mjesta, kao što je viđeno u jednom od njegovih djela 2004. godine. Poput Dalwooda, britanski umjetnik Neil Gull voli zalaziti u vizualni efemer svakodnevnog života, trudeći se da ih što originalnije ugradi u sliku.

3. Računari, štampači i fotokopir aparati

Vrijeme ne miruje i umjetnici nastavljaju eksperimentirati s razigranom podvojenošću između digitalnog tiska i slikanja. Američki umjetnik Wade Guyton stvara djela koja tipiziraju pojam digitalno slikanje ispisujući na platnu pomoću tintnog pisača širokog formata Epson Stylus Pro 9600. Njegovi potpisni geometrijski uzorci kvadrata, križića i rešetki stvaraju se na računaru prije ispisa na platnu, ali najviše od svega voli tehničke kvarove koji se štampaču dogode izvan njegove kontrole, kada se platno zaglavi i mora se izvući, a tinta jednostavno počinje istjecati, miješajući se jedno s drugim.

Savremena njemačka umjetnica Charlene von Hale radi od pronađenih slika koje zatim potamnjuje i apstrahira u procesu slikanja. Od 2001. godine eksperimentira s fotokopirnim strojevima i kako oni mogu iskriviti i transformirati postojeće slike te joj pružiti beskrajan niz novih materijala za rad na stvaranju vlastitog stila digitalnog slikanja. Ponekad stvara nove slike slikajući preko fotokopija, kao što se vidi na slici iz 2003. godine.

4. Plutajuće slike

Jedna od najuzbudljivijih umjetnica digitalnog slikarstva danas je američka umjetnica Jacqueline Humphries, čije slike ilustriraju digitalne jezike captcha kodova, emotikona i računarskih programa. Njeni zamršeni ponavljajući uzorci točkica, crtica, križića i emotikona iscrtani su pomoću industrijskog rezača šablona, koji zatim isprepliće ekspresionističkim prugama boje, kombinirajući digitalno slikarstvo s nepredvidljivim potezima ruke. Ona ovaj proces raslojavanja upoređuje sa računarskom aktivnošću na više ekrana, gdje gledalac može pregledati nekoliko stranica odjednom, jednu na drugoj.

Njena poznata serija slika Black Light dodatno oponaša estetiku užarenih računarskih ekrana oslikanih ultraljubičastom bojom na ogromnim platnima koja se mogu vidjeti samo u zamračenoj prostoriji osvijetljenoj ultraljubičastim lampama, dajući njenim slikama ono što ona naziva "kinematografska kvaliteta".

Američka apstraktna umjetnica Amy Sillman možda je najpoznatija po svojim labavim improvizovanim platnima napravljenim od mreža slojevitih linija, oblika i živih boja, ali je takođe napravila i emotivne animacije koje oživljavaju njen vizuelni jezik. Animacijski rad "Trinaest mogućih budućnosti: Crtani film za sliku", 2012., nastao je pomoću aplikacije za crtanje iPad. Sillman je zatim odštampao svaki kadar animacije i pretvorio ih u ogromnu instalaciju, omogućavajući gledaocu da zaviri iza kulisa šireg procesa odlučivanja koji ide u stvaranje jedinstvenog umjetničkog djela.

5. Budućnost digitalnog slikarstva

Kako odlazimo u budućnost rastućeg tehnološkog razvoja, nema sumnje da će se opseg digitalnog slikarstva nastaviti širiti u novim i uzbudljivim smjerovima. Britanski umjetnik Glenn Brown vidi buduću ulogu slikarstva u prepravljanju i premišljanju povijesti umjetnosti prošlosti, pretvarajući je u nešto novo. Njegove slike kopiraju i prepravljaju prethodne slike, stare i nove, od Rembrandta van Rijna do Franka Auerbacha, uz pomoć različitih vrsta filtera dovodi ih do savršenstva, udišući im potpuno novi život i smisao.

Ljudska fantazija ne poznaje granice, posebno što se tiče kreativnosti i umjetnosti. Umjetnici, fotografi i vajari iz cijelog svijeta ne prestaju zadiviti javnost svojim djelima, koja, postavljajući mnoga pitanja, često ostaju bez odgovora. Vrtoglave umjetničke iluzije nisu bile izuzetak., gledajući kako nam zemlja doslovno izlazi ispod nogu.