Ono što je publika povezala s umjetnikovim divovskim cvijećem: čarobne ženske slike Georgije O'Keeffe

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

"Majka američkog modernizma" - tako su ih zvali Georgia O'Keeffe - jedan od najizrazitijih i najistaknutijih umjetnika u istoriji svjetskog slikarstva prošlog stoljeća. Zainteresirala se za prikaz cvijeća velikih razmjera. Upravo su ti radovi njoj donijeli široku slavu i postali predmet istraživanja psihoanalitičkih naučnika, koji su nedvosmisleno vidjeli erotske prizvuke i faličnu simboliku na svojim platnima. Važno je napomenuti da se sama umjetnica oštro pobunila protiv takve ocjene i tvrdila da je to u njenim bojama. Gotovo šezdeset godina morala se boriti sa konvencionalnom mudrošću. Ali u čijim je riječima istina - danas vi sudite.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) živjela je gotovo stotinu godina. Pred njom su prošli najepohalniji događaji cijelog stoljeća, kao i očajnička borba za prava žena, crnaca i seksualnih manjina. Međutim, O'Keeffe nije oslikavala vruće teme niti ikoga izazivala svojim radom. Jednostavno je napisala ono što vidi ljepotu - i u svijetu oko sebe i u sebi. Time je ova izvanredna žena osvojila svijet.

Žena koja je bila prva umjetnica nagrađena samostalnom izložbom 1946. u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, koja je bila članica nekoliko umjetničkih akademija … Žena čiji se rad sada procjenjuje na milione dolara. Pustinjski pejzaži njenog voljenog Novog Meksika i divovsko cvijeće poslužili su joj kao inspiracija i učinili je poznatom u cijelom svijetu.

Modernist i supermodel svog vremena, 1936. napisala je svoju poznatu "Daturu", ne sluteći da će kasnije postati najskuplje umjetničko djelo koje je stvorila žena. Međutim, kao i mnoge druge njezine veličanstvene slike, prodavane u naše vrijeme na aukcijama za nevjerojatan novac.

Georgia je opisala svoju jedinstvenu metodu rada na slikama na ovaj način: "ispunite prazan prostor što je ljepše moguće". Gotovo budistički pristup slikarstvu omogućio joj je da postigne vizualnu jednostavnost i jezgrovitost. Slika malih cvjetova koji ispunjavaju platno govori o neizmjernosti prirode i potiče gledatelje da na cvijeće gledaju na drugačiji način. Stoga se dugi niz godina morala boriti s optužbama da je stilizirana slika vulve vidljiva na svakoj njenoj slici s cvijećem. Ona sama, kao i mnogi njeni obožavatelji, nisu razumjeli u čemu je zločin. Zaista, zaista detaljna slika vanjskih organa mnogih cvjetova iznenađujuće podsjeća na strukturu ženske vulve …

Međutim, glavni razlog protivljenja O'Keeffea bio je to što je jasno razumjela: ako se reputacija, koju mnogi čitaju kao "cvijeće / ženske genitalije", fiksira iza predmeta njenog rada, tržište umjetnosti sve će njene radove svesti na ovo isplativa formula. Pokušala je svom snagom da se tome odupre, ali se umjetnikov glas izgubio u zboru tumača.

Malo o Georgiji O'Keeffe

Georgia O'Keeffe rođena je u studenom 1887. na velikoj farmi mliječnih proizvoda u Wisconsinu. Bila je drugo dijete i prva djevojčica među sedmoro potomaka svojih roditelja. Međutim, tri godine kasnije, porodica je prodala farmu i preselila se u Virdžiniju. Majka velike porodice vjerovala je da bi sva njena djeca trebala dobiti pristojno obrazovanje kako bi u budućnosti imali dobar posao i lagodan život.

Biću umetnik

Upravo se tako mala Georgija izjasnila za sve, kao i za sebe. Ove riječi, iako su percipirane kao fantazije iz djetinjstva, kasnije su odredile cijeli O'Keeffeov život. Istina, moramo odati priznanje njenim roditeljima, koji su svojoj kćeri dali potrebno obrazovanje, a da ni ne pomisle da će se skrasiti i promijeniti zanimanje.

U prvim godinama, Georgia je pohađala privatne sate slikanja u Wisconsinu, a nakon završene srednje škole preselila se u Chicago i upisala Institut za umjetnost. Međutim, grandiozni planovi djevojčice morali su se uskoro promijeniti zbog bolesti. Tih godina tifus je bio raširen u Sjedinjenim Državama, a Gruzija se morala boriti sa smrtonosnom bolešću nekoliko mjeseci. Nakon oporavka, djevojka je otišla u New York i počela studirati na Art Students League. Ovaj ogromni američki grad postao je orijentir u životu O'Keeffea. Ovdje je započela svoju umjetničku karijeru, ovdje je nakon nekoliko godina postala poznata i ovdje je upoznala svoju sudbinu.

Ljubav dvoje talentovanih ljudi

Alfred Stiglitz nije bio samo talentirani fotograf svog vremena, već i veliki poznavalac umjetnosti. Negdje 1908. godine u ruke mu je palo nekoliko crteža Georgija ugljenom. U to je vrijeme mlada djevojka predavala slikarstvo na koledžu u Teksasu. Fasciniran njima, Stiglitz je uzviknuo: te je radove izložio u svojoj galeriji. Nakon nekog vremena, saznavši da su njeni crteži izloženi bez njenog znanja, ljuta Gruzija došla je u New York, sastala se sa Stiglitzom i zatražila da ukloni njen rad. Međutim, fotograf je uložio mnogo svog šarma i rječitosti kako bi uvjerio umjetnika početnika. Kad je O'Keeffe otišao, Stiglitz je već bila potpuno fascinirana ne samo svojim slikama, već i sobom.

Neće proći mnogo vremena prije nego Stiglitz organizira prvu samostalnu izložbu Georgije O'Keeffe u svojoj galeriji 291. Godinu dana kasnije, Georgija, nakon što se oporavila od tifusa i ostala bez posla, podlegla je Alfredovom nagovoru i konačno se preselila u New York kako bi započela novi život kao umjetnica, muza i ljubiteljica Stiglitza. Nije ih sramotila ni razlika u godinama od skoro 24 godine, niti činjenica da je fotograf još uvek bio u braku sa drugom.

Narednih nekoliko godina, Georgia i Alfred bili su nerazdvojni. On joj je bio sve: učitelj, filantrop, ljubavnik. Georgia je konačno bila potpuno sretna, voljena je i imala je priliku stalno slikati. I Stiglitz ju je fotografirao kao opsjednutog muškarca. Tokom dvadeset godina njihove veze, napravio je više od tristo portreta O'Keeffea. Osim toga, manijakalno je dokumentirao svaki dio njezina tijela i lica, posebno se divio rukama svoje voljene, zbog čega je zanemario građansko blagostanje, prekinuo uspostavljene veze. Uveo je Georgiju u krug svojih prijatelja, modernističkih fotografa, upoznao rad Braquea, Duchampa, Picassa, Matisa.

Posljednja kap koja je preplavila strpljenje Stiglitzove žene bila je njegova izložba fotografija 1921. godine na kojoj je javnost vidjela portrete gole Georgije. Naravno, takav Alfredov trik doveo je do razvoda. 1924. godine, konačno postajući slobodan čovjek, fotograf je svojoj voljenoj ponudio ruku i srce.

U istom periodu, O'Keeffe je prvo počela slikati svoje ogromno cvijeće iz prirode, uvećavajući ga stotine puta kako bi prenijela svoje divljenje neuništivoj snazi prirode skrivenoj u maloj i kratkotrajnoj biljci. Za svoje slike O'Keeffe je najčešće birala vrlo nježno i teksturirano cvijeće: kale, perunike, mak, drogu i petunije. Georgia je stvorila njezinu jedinstvenu sliku, a njezin je suprug preuzeo organizaciju izložbi i prodaju slika. Godine 1928. prodao je šest njenih slika sa kalama za fantastičan iznos za to vrijeme - 25 hiljada dolara.

Ovo je umjetnika inspiriralo i ujedno depresivno. Iz ljubavi prema Alfredu, O'Keeffe je odustala od ideje da postane majka, jer joj je Stiglitz rekao da joj je glavna svrha pisanje. Do kraja svojih dana ostao je njezin najodaniji obožavatelj. Iako joj je potajno uvijek zavidio na slavi.

Također je nemoguće reći da je ljubavna veza između para bila skladna, jer su često zalazili u slijepu ulicu. Nakon nekoliko godina iscrpljujućeg braka, Stiglitz nije mogao izdržati i napustio je D. O'Keeffea zbog svoje 22-godišnje studentice Dorothy Norman, koja ga je jednostavno nijemo obožavala. Ovaj raskid bio je ozbiljan udarac za Džordžiju, i ona je počela da nalazi utehu u stalnim putovanjima i u drugim muškarcima.

Vrijeme je prolazilo, umjetnik i fotograf pomirili su se nakon međusobne izdaje i ponovo postali bliski, uprkos činjenici da je Alfred bio nepopravljivi ženskar koji je preferirao mlade žene. Tako je bilo sve do Stiglitzove smrti 1946. Neka ih je nepoznata sila držala zajedno. A kad je otišao, žena se preselila na ranč u Novom Meksiku da tamo ostane zauvijek. Tamo je uvijek odlazila u potragu za inspiracijom i duševnim mirom dok joj je muž bio živ, a imali su neslogu.

Napustivši civilizaciju, umjetnik je odabrao djevičansku vječnost Novog Meksika. To su djela nastala pod plavim nebom pustinje koja će postati poznata cijelom svijetu. Ona je rekla:

Kasnih 1960 -ih O'Keeffeovo zdravlje naglo se pogoršalo, pa je do 1971. godine praktično izgubila vid. Morala je potpuno prestati sa pisanjem. Žena se počela baviti skulpturom, u čemu joj je pomogao mladi lončar Juan Hamilton, koji joj je posljednjih godina postao saputnik i najbliži prijatelj. Bio je 53 godine mlađi od umjetnika.

Umetnica je umrla 1986. godine, malo pre svog veka. Iza sebe je ostavila više od dvije hiljade slika i crteža. - ona je rekla, -

P. S. Ida O'Keeffe je umjetnica koja je pala u sjenu svoje slavne sestre

Georgia je bila samo dvije godine starija od Ide, ali su njihovi likovi bili potpuno polarizirani. Starija je svoju karijeru namjerno gradila, studirajući na umjetničkim univerzitetima; manji se oslanjao na znanje stečeno na satovima crtanja. Za razliku od svoje sestre, Ida je bila spora i neodlučna. Doslovno se bacala između medicine i slikanja - rekao je Alfred Stiglitz, koji je pokušao izbjeći mlađu sestru. Ida nikada nije imala takve kvalitete. Ipak, uspjela je izaći iz sjene svoje sestre, a lična izložba njenih radova 1933. bila je to potvrda.

U svijetu umjetnosti žene su gotovo uvijek bile u sporednim ulogama, ali među njima bilo je i onih koje su odlučile da se otvoreno izjasne svijetu. O tome pročitajte u našoj publikaciji: Priča o grandioznom skandalu sa "velikim očima", ili jednoj od najvećih prevara u umjetnosti 20. stoljeća.